論文藝的時代精神與歷史使命

胡智鋒

【摘要】習近平總書記在第十次文代會上的重要講話，從全局的高度，對中國的文藝事業和文藝工作發展重新設置了歷史現實方位;同時清晰、到位、深刻地指明了文藝創作的理念、方法和路徑。習總書記的講話的確是中國共產黨新一代領導核心對于文藝工作、文藝事業最新、最重要的講話，是一篇貫徹著馬克思主義、辯證唯物主義和歷史唯物主義精神的當代馬克思主義文藝的新經典、新文獻;是對毛澤東、鄧小平等中國共產黨幾代領袖關于文藝事業指導性講話的傳承和創新;也是指導當代中國特色社會主義文藝事業、文藝工作前行的最新思想的集中體現。

【關鍵詞】第十次文代會 文藝創作 民族精神

【中圖分類號】 D602 【文獻標識碼】A

【DOI】10.16619/j.cnki.rmltxsqy.2017.10.001

2016年11月30日，習近平總書記代表黨中央，在中國文聯第十次代表大會、中國作協第九次代表大會做了重要講話。作為第十次文代會代表，筆者有幸在現場聆聽了習總書記的重要講話，深感這一重要講話思想深刻、內涵豐富、創新迭出、指導性強，對于當代中國文藝事業的發展具有重大的現實意義與深遠的歷史意義。

對于習近平總書記重要講話的意義與價值，筆者梳理出以下四層意涵：第一，從現實意義來看，這是中國共產黨新的領導核心關于文藝事業、文藝工作最新、最重要的一個講話。第二，從歷史意義來看，這一講話是繼1942年毛澤東同志延安文藝座談會講話、1979年鄧小平同志第四次文代會講話之后，關于文藝事業、文藝工作又一個具有里程碑性質的重要講話。第三，從理論意義來看，這一講話是按照馬克思主義文藝觀、體現著鮮明辯證唯物主義和歷史唯物主義特質的當代馬克思主義的最新文藝理論文獻。第四，從實踐指導意義來看，這一講話是指導中國特色社會主義文藝事業、文藝工作進一步發展的最鮮明、最具時代意義的最新思想的集中體現。從文本本身來看，這一重要講話充滿了體系性、創新性和現實性。從體系性來看，這一重要講話非常嚴密，既全面又系統、完整;從創新性來看，講話提出了很多新觀點、新思想、新方法、新理念和新路徑的表述;從現實性來看，講話具有相當強的針對性、指向性和現實批判的有效性。簡而言之，習近平總書記文代會重要講話文本本身體現出三性，即體系性、創新性和現實性。

習近平總書記這一重要講話內容非常豐富，筆者從三個方面進行解讀，這也正是習總書記講話所回應的三方面問題：第一，講話回答了文藝是什么的問題。第二，講話回答了文藝為什么的問題。第三，講話回答了文藝怎么樣的問題。這三個問題既各自獨立，又相互關聯，且非常緊密地結合在一起。

文藝是什么

習總書記文代會重要講話的第一個回應，是回答了文藝是什么的問題。古往今來，眾多的文藝家、學者、思想家關于文學藝術是什么都給予了各種各樣的解讀和解釋，這方面的文獻可謂汗牛充棟。但在習總書記的講話當中，我們看到了關于文藝的定位和內涵的新的闡釋，筆者將其梳理為以下三個表述。

文藝是民族精神的火炬。如何理解民族精神的火炬？民族精神是一個民族的思想和“精氣神”的集中體現;火炬意味著光明，帶著力量也帶著溫度。所以民族精神的火炬的內涵和定位就是點燃、溫暖和提振民族精神，指明、照亮民族精神。習總書記在講話當中，對民族精神的火炬有非常深刻闡述。習總書記引用魯迅先生的名言“文藝是國民精神所發的火光，同時也是引導國民精神的前途的燈火”，繼而指出文藝“要高擎民族精神火炬”。“高擎民族精神火炬”，這是他在講話中提到的一個重要概念。

首先，習總書記從民族精神的歷史沿革、歷史延展和歷史傳承來進行表達，強調文藝是民族精神的標識。“文化是一個國家、一個民族的靈魂。”習總書記講話的開篇就提到中華文化“積淀著中華民族最深沉的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識”。這個表述在以往的講話中是比較少有的。這里包含兩點：一是強調民族精神的歷史沉淀和傳承。民族精神是民族在長期的演化和進步的過程中沉淀下來、積淀下來的一種精神追求，是生生不息地傳承的精神追求。二是強調民族精神的獨立性和獨特性，也就是民族精神有別于其他民族的、屬于本民族特有的一種精神標識。這個精神標識同時能夠關系到國運興衰、文化安全，帶來的是有骨氣、有個性、有神采的創作。只有把我們的民族精神沉淀下來、彰顯出來，只有把我們民族精神的獨立性體現出來，才有可能屹立于世界民族之林。習總書記從這個意義上闡述文藝是一個民族精神的標識、民族精神的記錄、是民族精神的顯現，進而是民族精神的火炬，點燃和引領著民族精神，所以這一點非常重要。

