愛與美的結合

2017-07-13 19:37:33鄭楠

教育教學論壇 2017年30期

鄭楠

摘要：在中國近現代音樂教育的發展長河中，被譽為“中國兒童歌舞劇之父”的黎錦暉的音樂思想，可以說是影響了一個時代。他創作的兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇通俗易懂，貼近兒童，富有兒童情趣。他注重貼近社會現實與平民大眾，彰顯了黎錦暉“平民性”和“基礎性”的特點。他主張在快樂的表演中培養兒童健康向上的品格，啟發兒童的創造性，對兒童的成長有著十分重要的作用。

關鍵詞：黎錦暉；兒童歌舞表演曲；音樂教育思想

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）30-0236-04

藝術的發展和繁榮需要創新，尤其是作為藝術之首的音樂更是如此?？v觀古今中外的音樂史，我們不難發現，那些讓我們永遠懷念和學習的音樂家，最主要的是他的作品對社會產生了積極的影響，他們的思想成為眾人學習的榜樣，更重要的是對音樂史的發展做出了開拓性貢獻。今天我們依然重視和研究黎錦暉，也正是因為他在我國近代音樂史上做出巨大的貢獻，他創造性地將“愛的教育，美的追求”理念運用到他的兒童歌舞創作中去，教育兒童應當有善良純潔的心，樹立正確的人生觀，對當今音樂教育有著深遠啟發和影響。他的許多兒童歌舞音樂對兒童的健康成長有著積極的作用，而他獨特的音樂教育思想更值得現在的人們借鑒和學習。

一、黎錦暉及其音樂創作

（一）黎錦暉生平簡介

黎錦暉，湖南湘潭人，早年學習民族民間音樂，對各種民族樂器的演奏有所研究。上世紀20年代起，他致力于兒童歌舞音樂的創作，先后寫下了《麻雀與小孩》、《小小畫家》等12部兒童歌舞劇及《可憐的秋香》、《好朋友來了》等24首兒童歌舞表演曲。同時，他還主編《小朋友》周刊，并創辦了中華歌舞?？茖W校，為改革普通學校音樂教育和推廣國語，做出了突出的貢獻。黎錦暉被譽為“中國兒童歌舞劇之父”，他的許多創作思想和藝術實踐，對當今學校素質教育中“德、智、體、美、勞”教育的具體實施，仍有著千絲萬縷的聯系和巨大的現實意義。黎錦暉提倡以“愛的教育”為核心，“美的追求”為目的，他認為兒童是國家的主人，因此沒有什么比教育好兒童更為重要的了。通過他的作品，讓孩子在愉悅的氛圍中學習，既陶冶情操又學到做人的道理，真是雙重功效?。±桢\暉的這些思想對從事兒童音樂教育的工作著來說，無疑使他們受用終生，并有著很高的學習價值。

（二）黎錦暉的兒童歌舞音樂創作

1.兒童歌舞表演曲。黎錦暉最早的兒童音樂作品采用的是一種集音樂、舞蹈、詩歌和游戲為一體的載歌載舞的兒童藝術形式，跟歐洲的歌劇形式很相似。這種藝術形式取材于兒童生活、符合兒童的審美情趣，內容大多是充滿愛心和美的形式的寓言故事和神話，適應兒童的年齡特征和審美情趣。當他編寫成曲調后，一個嶄新的音樂形式——兒童歌舞表演曲就出現了。早期的兒童歌舞表演曲根據演唱形式的不同可分為兩類：一類是以集體歌唱為主（即齊唱、合唱），加上群舞以及簡單的隊列變化，表達兒童的生活情趣和思想感情，如《努力》、《吹泡泡》等；另一類是通過富于個性的獨唱、對唱，表演起來使音樂產生很強的感染力，更貼近生活，如《寒衣曲》、《可憐的秋香》、《蝴蝶姑娘》等，其中《可憐的秋香》影響最大。

