談高職院校視覺傳達專業設計素描課程教學中創造性思維的培養

張林

摘 要：設計素描課程是高職視覺傳達專業的必修課程，其目的在于培養學生的造型能力、表達能力、創造能力。其中創造性思維能力是視覺傳達設計所必須所具備的核心能力，本文以創造性思維為切入點，對高職院校視覺傳達專業設計素描課程進行解讀。

關鍵詞：視覺傳達設計；基礎造型；設計素描；創造性思維

中圖分類號：J20-4；G712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0236-01

隨著國家今年來對高等職業教育改革的深化，作為藝術設計學科的視覺傳達專業的教育也進入到了快速發展的階段。經過多年的教學實踐總結，為了適應社會行業需求，以培養視覺傳達設計行業專業技術型人才為目標，在造型基礎課程的設置上，結合西方傳統藝術教育和設計專業教學方法等多方面因素，形成了與傳統造型素描訓練目的不同的“設計素描”課程。視覺傳達設計是門綜合性學科，目的在于通過視覺的形式表達特定的意圖，其中創造性思維是核心，而“設計素描”作為造型基礎訓練的重要環節，應當把創意型思維的培養作為教學重點，要求學生能夠運用素描的形式去發現、去想象、去創造，為后期的學習創作和設計打下堅實的基礎。

一、設計素描課程教育教學的現狀

素描是造型基礎，學習繪畫的起步就是從素描開始，素描可以使畫者或者設計師能夠具備準確的描繪能力、分析和表現能力，可以說素描是一種基本素質的具體體現。所以，在進行繪畫類和藝術設計類專業高等教育招生考試時，都將素描作為衡量學生造型功底的標準。為了適應當代社會分工細化，行業的專業性，以及藝術設計學科發展的要求，傳統素描的教學模式已經不能滿足現代設計教育教學的發展，許多院校開設了“設計素描”課程。設計素描講求的是調動學生的主觀能動性，從傳統的表現物像的外在內容向研究物像的內在綜合構成轉變，培養學生的設計意識和創造性思維。但是一概而論的進行設計素描課程設計也存在著非常突出的問題，設計藝術是綜合性的學科，由多種不同的學科構成，根據設計對象的不同可以分為現代建筑設計、室內與環境設計設計、產品設計、織品與服裝設計、視覺傳達設計。但多數院校在開設設計素描課程時，并沒有根據專業性質的不同而有針對性的進行特色課程教學，導致了學生對設計素描概念的模糊理解，課程教學目標研究過于表面，在一定程度上影響著專業各課程內在的銜接與延展。設計素描課程應該根據專業培養要求，不斷的加以強化和完善，以便更加適應學科的發展，滿足專業性人才的培養需求。

二、高職視覺傳達專業學生的綜合能力分析

高等職業教育教學的主體是學生，教師在進行教學過程之前，不能盲目的憑自己的主觀臆斷去進行教學活動，而是要根據學生實際的綜合能力因材施教。筆者在實際的教學過程中發現的嚴峻現象即高職院校學生美術基本功普遍較差。造成原因主要是由于近年來高等教育的擴招，降低了入學的門檻，藝術類專業收取的文化課分數較低，許多家長將此作為孩子獲取文憑的捷徑，在這部分學生中必然有一部分人在文化基礎、學習能力、思維能力、專業素養等方面有所不足。另外，美術特長生數量的快速增常，使社會上出現了各種各樣的高考美術培訓班，為了提高升學率，培訓班教師的教學模式完全為了迎合招生考試制度進行“填鴨式”教學，許多學生由于起步晚，直接跳過基礎的造型訓練，直接進行反復的應試練習，雖然在短時內提高了專業技術水平被高校錄取，但是，沒有通過科學系統的學習直接造成了這部分學生缺乏專業基礎素養、基礎造型能力差、創造能力差、沒有個性風格的現狀。根據現實情況與人才培養目標，筆者認為，作為專業基礎課程設計素描課程教學來講委實任重而道遠，在強化學生造型能力的同時轉變學生的思維方式，培養學生創造性思維能力應作為課程教學目標的關鍵所在。

三、從眼到心——創造性思維的培養過程

通過設計素描課程的教學目標就是通過科學化系統化的訓練，培養學生的審美能力、造型表達能力和創造性思維能力。視覺傳達設計的過程本質上說是一個創造性思維的過程，設計貴在創新，一件好的視覺傳達設計作品的成敗，主要取決于它是否有獨特的創造性。創造性思維能力不是先天所具有的，而是靠對設計對象從內容到形式的一系列推導和探究得來的。針對高職視覺傳達專業學生的能力現狀，將人們感知事物的客觀規律融入教學，以期有效的提高學生的創造性思維能力。