其次，習總書記從規律性的角度闡釋了民族精神的火炬的價值。他說“古往今來，世界各民族無一例外受到其在各個歷史發展階段上產生的文藝精品和文藝巨匠的深刻影響。中華民族精神，既體現在中國人民的奮斗歷程和奮斗業績中，體現在中國人民的精神生活和精神世界中，也反映在幾千年來中華民族產生的一切優秀作品中，反映在我國一切文學家、藝術家的杰出創造活動中。”這就是說，民族精神的火炬既是一個標識，也體現在代代相傳的文學家、藝術家的偉大杰出的文藝創造中。一方面，在世界各國各個民族歷史上每一個時代，都會有杰出的文藝精品和文藝巨匠所帶來的深刻的民族影響。以中國為例，中華民族的民族精神不僅體現在現實的和歷史的奮斗業績當中，也體現在不勝枚舉的優秀文學家、藝術家的文藝精品以及文藝巨匠的創作中。古往今來的文藝家創造的文藝精品所體現的民族精神的追求和反映出的民族精神獨特性就是總書記所說的民族精神的火炬。另一方面，民族精神的追求和標識又通過大量文藝家所創造的文藝精品和文藝杰作，折射出文學家、藝術家本身所帶有的民族精神，恰如魯迅先生所說是“導引和引領”這個國民精神的火光。因此民族精神的火炬闡明了杰出的文藝精品和文藝家就要體現民族精神追求、體現民族精神標識，這是文藝本身的定位和內涵所在。文藝是民族精神的火炬，也就是說文藝首先是一個偉大民族的精神追求和精神標識的重要顯現。我們要通過民族精神的傳承、沉淀，通過民族精神獨特性的顯現，通過記錄和闡釋著民族精神的眾多杰出文藝精品和杰出文藝家引領和導引民族精神，給這個民族精神以溫暖、以提振、以鼓舞。

文藝是時代前進的號角。總書記在講話當中非常清晰地表述：“高擎民族精神火炬，吹響時代前進號角，把藝術理想融入黨和人民事業之中，做到胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤，推出更多反映時代呼聲、展現人民奮斗、振奮民族精神、陶冶高尚情操的優秀作品，為我們的人民昭示更加美好的前景，為我們的民族描繪更加光明的未來。”這里強調的是文藝是時代前進的號角。如果說民族精神的火炬是從傳承性的歷史的視角來看，時代前進的號角更多是從當下現實的乃至于面向未來的視角來闡述的。從這個視角來看，我們也感受到習總書記的殷切期待，在講話中很多地方都對此做了非常深入的闡述。在講話當中習總書記說“一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。任何一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音”。這里強調文藝的時代性。任何一個時代的經典文藝作品，都會體現那個時代的社會生活和精神，都具有那個時代鮮明的烙印和特征。習總書記還指出，“反映時代是文藝工作者的使命。廣大文藝工作者要把握時代脈搏，承擔時代使命，聆聽時代聲音，勇于回答時代課題。”這里緊扣的是時代性的話題。

在習總書記的講話當中，“時代”可以說是出現頻率最高的字眼之一。習總書記從正反兩個方面來講為什么文藝要強調時代性：“古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。”這里表達了兩個意思，第一，文藝是離不開時代的。文藝反映時代，離不開時代給它的支撐和約束。“因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振”，這是文藝發展一個基本規律，文藝記錄的就是時代的特征。第二，文藝總能敏感甚至先導著時代。在一個時代到來之前文藝總是敏感地發出時代的先聲，導引著時代的發展。習總書記說：“在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。”就是說文藝以其敏銳和敏感先導性地呈現著這個時代的特質，這是文藝的又一特點。因此，習總書記從另一個視角來講：“離開火熱的社會實踐，在恢宏的時代主旋律之外煢煢孑立、喃喃自語，只能被時代淘汰。”如果文藝遠離社會實踐，不能融入時代，在恢弘的時代主旋律之外喃喃自語、煢煢孑立，就只能被時代淘汰。這反過來又一次印證文藝文學藝術、文化藝術不能離開時代。這是強調文藝和時代的關系。另外，總書記在講話當中非常清晰地表達了文藝和時代的關聯，那就是文藝作為時代號角的價值。這個價值是在講話中反復多處強調的，即吹響時代前進的號角是文藝的使命，也是文藝的定位和內涵所在。

從歷史的意義上講，文藝是民族精神的火炬，從現實的意義上講，文藝是吹響時代前進的號角。從規律上來看，文藝和時代的關系，一方面體現為文藝是記錄時代、無法脫離時代的存在，另一方面文藝又是敏感于時代、先導著時代的存在。因此，文藝這種既離不了時代，又先導著時代的特征，決定了有作為的文藝就不能脫離時代。

文藝是引導人們前進的源泉。這一點是習總書記很新的表述，也非常深刻。他說文藝創作的目的是引導人們找到“思想的源泉，力量的源泉，快樂的源泉”。這一點講得非常到位，三個源泉——思想的源泉、力量的源泉、快樂的源泉，這是對文藝的又一個定位。文藝作為民族精神的火炬著眼于民族文化的歷史傳承，文藝作為時代前進的號角著眼于現實的引領，文藝是引導人們前進的源泉更強調的是文藝與人民的具體關聯，也就是文藝到底是定位在哪里，文藝跟人民是什么關系。總書記對此非常清晰地表達了三個源泉的觀點。首先是思想的源泉。也就是說文藝應當給人們帶來獨特而深刻的思想啟蒙和啟迪，這是毫無疑問的。人們通過文藝尋找一種思想的光彩或者啟迪，這是一個定位。第二個定位是力量的源泉。就是從文藝當中得到鼓舞，得到力量，得到向上和進取的一個源泉，這也是很給力的一個表述。最后是快樂的源泉。文藝給人民帶來歡歌笑語，讓人們感受到賞心悅目，這是非常重要的。這三個源泉是對內在思想的啟迪，是內外兼修的力量獲得，還是一種身心從外到內的快樂和愉悅的獲得，這些都是我們習總書記對文藝定位的新的表述。

