在母校做的最后一個夢

韓劍利

展區共有4層，徜徉在每個空間內，都能感受到別樣的風情。館內建筑以灰白色調為主，出入口大面積使用了玻璃幕，方便了陽光照進面積廣闊的展廳內。沒有立柱的展廳使得觀眾在參觀時視線更加自由，不受遮擋。

此次畢業展分為造型、設計和建筑三個展區，共展出1200余件畢業作品，作品涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、實驗藝術、設計、攝影、建筑設計及影像等專業。前來參觀的人群里，有耄耋之年的老者，也有學齡前的兒童，更多的則是中青年。

在一樓空曠的公共空間里，陳列著數量眾多的作品，多為雕塑系學生的成果。與以往相比，這些作品的現代性和綜合性更加強烈，雕塑作品已從形、神似的基準線上漸漸增添了許多后現代意義。畢業生們更多地使用夸張的造型或線條，也有變形的幾何圖案，這些司空見慣的元素稍加變更，仿佛就能帶來神奇的效果。但無論如何變更，唯有意會而無法言明，這大約就是藝術的精妙之處吧。

油畫系、版畫系和中國畫學院的作品都被擺放在二樓，這里沒有日光的滲透，所有的作品都有專門的燈光設計。這里聚集了眾多的參觀者，或許明艷的色彩和形象的描繪，對于普通人而言更易于理解。油畫系的畢設作品有的描摹了故宮門前的外國友人，有的重現了市井生活，有的則是以強烈沖突的色彩表現自然風光。當代畫家更喜歡在作品中直白且強烈地表達個性，意象的選取變得普通，也變得豐富。在所有的繪畫作品里，唯有中國畫仍然保留著那一份傳統的含蓄。許多小朋友駐足觀看并津津樂道；許多年輕人紛紛拿起手機拍照，甚至與作品合影。可見，繪畫藝術相較于雕塑設計作品，更能直觀地喚起人心底的共鳴。

雕塑系和壁畫系的重頭戲在展廳三樓，與樓下不同的是，三樓有巨幅玻璃幕可使日光無礙地穿透。幾乎所有的雕塑作品都暴露在日光之下，沒有特別的燈光設計。甫一上樓，出現在眼前的便是名為《涅槃寂靜》的作品，以木與木屑打造出枯荷之景，置于不銹鋼制的“池塘”平面上，緊緊地抓住了觀眾的眼球。“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲。”李商隱綺麗幽傷的詩句從這座雕塑作品中翩然浮現，藝術總是相通的。另一個直擊人心的作品，名為《相向》。嬰兒車與輪椅車輪相接，車輪不停地轉著，懸掛在半空，裝置與動畫相結合的作品，瞬間將人的記憶拉回到童年，那些用手牢牢牽著爸媽的日子。車輪一起轉動，也是父母的衰老與我們的成長，生命就是這樣一次次輪回，周而復始，沒有盡頭。藝術品的價值在于意義，當這些作品深入到我們心底的時候，它的主人就是毫無疑問的藝術家。

三樓到四樓展廳的通路是一道斜坡，在那里有一個顯眼的路牌“葛宇路”。這既是一條路的名字，也是這個作品的名字，更是作者自己的名字。這是作者為百子灣一條無名小路命的名，利用自己名字中“路”字巧合，將路從姓名符號的概念轉化成了實體空間中的道路。從2012年起，他通過私設各種標識，在這條路上強化了該名稱，直到2015年，“葛宇路”已被眾多網絡地圖認定為這條路的正式名稱。作者用多年的時間，使虛擬空間與真實世界形成了穩定的聯系，這大概是最好的一種實驗藝術。畢業生們的選題和選材的空間更大，綜合性也更強，展廳內有數量眾多的綜合材料、綜合技術設計的作品，這無疑反映出當代學生對作品的駕馭能力和更加天馬行空的想象力。

展廳外的負一層空地上也陳列了部分占地面積較大的設計作品，它們比館內的作品更先見到觀眾，也得到更多陽光的親吻。就像美院的學生一樣，利用所有的光照與營養，頑強向上，野蠻生長。