《可憐的秋香》創作于1921年，共有三段歌詞，分別表現了牧羊女秋香的幼年、青年和老年三個時期的痛苦生活，表達了人們對牧羊女深深的同情。歌曲的結構采用了民間音樂中“魚咬尾”（即上句的結束音和下句的開始音是同一音，因此又叫“同音承遞”）的形式，這種作曲技法使旋律聽起來很有民族風格。

2.兒童歌舞劇。兒童歌舞劇是兒童歌舞表演曲的進一步發展。黎錦暉的兒童歌舞劇閃耀著“五四”時期新鮮的思想光芒。他曾說：“我自以為兒童歌舞劇的內容主旨，是以表現好人好事為主，有利于當時的新教育運動?！彼^的“好人好事”就是全部貫穿在兒童歌舞劇中的以“愛”的教育為核心的精神。他的第一部作品《麻雀與小孩》描寫老麻雀教小麻雀飛，一個天真頑皮的小男孩趁老麻雀出去覓食，把小麻雀騙回家關起來供自己玩耍。老麻雀回來后，不見了自己心愛的孩子十分著急，當小男孩看到麻雀媽媽找不到孩子的悲傷與著急時，良心受到了譴責，心里十分難過：“換位思考，如果我失蹤了，我的媽媽一定也急壞了”。于是便趕忙把小麻雀送還給了麻雀媽媽，看到它們母子團圓的感人場面，小男孩高興的流下了眼淚。故事情節簡單易懂，但人物的內心世界刻畫的十分細膩，充分體現出了“仁愛心，誠實話，品格人人夸”的主題，同時作者也從側面提示人們時刻要有熱愛大自然，保護小動物的思想。

那么，黎錦暉的兒童歌舞劇有什么作用呢？（1）學國語最好從歌唱入手（例如上海啟賢公學，學生大多數都是廣東人，自唱熟《葡萄仙子》之后，國語話便可以通用）。（2）將歌曲運用到學校各科的教材中去。這樣，學生的學習積極性得到提高，學習效率自然也提高了，比要求小學生死記硬背效果來的更好。（3）所有的舞臺布景和化妝，都要求孩子們親力親為，這樣既鍛煉了他們的動手能力，又培養了他們的審美能力，可謂事半功倍。從以上三點我們不難看出，黎錦暉對少年兒童的摯愛，他在注重音樂娛樂作用的同時，亦關注音樂在鍛煉國語，幫助學習中發揮的實效，同時更加重視的是寓教于樂。以上這三點作用是他對學校音樂教育方式成功探索的核心。

3.價值與意義。黎錦暉對兒童歌舞音樂的創造與發展，在我國近代音樂史上，乃至對當今的音樂教育史上有著十分重要的意義。他首創的兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇這兩種藝術形式，使我國早期的普通學校音樂教育，從以歌唱為主的單一形式跨入了多元化藝術形式并存的階段。尤其是黎錦暉的兒童歌舞劇，使國語運用更加廣泛，培養和訓練了兒童的動手動腦的能力，激發了兒童的思維。黎錦暉的音樂教育思想以及兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇之所以能在當時社會產生強烈的社會影響，不僅在于他十分注重結合兒童的心理、生理特點去進行音樂旋律和劇本的編寫，而且他在藝術創作的過程中始終堅持中西合璧，取其精華的理念，既借鑒國外音樂的經驗和優點，又繼承中國民族傳統音樂的方針，才能取得現在的深遠影響。