文藝是民族精神的火炬，文藝是時代前進的號角，文藝是引導人們前行前進的源泉，這三個觀點是習總書記在文代會講話中正面回答文藝是什么的核心觀點。與這三個正面立論相對應，習總書記也對文藝不該是什么做了旗幟鮮明的表達和闡述。

第一，反對歷史虛無主義。習總書記一方面強調民族精神的火炬，另一方面與之相對的是反對戲弄歷史的歷史虛無主義，他在講話中旗幟鮮明地表達了這個態度。習總書記在講話當中說要“引導人民樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，絕不做褻瀆祖先、褻瀆經典、褻瀆英雄的事情。”這個針對的是在一個時期流行的所謂“戲說”的情況。文藝創作離不開歷史題材的創作，以影視劇為例，過去若干年間大量的電影和電視劇都涉及到對歷史題材和歷史故事的“演義”，在這些歷史題材和歷史“演義”中，的確不同程度地出現了戲說歷史的現象。對此，總書記看得非常清楚，在講話當中旗幟鮮明地表達了要引導人民樹立正確歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。絕不做褻瀆祖先、褻瀆經典、褻瀆英雄的事情。這三個“褻瀆”意含深刻，指向性非常強。首先是褻瀆祖先。對我們中華民族的先祖，對我們歷朝歷代的先輩，我們的部分歷史題材文藝創作對他們進行丑化、妖魔化和“演義”，有一些甚至已經虛構和戲說到讓人無法想象、無法接受的一個程度。為了博得人們的眼球，部分文藝創作對諸如宮廷內幕、歷史戰爭及一些重大歷史事件胡編亂造，演義出很多亂倫、搞笑、穿越等嚴重褻瀆祖先的內容。有的是褻瀆英雄，還有的是對歷史經典不夠尊重，甚至對《史記》這樣的經典史書、文學名著都進行夸張的戲說。這些戲說、演義是習總書記明確指出要予以批判的。在講話當中，習總書記也進一步對這個三個褻瀆做了一個闡釋，他說“歷史給了文學家、藝術家無窮的滋養和無限的想象空間，但文學家、藝術家不能用無端的想象去描寫歷史，更不能使歷史虛無化”。這里兩個詞值得注意，一個是“無端的想象”，就是沒有來由胡思亂想，以無端的想象去描寫歷史是不可以的。二是“歷史虛無化”，更是完全把歷史消解到近乎虛無，忽略了真實的歷史存在。“文學家、藝術家不可能完全還原歷史的真實，但有責任告訴人們真實的歷史，告訴人們歷史中最有價值的東西。戲弄歷史的作品，不僅是對歷史的不尊重，而且是對自己創作的不尊重，最終必將被歷史所戲弄。只有樹立正確歷史觀，尊重歷史、按照藝術規律呈現的藝術化的歷史，才能經得起歷史的檢驗，才能立之當世、傳之后人。”在這一段話中，習總書記非常清晰地表達了對歷史觀的強調。也就是說文學家、藝術家的文藝創作應該有正確的歷史觀，反對褻瀆經典，反對歷史的虛無主義，反對戲弄歷史等錯誤做法。如果要戲弄歷史，必將會被歷史所戲弄。

第二，反對脫離時代的無病呻吟。在講話當中，習總書記對所謂的“煢煢孑立、喃喃自語”這樣脫離火熱的社會實踐，站在恢弘的時代主旋律之外的創作傾向也旗幟鮮明地進行了反對。習總書記看到我們文藝創作當中很多所謂的“賓館文學”“賓館文藝”——不到大千世界中深入體察火熱的社會實踐，不去感受時代的脈搏跳動，只是憑自己想當然地關起門來“煢煢孑立”“喃喃自語”，這樣的創作狀態一定會被時代淘汰。