（一）觀察

設計的本源來自于自然，觀察是人們認識大千世界最直接的手段，如果說普通大眾的視覺行為具有普遍性、慣常性的特點，作為視覺傳達設計的學生來講，通過設計素描的教學需要保持必要的視覺敏銳度，這種特性表現在他們在看待生活中常見的事物時力求挖掘其構成的規律、異質點、平凡中的不凡，由此建立一種對于現實物像的觀察方法，培養學生用精細而宏觀的視覺眼光審視現實物像，并拉近學生與自然與生活親密無間的距離。

（二）思考

“我思，故我在”，思考是人類區別于其他生物最本質的能力，思考是一切創造力的源泉。創造性思維能力的培養在于具象思維像抽象思維的轉變，通過對物像的細微觀察，對其具體的自然形態進行深入的思考，探尋其內在隱含的抽象原理，現實的物像組合顯示著數理的構圖關系，剔除非形態本質的因素，可以有效的把握形態的基本構造，對這兩者的觀察思考是具象思維向抽象思維過渡的重要環節，思考和分析最終會成為我們表現的能力。

（三）創造

當我們能夠解放思維的時候，就開啟了創意思維的大門，進入了發散性活躍思維階段，通過對物像的觀察、思考、聯想，創造階段循序漸進的進入學生的頭腦。許多學生可能認為自己缺乏創造力，其實是因為缺乏系統的引導與鍛煉從而缺少自信，在創造階段，教師應該以鼓勵為主，要求學生盡可能展開發散性思維，然后以建議和誘導的手段對大量的創意點子進行篩選，以啟發學生的想象力和創造力為主，幫助學生建立獨立的思維意識，讓學生看到自身的創新力量。

四、基于培養創造性思維為目的的課程教學組織

（一）項目式教學方法

創造性思維的培養是循序漸進的推導過程，應當將其自然的融入課程教學中，三個階段可以從寫生、平面概括、想象的結合展開。（1）寫生是提高學生對于觀察物像的能力，是學生直接獲得形態認知和表現能力的基本途徑。與傳統素描不同，要求學生要近距離、多角度、全面的把握對象的外在表現以及局部的變化和細節特征，鼓勵學生通過觸摸、拆解的方式進行研究，使得在繪畫表現時做到胸有成竹，認識的形態越多，觀察力就越高，并且對于造型的變現能力與技巧也會隨之提高。（2）平面概括是在學生能夠熟練、準確的掌握物像形態表現的基礎上進行的。根據視覺傳達專業的特性，平面化和圖形化的造型更有視覺傷的沖擊力，用平面化的創作手段獲得物像信息的提煉，讓學生從傳統的造型思維盡快向專業的造型思維靠攏。想要做好物像的平面化，就要求學生在觀察事物的同時，把握事物的主要特征，舍去細小部分，這對于鍛煉學生的想象力、形態資料的儲備以及造型經驗的積累方面都有極大的作用。（3）聯想和創意是通過對感知過的形態進行理想化的加工，創造出理想結構的描繪過程。想象不是對過去形態的機械復制，而是經過設想的創造性表達。通過以上三個階段訓練，前后銜接互相作用，有次序有規律的培養學生的創造性思維能力。

（二）鼓勵多元化的創作手段

造物繽紛，存在于自然界的物質有著豐富多彩的形態與樣貌，在設計素描教學中，可以鼓勵學生深入自然、深入生活，觀察研究不同類型、不同性質、不同質感的物像，嘗試著借助著多種材料去做組合、拼貼，拓展創意型思維的緯度。另外隨著現代科技的發展，電腦技術為藝術創作帶來了更大的創意空間，形態的創意方法亦更加豐富，“沒有做不到的，只有想不到的”，技術的支持讓學生可以更加無拘束的發揮創造性思維，尋找最合適的表現形式展現自己的設計意圖。

五、結語

高職視覺傳達專業的教育教學目標是培養能夠勝任視覺傳達設計相關崗位的專業技術型人才，視覺傳達是創意性行業，因而人才的培養需要以創造性思維為目標。作為教師，在視覺傳達設計的設計素描的課程教學中，最重要不是向學生傳授自己的創作方法，而是要發展學生獨立思考的能力，每一次的訓練過程都應該是一次創造，都應該是創造性思維的拓展。在課程教學中，讓學生有表達和創意自由的自由，有健康的心態和創作激情。

參考文獻：

[1]陳進文，周立新.設計與創意素描[M].北京：科學出版社，2014.

[2]周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007.

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