二、黎錦暉的音樂教育思想及其特點

（一）音樂教育思想

1.“愛的教育、美的追求”思想。在當時的社會背景下，黎錦暉認識到，欲將理想轉化為現實不是很快就能實現的，要想讓不公平的、黑暗的社會變成一個和諧溫暖的大家庭，就需要不斷的進取，要迎難而上，知難而進。在他的作品中，將盛行于“五四”時期的“平等、自由、仁愛”的精神與當時我國音樂教育思想相結合，從培養人性中最珍貴的“愛之心”和“美之心”入手，去影響我國廣大人民的思想。因此，在他的作品中，“愛”是他創作的核心思想，也是他創作的一大原則。在他的筆下，“愛”被賦予了廣博的含義，到處彌漫著濃濃的“愛”的氣息和“美”的享受。如《麻雀與小孩》中，運用擬人的手法將老麻雀和小麻雀之間間接的母女之情刻畫的淋漓盡致，歌頌了偉大無私的母愛；《小羊救母》是講述用“愛”來戰勝邪惡的故事；《葡萄仙子》則啟迪兒童對自然界弱小生命的憐愛以及對世界上一切美好事物的博愛。黎先生希望通過這些作品使青少年從小就接受到“真、善、美”的熏陶和滋潤。然而不難看出，黎錦暉對真摯的愛的描繪與渲染是通過慰藉，讓現實生活中因為種種原因而失掉愛心的人性重新復蘇，回歸人“性本善”，從而關注人生，熱愛人生。

在黎錦暉的歌舞劇創作中，順應愛美天性，以美的藝術形式進一步啟發兒童的愛美之心，便成了他歌舞創作的另一大原則。如在《七姊妹游花園》的創作“旨趣”中說：劇本完全以“美”為主，人美、服裝美、歌聲美、動作美，劇中人的品性、行為，無一不美。美只是美，愛美的人只是愛美！至于美以外的一切規矩啊、成見啊、習慣啊，可沒功夫去管?？梢哉f這是“唯美主義”的創作原則。那么他真是除了“美”以外什么都不顧了嗎？答案是否定的。他所說的一切“美”，有重要的“品性美”一項內容。在他看來，沒有必要單獨提出，而是通過潛移默化的感化方式達到目的。黎錦暉對美的追求主要目的是為了培養高尚的審美觀，塑造完美的人格，使孩子們在輕松愉悅的環境中既學到了優美的歌曲，又得到心靈和精神上的陶冶和洗滌，真是太有益處了啊！

2.“唯美主義”思想。黎錦暉的“唯美主義”思想是根據人愛美的本性得來得靈感。俗話說“愛美之心人皆有之”，我們都愛看美的風景和漂亮的人，總愛美的事物，黎錦暉就將人們的這種“愛美”、“敬美”、“崇美”的“唯美主義”思想貫穿他教育的始終。

他的“唯美主義”音樂教育思想從上世紀20年代初到20年代末逐漸清晰成熟起來，他所謂的“為歌舞而歌舞”，實質上是在求得一種藝術本體的“真”和“美”，在觀眾面前所展示的也是真的和美的。從視覺的角度上講，《七姊妹游花園》的舞美最美麗，七個姊妹各出場七次，換了49套服裝，這種豪華的服裝造型連國外的觀眾都贊嘆不已。從聽覺的角度上講，在香港演出就有人認為《春天的快樂》音樂語言接近粵語讓人覺得十分親切，辭藻典雅，受成年人的喜愛?？梢哉f，黎錦暉的“唯美主義”音樂教育理念既與蔡元培先生的“美育”思想相吻合，又與建立在西方近代“科學主義”、“進化論”基礎上的蕭友梅、劉天華、趙元任等“五四”時期主流派音樂理念不謀而合。

黎錦暉的這種音樂教育觀，充分體現在基礎教育和歌舞藝術表演以及兒童歌舞劇表演相結合的形式當中，是古今中外前所未有的。這不就是他“唯美主義”思想的體現嗎，既教育了孩子應樹立正確的人生觀、價值觀，又能讓觀眾欣賞到不同風格的作品。