第三，反對廉價的笑聲、無底線的娛樂和無節操的垃圾。習總書記認為文藝應當傳達真善美，應當傳遞向善向上的價值觀。他說：“文藝是鑄造靈魂的工程，承擔著以文化人、以文育人的職責，應該用獨到的思想啟迪、潤物無聲的藝術熏陶啟迪人的心靈，傳遞向善向上的價值觀。廣大文藝工作者要做真善美的追求者和傳播者，把崇高的價值、美好的情感融入自己的作品，引導人們向高尚的道德聚攏，不讓廉價的笑聲、無底線的娛樂、無節操的垃圾淹沒我們的生活。”“不讓廉價的笑聲，無底線的娛樂，無節操的垃圾淹沒我們的生活”，這是特別具有習總書記個人語言特點的表述。反對廉價的笑聲、反對無底線的娛樂、反對無節操的垃圾，這三個反對都有非常強烈的現實針對性。第一，反對廉價的笑聲。我們看到部分文藝創作特別是喜劇、小品等創作中，不乏賣弄搞笑特別是拿社會弱勢群體開心、開涮的惡劣景觀和現象。這部分作品對殘疾人、老人、農民工等社會地位相對較低的弱勢群體的部分言行舉止進行夸大、夸飾，從而賣弄和搞笑。這樣一些靠拿弱勢群體開心開涮引人發笑的行為，就是習總書記所說的“廉價的笑聲”。這樣的笑聲不是發自內心的深刻的笑聲，因此是廉價的。第二，無底線的娛樂。比如拿名人的私生活，拿歷史人物的故事進行惡意“八卦”和玩弄，甚至突破了道德底線。這是對人的不尊重，對現實的社會倫理道德規則的挑戰，這叫無底線的娛樂。第三，無節操的垃圾。部分文藝創作不僅無底線而且沒有節操，嚴重背離倫理規范的要求，甚至刻意表現違背社會倫理道德的言行，習總書記視這些為垃圾。這都是習總書記特別反對的，都是遠離“真善美”的“三俗”即“低俗”“庸俗”“惡俗”之作，這就是廉價的笑聲、無底線的娛樂、無節操的垃圾。習總書記認為，不應該讓這些東西淹沒我們的生活。

所以，針對第一個大問題，習總書記從各個角度回答了文藝是什么。簡單總結起來，習總書記在文代會重要講話當中對于文藝的定位和內涵做了全新的闡釋。正面概括三句話，即文藝是民族精神的火炬，是時代前進的號角，是引導人們前行的源泉。從另一面概括也是三句話，即反對戲弄歷史的虛無主義，反對脫離時代的無病呻吟，反對遠離真善美的低俗、庸俗和惡俗。

文藝為什么

習總書記重要講話回應的第二個問題是“文藝為什么”的問題，也就是對文藝的功能、意義、作用等做了全新表述。這個表述內容相當豐富，可以概括為三句話。

文藝是國家和民族之魂。對此，習總書記在毛澤東同志及鄧小平同志講話的基礎上，又進行了全新的表述。早在革命戰爭年代，毛澤東同志就曾指出應該建設民族的、科學的、大眾的中華民族新文化，他說：“我們不但要把一個政治上受壓迫、經濟上受剝削的中國，變為一個政治上自由和經濟上繁榮的中國，而且要把一個被舊文化統治因而愚昧落后的中國，變為一個被新文化統治因而文明先進的中國。”毛澤東同志把中國共產黨關于文化和文藝的發展的一個重要的功能，就是文藝為什么的理念說得很透徹，即為國家和民族的文明和先進，脫離愚昧和落后而貢獻力量。鄧小平同志在1979年10月第四次文代會發表的祝辭當中強調，“我們要在建設高度物質文明的同時，提高全民族的科學文化水平，發展高尚的豐富多彩的文化生活，建設高度的社會主義精神文明。”他還進一步說，文藝文化要大力發揚黨和人民在長期實踐中形成的崇高精神，“大聲疾呼和以身作則地把這些精神推廣到全體人民、全體青少年中間去，使之成為中華人民共和國的精神文明的主要支柱，為世界上一切要求革命、要求進步的人們所向往，也為世界上許多精神空虛、思想苦悶的人們所羨慕。”鄧小平同志的講話指出了文藝應該成為一個國家、一個民族向上進取的一種精神的力量，一種靈魂的力量。在這個基礎上，習近平總書記進行了非常獨特和深刻的表述，他非常鮮明地指出文化是一個國家、一個民族的靈魂。這個說法旗幟鮮明、擲地有聲。他在毛澤東同志建設民主和先進的文明的基礎上，在鄧小平同志發揚高尚和崇高的精神基礎上，進一步強調文化是一個國家和民族的靈魂，而怎樣來獲得這個靈魂？習總書記是這么說的：“要對博大精深的中華文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。廣大文藝工作者要善于從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心，使自己的作品成為激勵中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。”作為國家和民族的靈魂，文藝應當是從我們悠久燦爛的中華文化寶庫當中汲取營養和能量。應當保持對自身文化和文藝一個高度自信，應當對自身文化創造力和文化的生命力保持高度自信，這樣才能成為激勵國家和民族前行的精神力量。這是針對文藝為什么的第一個表述：文藝是為國家和民族凝神聚力的，為國家和民族帶來精神力量的，是為國家和民族提供靈魂支撐的，文藝是國家民族之魂。

文藝是社會生活之鏡。文藝映照出的是人民的社會生活。習總書記在講話中強調，文藝要為人民發出人民的心聲：“人民是歷史的創造者，是時代的雕塑者。一切優秀文藝工作者的藝術生命都源于人民，一切優秀文藝創作都為了人民。”因此，一切優秀的文藝創作都離不開人民的支撐，文藝工作者的藝術生命源于人民，是人民的呼聲和人民的掌聲支撐了藝術生命。同時文藝工作者的創作也是為了人民，只有為了人民才有存在的價值。習總書記又進一步講：“廣大文藝工作者要堅持以強烈的現實主義精神和浪漫主義情懷，觀照人民的生活、命運、情感，表達人民的心愿、心情、心聲，立志創作出在人民中傳之久遠的精品力作。”這段話可謂意味深長。既然文藝源于人民，文藝工作者就必須堅持以強烈的現實主義精神和浪漫主義情懷來觀照人民的生活、命運、情感，包括人民的生存狀態、情感狀態，通過觀察、體驗，最終真實和生動地表達出來;同時要表達人民的心愿、心情和心聲，不僅是從外觀上來去描摹人民的生存狀態和情感狀態，還要從心靈深處體會和表達人民的心情、心聲和心愿。這要靠深入體驗生活，深入去觀察和體會人民的心態才能獲得。怎樣在中國土地上進一步表達文藝為人民的意涵？習總書記指出：“文藝要服務人民，就必須積極反映人民生活。今天，在我國960多萬平方公里的大地上，13億多人民正上演著波瀾壯闊的活劇，國家蓬勃發展，家庭酸甜苦辣，百姓歡樂憂傷，構成了氣象萬千的生活景象，充滿著感人肺腑的故事，洋溢著激昂跳動的樂章，展現出色彩斑斕的畫面。”今天的中國，在960萬平方公里的大地上，到處都是豐富多彩的文藝創作題材。這里有國家蓬勃發展的圖景，有家庭酸甜苦辣的景觀，有百姓歡樂憂傷的情形，有氣象萬千的景象。到處是感人肺腑的故事，到處是激昂跳動的樂章。這些色彩斑斕的畫面，本身就構筑起一個特別豐富多彩的現實活劇。作為社會生活之鏡，文藝就是要去反映這樣的生活，就是要去記錄這樣的生活，就是要從中挖掘出鮮活的生活景觀。因此我們說文藝為什么？文藝為人民，文藝要服務于人民。怎么去為人民、服務人民？這就要求文藝工作者們扎根在960多萬平方公里土地上，為13億多人民豐富多彩感人肺腑的生活活劇鼓與呼，這樣才能獲得藝術的意義和價值。

文藝要留存經典之作。文藝也要留存精品經典之作，這是習總書記特別強調的。一個時代要留下一個時代的經典，經典本身就是文藝創作的目標之一。“廣大文藝工作者要把創作生產優秀作品作為中心環節，不斷推進文藝創新、提高文藝創作質量，努力為人民創造文化杰作、為人類貢獻不朽作品。”習總書記在講話當中特別強調的是文化杰作和不朽作品。這與習總書記在2014年文藝座談會上提到當代文藝存在“有高原缺高峰”的現狀一以貫之，要求我們要努力鍛造出杰出和不朽的作品。這種杰出和不朽的作品并不是隨隨便便來的，而是要經過反復錘煉的。習總書記進一步強調說：“要把提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值作為追求，讓目光再廣大一些、再深遠一些，向著人類最先進的方面注目，向著人類精神世界的最深處探尋，同時直面當下中國人民的生存現實，創造出豐富多樣的中國故事、中國形象、中國旋律，為世界貢獻特殊的聲響和色彩、展現特殊的詩情和意境。”對于什么樣的作品才稱得上是經典作品，習總書記的這一表述非常生動。經典作品有深刻的精神訴求，有獨特的思想內涵，有獨到的藝術價值。具體說來，從精神高度來講，習總書記要求目光更廣大、更深遠、更能體現人類最先進的方面，特別是向人類精神世界的最深處探尋。這是他理想的精神高度，不僅立足現實而且代表了世界的先進、人類精神的高度。例如莫言之所以獲得諾貝爾文學獎，不僅是他記錄了中國人民的生存狀態，更重要的是他挖掘了人類精神的某種高度，是非常了不起的。所以精神高度是從生活世界和人類精神世界的這個高度去考量的。文化內涵則要求文藝作品體現出中華民族文化的獨特性。而對于藝術價值，習總書記則直接指明了是豐富多樣的中國故事、中國形象和中國旋律這三種成果。我們的影視劇、我們的美術作品、我們的音樂作品等，都要體現出中國特色。從世界的角度貢獻出特殊的聲響色彩，展現出特殊的詩情和意境，這些表述都是以往最高領導人關于文藝講話中很少提及的。

總結起來，習總書記對文藝為什么的回應，凝練成三句話：文藝應該成為國家民族的靈魂;文藝應該成為社會生活之鏡，為人民立心聲，傳人民之心聲;文藝也要創精品、經典之作，為世界奏響獨特的聲響，樹立獨特的標桿。這是從國家民族意義上、從百姓人民的意義上、從文藝創作自身的意義上，來表達文藝的價值意義和作用上表達“文藝為什么”的問題。這是筆者理解的習總書記重要講話的第二個主要內容。

怎樣進行文藝創作

習總書記文代會講話還回應了應怎么樣進行文藝創作的問題，這里講的是文藝創作的規律。總書記對文藝創作應該具備什么樣的態度，應該具有什么樣的能力以及應當用什么樣的方法展開創作，也做了精彩闡釋。