（二）特點

黎錦暉的音樂教育事業同劉天華等人一樣，是一位始終立足于民間傳統音樂的教育家和民族音樂學家。他堅持認為“中國音樂應以民族音樂為主流，民族音樂應以民間音樂為重點”，也就是現在我們常說的“民族的就是世界的”。所以在黎錦暉的音樂教材與音樂作品中，鮮明的民族特色是最顯著的特點之一，也是其民族音樂教育觀在教育內容上最突出的體現。

黎錦暉不是專職音樂教育家，但卻是大眾音樂教育的積極倡導者。黎錦暉的平民教育事業走的是一條大眾化、通俗化的音樂道路?？傮w上說，黎錦暉的音樂平民教育思想體現在以下幾個方面：（1）在曲調上，以民族民間音樂為自己的創作基礎，將民族民間音樂轉化為現代型的平民化藝術。《麻雀與小孩》中有選自湖南民歌的《嗤嗤令》、傳統歌曲《蘇武牧羊》、流行于民間的曲牌《銀絞絲》。（2）在文學語言上，他堅持以平民化、大眾化、通俗化的語言深入人心。（3）在音樂內容上，他的絕大多數音樂題材都選用我國少年兒童的現實生活，充分地表達了“五四”時期反愚昧落后的封建思想和要求進步與科學的信念。

三、黎錦暉音樂教育思想的影響

黎錦暉為中國音樂教育現代化進程做出了巨大的貢獻，奉獻了自己畢生的精力?！懊烙逃焙蛯和皭鄣淖非蟆笔撬魳方逃枷氲闹行?，努力把對兒童的愛和對兒童在各個方面素質的培養作為創作的中心，正是由于圍繞這兩個“中心”使他的兒童歌舞劇和兒童歌舞表演曲推向了一個新的輝煌。他十分重視兒童的心理需求和審美情緒，創作題材大多以反映兒童生活為主。他的兒童歌舞劇的創作，具有鮮明的學校教育特點。

兒童是國家未來的主人，要想使我們的國家更加繁榮富強，就必須要對兒童進行教育，而作為藝術教育之首的音樂教育對孩子的影響是很大的。對于學習音樂教育專業的筆者，更要仔細揣摩黎錦暉先生“美的教育，愛的追求”的思想。我們要發揚黎先生熱愛兒童的理念，呼吁更多的藝術家們關愛兒童，能夠創作出像黎錦暉兒童歌舞劇那樣具有美育價值和具有21世紀特征的美育作品，為新世紀人才的培養提供優秀的美育教材。黎錦暉的貢獻也在于他對學校音樂教育方式的成功探索。在中國學校教育發展的并不完善的20世紀20年代，專業的音樂教育也只是剛剛起步，影響很具有局限性。在這種情況下，黎錦暉主張“平民音樂”，得到了許多城市居民的共鳴。他推廣普通話，在這方面對學生提出許多具體的要求，使學校音樂教育有了新的發展，推動了中國音樂教育的現代化進程。

四、結語

黎錦暉先生關注兒童音樂教育的真正用意之所在，就是用充滿愛和美的音樂呵護兒童的純真性情和純潔心靈，用民族化、大眾化、通俗化的作品，讓每個人都能欣賞音樂，從而養成良好的習慣，對當今的音樂教育界和音樂教育家起著十分重要的模范作用。然而，黎錦暉先生選擇的道路并不平坦，是一條“改革之路”，一條“創新之路”。為了實現自己的夢想，他從未放棄，堅持創作，雖然充滿荊棘，但他迎難而上，永不言棄，終于為我國的音樂教育事業和音樂創作積累了最寶貴的經驗，做出了巨大的貢獻。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”在他的身上得到了充分體現，他的這種鍥而不舍的創作精神以及對音樂的執著與熱愛，是我們學習的榜樣。同時，為新中國的音樂教育事業，尤其是兒童音樂教育和學校音樂教育事業的發展奠定了堅實的基礎，他的音樂教育思想給了我們很大的啟迪，是我們學習和研究的典范人物。

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