文藝創作的態度。關于創作態度，習總書記的表述非常豐富和生動。總書記在講話當中針對文藝創作的態度，提出了四個“有”。

第一個“有”是要有文化自信。總書記在講話當中強調：“沒有文化自信，不可能寫出有骨氣、有個性、有神采的作品。”這是有相當的針對性的，針對的就是那些沒有骨氣、沒有個性和沒有神采的文藝創作。在過去若干年間，我們必須看到在文藝創作中出現過一種相當普遍的潮流性情形，這就是我們把國外的特別是美國的一些文藝創作理念當成世界先進，甚至奉若神明，而忽略了我們對身邊的，對腳下這片土地的深入的洞察、體驗和表達，久而久之，形成了一切惟美國馬首是瞻的情形。所以在我們的電影創作、電視劇創作，特別是在我們的電視綜藝節目中，出現了大量盲目引進國外模板的情況。當然，引進國外先進的節目模式作為借鑒，這無可厚非。但我們的確也在這個過程當中看到太多對國外電視節目的過度崇拜，從而失去了自主創新的理念和勇氣。只要是國外的就是先進的，只要是國外的就是好的，我們自己的自主創新那就可能是土的、是糟的、是差的，這樣一個情形的確在過去若干年間相當普遍地彌漫在我們的文藝創作的很多領域中，包括美術、音樂、戲劇、電影、電視等各個方面。正是針對這樣一種情形，習總書記鄭重其事地提醒、提點藝術家要有文化自信。一個民族一個國家，特別是一個大國，如果沒有文化自信，就只能仰洋人之鼻息，拾洋人之牙慧，沒有辦法產生和創作出有骨氣、有個性、有神采的作品。模仿和簡單的克隆國外的創作，是缺乏文化自信的一個非常令人擔憂的態度。對這種態度，總書記是堅決地、明確地提醒，要有文化自信，反對簡單的模仿、抄襲和克隆國外的創作態度，這是第一點。

第二個“有”是要有愛。總書記強調在文藝創作的態度上要有愛。要愛什么呢？要愛祖國、愛英雄、愛人民。總書記在講話當中是這么說的：“祖國是人民最堅實的依靠，英雄是民族最閃亮的坐標。歌唱祖國、禮贊英雄從來都是文藝創作的永恒主題，也是最動人的篇章。我們要高揚愛國主義主旋律，用生動的文學語言和光彩奪目的藝術形象，裝點祖國的秀美河山，描繪中華民族的卓越風華，激發每一個中國人的民族自豪感和國家榮譽感。對中華民族的英雄，要心懷崇敬，濃墨重彩記錄英雄、塑造英雄，讓英雄在文藝作品中得到傳揚。”這是非常真摯和熾熱的一種對國家、對民族、對英雄的崇仰之情、敬慕之情。這種深厚的情感轉化成愛祖國、愛英雄，同時也要愛人民，這就是在創作態度上習總書記強調的第二個“有”，就是有愛。

第三個“有”是有心和有情。習近平總書記說：“人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人的集合，每個人都有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，都有內心的沖突和憂傷。真實的人物是千姿百態的，要用心用情了解各種各樣的人物，從人民的實踐和多彩的生活中汲取營養，不斷進行生活和藝術的積累，不斷進行美的發現和美的創造。”這段話里總書記非常細膩地強調兩個詞就是用心和用情。這是一種創作態度，即對于生活應該是帶著一種情感，用心去感受和領略，只是浮光掠影是不夠的。所以總書記在講話中進一步說：“我們的文學藝術，既要反映人民生產生活的偉大實踐，也要反映人民喜怒哀樂的真情實感，從而讓人民從身邊的人和事中體會到人間真情和真諦，感受到世間大愛和大道。”

第四個“有”是有人格。在講話當中，習總書記強調偉大的文藝展現偉大的靈魂，偉大的文藝來自偉大的靈魂，他引用歌德的話說：“如果想寫出雄偉的風格，他也首先就要有雄偉的人格。”總書記強調文藝家要培育自己偉大的人格：“一切藝術創作都是人的主觀世界和客觀世界的互動，都是以藝術的形式反映生活的本質、提煉生活蘊含的真善美，從而給人以審美的享受、思想的啟迪、心靈的震撼。”下面這個表述特別重要：“只有用博大的胸懷去擁抱時代、深邃的目光去觀察現實、真誠的感情去體驗生活、藝術的靈感去捕捉人間之美，才能夠創作出偉大的作品。”這就強調偉大的作品應該有博大的胸懷和深邃的目光，也就是雄偉的人格。習總書記還進一步說，“文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。養德和修藝是分不開的。德不優者不能懷遠才不大者不能博見。廣大文藝工作者要把崇德尚藝作為一生的功課，把為人、做事、從藝統一起來，加強思想積累、知識儲備、藝術訓練，提高學養、涵養、修養，努力追求真才學、好德行、高品位，做到德藝雙馨。”從反面的角度“要自覺抵制不分是非、顛倒黑白的錯誤傾向，自覺摒棄低俗、庸俗、媚俗的低級趣味，自覺反對拜金主義、享樂主義、極端個人主義的腐朽思想。”這一切都是強調文學家、藝術家的道德和人格的修養。

總之，習總書記在藝術創作態度上強調四個“有”，就是要有文化自信;要有愛——對祖國和民族、對人民、對英雄的愛;要有心和有情——用心和用情去創作;要有雄偉的人格;要做到德藝雙馨。創作態度是創作的基礎，有這樣的創作態度才有可能創作出優秀的文藝作品。

文藝創作的能力。文藝創作是一個特殊領域，不僅需要非常端正的創作態度和博大的情懷，更要有相當強的天賦和專業能力。這種專業能力從哪里來？習總書記在多處做了表達。

首先是藝術表現生活的能力。習總書記在講話當中說：“以高于生活的標準來提煉生活，是藝術創作的基本能力。文藝工作者既要有這樣的態度，也要有這樣的能力。文藝反映社會，不是通過概念對社會進行抽象，而是通過文字、顏色、聲音、情感、情節、畫面、圖像等進行藝術再現。因此，社會的色彩有多么斑斕，文藝作品的色彩就應該有多么斑斕;社會的情境有多么豐富，文藝作品的情境就應該有多么豐富;社會的韻味有多么淳厚，文藝作品的韻味就應該有多么淳厚。”這里總書記強調的是運用藝術手段和藝術樣式——如文字、聲音、色彩、圖像、影像表達生活、提煉生活的能力，這是第一種能力。

其次是塑造典型人物的能力。習總書記說：“典型人物所達到的高度，就是文藝作品的高度，也是時代的藝術高度。只有創作出典型人物，文藝作品才能有吸引力、感染力、生命力。廣大文藝工作者要始終把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物。”文藝創作的能力，既包括運用色彩、文字、聲音、圖像、影像等獨特藝術手段提煉生活的能力，還包括運用各種藝術手段塑造典型人物的能力。要通過各種各樣的藝術手段，創造出最具時代特質的典型人物。

最后是辯證地表現生活的能力。關于這一點總書記也做了多處闡釋，他在講話中說：“‘文人之筆，勸善懲惡。文藝要反映生活，但文藝不能機械反映生活。”總書記引用茅盾的話說：“文藝作品不僅是一面鏡子——反映生活，而須是一把斧頭——創造生活。”怎樣去反映生活又創造生活呢？“生活中不可能只有昂揚沒有沉郁、只有幸福沒有不幸、只有喜劇沒有悲劇。生活和理想之間總是有落差的，現實生活中總是有這樣那樣不如人意的地方。”這是總書記辯證地看覷生活的表達。生活中有正面的存在也有負面的存在，這是生活的本然。我們怎樣表現這種生活呢？總書記進一步說：“廣大文藝工作者要對生活素材進行判斷，弘揚正能量，用文藝的力量溫暖人、鼓舞人、啟迪人，引導人們提升思想認識、文化修養、審美水準、道德水平，激勵人們永葆積極向上的樂觀心態和進取精神。”習總書記強調生活本身就是辯證地存在著。文藝家去表現這個生活，就要善于從這既有正面也有負面的生活當中找尋溫暖的力量，弘揚正能量，這是文藝家的本領和能力。習總書記進一步闡述了這個本領和能力：“清泉永遠比淤泥更值得擁有，光明永遠比黑暗更值得歌頌。廣大文藝工作者要提高閱讀生活的能力，善于在幽微處發現美善、在陰影中看取光明，不做徘徊邊緣的觀望者、譏讒社會的抱怨者、無病呻吟的悲觀者，不能沉溺于魯迅所批評的‘不免咀嚼著身邊的小小的悲歡，而且就看這小悲歡為全世界。要用有筋骨、有道德、有溫度的作品，鼓舞人們在黑暗面前不氣餒、在困難面前不低頭，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活。對人民深惡痛絕的消極腐敗現象和丑惡現象，應該堅持用光明驅散黑暗、用真善美戰勝假惡丑，讓人們看到美好、看到希望、看到夢想就在前方。”這一段表述非常精辟和深刻，習總書記在講話中告誡廣大文藝工作者如何做一名在幽暗中發現美善，在陰影中看覷光明，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活、弘揚正能量的文藝創作家，而不是沉醉于魯迅所批評的“小悲歡”，成為觀望者、抱怨者、悲觀者。這一點是習總書記特別強調的。

習總書記文代會的講話在藝術創作的能力方面強調了三種能力，也就是善于用各種藝術手段表現生活的能力，善于塑造典型人物的能力和善于辯證地表現生活并給予正能量的能力。這是關于文藝應當怎么樣的第二個方面——能力的闡述。

文藝創作的方法。談到文藝創作的方法，總書記首先強調的是深入生活。他在講話中激情澎湃地說：“我們的文學藝術，既要反映人民生產生活的偉大實踐，也要反映人民喜怒哀樂的真情實感，從而讓人民從身邊的人和事中體會到人間真情和真諦，感受到世間大愛和大道。關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創作激情。離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。”習總書記強調文藝創作者如果不能深入生活乃至脫離人民，其所創作的文藝作品就會變成無根浮萍、無病呻吟和無魂軀殼。“一切有抱負、有追求的文藝工作者都應該追隨人民腳步，走出方寸天地，閱盡大千世界，讓自己的心永遠隨著人民的心而跳動。”這句話講得非常結實和到位，強調我們的文藝家應該深入生活、貼近人民，在人民的情感的體驗中，在與人民心靈的共振中發現美、發現生活、發現和創造藝術。這是第一點。

文藝創作的方法第二點是艱苦打磨。總書記強調“文藝創作是艱苦的創造性勞動，來不得半點虛假。那些叫得響、傳得開、留得住的文藝精品，都是遠離浮躁、不求功利得來的，都是嘔心瀝血鑄就的。我國古人說：‘吟安一個字，捻斷數莖須。‘兩句三年得，一吟雙淚流。路遙的墓碑上刻著：‘像牛一樣勞動，像土地一樣奉獻。托爾斯泰也說過：‘如果有人告訴我，我可以寫一部長篇小說，用它來毫無問題地斷定一種我認為是正確的對一切社會問題的看法，那么，這樣的小說我還用不了兩個小時的勞動。但如果告訴我，現在的孩子們二十年后還要讀我所寫的東西，他們還要為它哭，為它笑，而且熱愛生活，那么，我就要為這樣的小說獻出我整個一生和全部力量。廣大文藝工作者要有‘板凳坐得十年冷的藝術定力，有‘語不驚人死不休的執著追求，才能拿出扛鼎之作、傳世之作、不朽之作。要遵循言為士則、行為世范，牢記文化責任和社會擔當，正確把握藝術個性和社會道德的關系，始終把社會效益放在首位，嚴肅認真考慮作品的社會效果。”文藝創作是一種艱苦的創造性勞動，來不得虛假，來不得浮躁。“板凳要坐十年冷”才有可能打磨出經典之作。強調艱苦打磨，這是習總書記對文藝工作者創作方法上第二個要求。

文藝創作的方法第三點是善于創新。在創作方法上怎么樣去創新？習總書記在講話當中反復強調：“當代中國正經歷著我國歷史上最為廣泛而深刻的社會變革，也正在進行著人類歷史上最為宏大而獨特的實踐創新。這種偉大實踐必將給文化創新創造提供強大動力和廣闊空間。”首先，我國正在進行的現實的偉大實踐——包括社會實踐、社會改革，本身就是一個了不起的創新。這個創新為我們的一切文藝創作提供了廣闊的想象空間和創作動力。“廣大文藝工作者要努力創作同我們這個文明古國、我們這個蓬勃發展的國家相匹配的優秀作品。中國人民不僅將為人類貢獻新的發展模式、發展道路，而且將把自己在文化創新創造中取得的成果奉獻給世界。”對于文藝來講“創新是文藝的生命。要把創新精神貫穿文藝創作全過程，大膽探索，銳意進取，在提高原創力上下功夫，在拓展題材、內容、形式、手法上下功夫，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝。”創新的具體切入點是原創力的提高，不能簡單模仿而要有自己的原創。提高原創能力要在題材、內容、形式、手法上展開創新，更要在三個結合上進行創新。一是觀念和手段相結合。新的創作理念是必須的，同時要找到新的手段使之相結合。二是內容和形式相融合。開辟新內容就要找到與這個內容相適應的新的形式。三是藝術要素和技術要素結合。既有主觀藝術形象，同時要有客觀的技術手段將各種因素去進行新的組合。這就是習總書記講話中關于創新的一些深刻和獨到的闡述。

習總書記文代會上的重要講話內容非常豐富，在筆者看來，集中回答了三個核心問題：文藝是什么、文藝為什么和文藝怎么樣。這三個問題分別對應了文藝的定位和內涵，文藝的意義、價值和作用以及文藝的態度、能力和方法的問題。在這個基礎上，習總書記對文藝的前途和文藝對國家民族的價值做了一個精彩的闡述。習總書記說：“文藝作品不是神秘靈感的產物，它的藝術性、思想性、價值取向總是通過文學家、藝術家對歷史、時代、社會、生活、人物等方方面面的把握來體現。面對生活之樹，我們既要像小鳥一樣在每個枝丫上跳躍鳴叫，也要像雄鷹一樣從高空翱翔俯視。中國不乏生動的故事，關鍵要有講好故事的能力;中國不乏史詩般的實踐，關鍵要有創作史詩的雄心。我相信，我們這個時代的中國文學家、藝術家不僅有這樣的雄心，而且有這樣的能力，一定能創作出無愧于我們這個偉大時代、無愧于我們這個偉大國家、無愧于我們這個偉大民族的優秀作品。”這是習總書記的殷切期望，也是我們學習解讀習總書記文代會講話的目標所在。

總之，習近平總書記在第十次文代會上的重要講話，從全局的高度，對中國的文藝事業和文藝工作發展重新設置了歷史現實方位;同時清晰、到位、深刻地指明了文藝創作的理念、方法和路徑。習總書記的講話的確是中國共產黨新一代領導核心對于文藝工作、文藝事業最新、最重要的講話，是一篇貫徹著馬克思主義、辯證唯物主義和歷史唯物主義精神的當代馬克思主義文藝的新經典、新文獻;是對毛澤東、鄧小平等中國共產黨幾代領袖關于文藝事業指導性講話的傳承和創新;也是指導當代中國特色社會主義文藝事業、文藝工作前行的最新思想的集中體現。這個講話值得我們認真解讀、認真領會。相信有了習總書記講話的指引，中國的文藝事業和文藝發展一定會迎來更加燦爛的春天！

責 編∕楊昀赟

Abstract： The important speech of General Secretary Xi Jinping at the Tenth Congress of the CFLAC has reoriented the historical and realistic development direction of Chinese literature and art from the overall situation perspective. At the same time， he clearly and profoundly pointed out the concept， method and path of literary and artistic creation. The speech is indeed the latest and most important speech given by the new-generation core leadership of the Communist Party of China on the work relating to and the cause of literature and art. It is a new classic and literature of contemporary Marxist literature and art that embodies the spirit of Marxism， dialectical materialism and historical materialism; carries forward and innovates the guiding speeches of Mao Zedong， Deng Xiaoping and other generations of leaders of the Communist Party of China on the cause of literature and art; and intensively reflects the latest ideas guiding the contemporary socialist literature and art cause with Chinese characteristics.

Keywords： Tenth congress of the CFLAC， Literary and artistic creation， National spirit