秦海璐：再小的空間也埋沒不了我

李莎

秦海璐并不明白張嘉譯為什么會邀請她出演《白鹿原》中的仙草“我不明白為什么張嘉譯要找我演仙草。讓我一個東北人來演一個西北人。”張嘉譯給出了這樣的答案，“其實陳忠實先生給她這個名字的時候，首先是個‘仙字，她就不屬于這塊地方，可能都不屬于人間，所以朱先生才會說因為仙草來了，白鹿要來了。草就是一劑藥材，當人們需要治病的時候、危難的時候它才會出現。所以仙草是一個若隱若現的人。”

入行17年，22歲便憑借處女作《榴蓮飄飄》加封金馬影后的秦海璐，幾乎不會要求導演為自己加戲。她總是跳出自身的立場，從作品的整體結構出發，去考量戲份的安排。

2011年，在拍攝電影《到阜陽六百里》時，她甚至主動要求刪減戲份。導演鄧勇星原本將敘事中心放在秦海璐飾演的曹俐身上，但秦海璐卻提議要重點突出那些上海阿姨的生活經歷，這樣影片會更加動人。這部電影最終獲得金馬獎最佳原著劇本獎，署名編劇的秦海璐同享了這份榮譽。

拍攝《桃姐》時也是如此。許鞍華導演在找到秦海璐出演一個配角——養老院主任蔡姑娘時，多少有些不好意思，“我很難跟她說，這部戲有什么好表演的。”2011年，《桃姐》在威尼斯電影節參賽時，許鞍華這樣對媒體說。她很欣賞秦海璐，拍攝時一直在思考如何給秦海璐加更多的戲份。但秦海璐直接說，“導演，沒有必要。”她認為更多的表演痕跡對這部電影毫無用處，“這個角色是不能出離環境的。”秦海璐精準把握住自己在片中應有的狀態——沒有表演才是最好的表演。

《桃姐》中有這樣一幕戲：蔡姑娘在養老院里和沒有家人的桃姐一起過春節。桃姐問她：“你的家人呢？”蔡姑娘低頭嗑著瓜子，一言不發。沒有一句臺詞，卻仿佛道出了人物的整個命運——這又是一個漂泊在外，“無家可歸”的人。

事實上，秦海璐自己的少女時代，就是孤身一人漂泊在外。

12歲時，因為父母常年外出經商，秦海璐被送到了可以寄宿的營口戲曲學校。同學們周末都被接回家里，只有秦海璐，哭著在院子里的樹上刻字——她在樹上畫正字，計算父母來看自己的日子，每個星期劃一道。“媽媽最長是11個星期沒來看我，爸爸是13個星期。”時隔多年，已經年過而立的她在錄制訪談節目時，對其情其景記憶猶新。

1996年從戲校畢業后，她報考了中央戲劇學院。秦海璐后來在很多次采訪中都提到過自己到中戲求學的初衷：“拿個大學文憑，做個朝九晚五的白領，找個好老公。”

秦海璐從沒想過做一個明星。到了大三，她成了班里為數不多的沒有拍過戲的學生。那一年，同班同學章子怡已經成為謀女郎，憑借《我的父親母親》一舉成名;劉燁被霍建起導演選中，出演了《那山那人那狗》，在各大電影節上嶄露頭角;袁泉出演了滕文驥導演的《春天的狂想》;胡靜參演了李少紅導演的《大明宮詞》……這就是后來赫赫有名的中戲96明星班。

但置身其中的秦海璐始終沒有拍戲的打算，直到她遇到了陳果和他的《榴蓮飄飄》。

1999年，陳果來到北京尋找適合女主角阿燕的演員。有人向他推薦還在中央戲劇學院讀大三的秦海璐，說她“挺怪的，總是穿著軍大衣在學校里晃蕩，沒人知道她在想什么，特別漂泊不定，很像阿燕的感覺”。

阿燕是一個在東北學了九年京劇卻始終沒有出路的女孩，孤身一人來到香港，為了掙快錢做了妓女。雙程證到期后，她回到東北小鎮，同時隱去了在香港生活的真實細節。原本渴望回歸平靜生活的她卻又因家鄉的閉塞破敗而心生失落，仿佛掉入了另一個無望的深淵。無論是故鄉還是遠方，都不是她真正的歸宿。

那是在上世紀90年代末期，陳果還在執著于展示“后九七時代”香港底層平民對身份認同的困惑與焦慮，阿燕的內地小鎮青年身份，又為影片打開了更為寬廣的視角。

年輕的秦海璐當然還不能完全理解導演的意圖，之所以接下《榴蓮飄飄》是因為“我就是以后不做演員這行了，也不能讓別人覺得我是不行才不做的”。

沒有人想到，22歲的秦海璐初出茅廬，便憑借阿燕一角，同時獲得了金馬獎最佳新人和最佳女主角兩項大獎，這一紀錄至今還無人打破。評委會稱贊其“年紀輕輕但能深刻刻畫角色，表現可圈可點”。

然而比得獎更令人意外的是，秦海璐沒有表現出一絲留戀，轉身離開了這個行業。

畢業之后，秦海璐毫不猶豫地踐行了自己的理想，進入一家公司做起了秘書。在燒壞了兩個咖啡壺，學不會電腦打字之后，她被老板開除了。隨后她又成了火鍋店、美發店、廣告公司的老板，但最后都不了了之。

25歲的秦海璐突然領悟了陳果在《榴蓮飄飄》中想要表達的意思，這也是生活閱歷帶給她的成長。這一年，她正式回歸了影視圈，用她自己的話說是“開始認真演戲了”。

如今再次回想畢業后“漂泊不定”的那3年，秦海璐的語氣里沒有一絲遺憾。

“很多人會認為我浪費了最好的時間，其實在那個時候可以去好萊塢，簽好的經紀公司，拍大電影，可是我一點也不覺得出走的那三年對我的表演有什么影響，反而我覺得那三年讓我真真切切地過了老百姓的生活。我見了形形色色的人，經歷了被開除、被冷眼，也經歷了掙錢、虧錢的過程，這些都是我在藝術創作中的經驗，太難能可貴了。”

從25歲到30歲，秦海璐陸續接拍了將近二十部影視作品，忙碌于片場的她突然有一天覺得自己“演不出花了”。于是她沒有一絲猶豫——正如她當年離開這個行業——轉身投向了話劇舞臺。“我要去提升自己的能力，因為我知道我需要在這個行業干一輩子，我要武裝自己。”

她和田沁鑫合作，先后出演了話劇《紅玫瑰與白玫瑰》《四世同堂》和《青蛇》，這一演又是5年。秦海璐將話劇舞臺上的表演稱為“重新開始創作”，“演不演話劇其實不重要，重要的是回到排練場做一個反復驗證的工作。因為排練是一場排三天，可以有無數種演法，你在這個過程當中尋找到一個最適合這場戲的演法，這是一個驗證的過程。一直到《四世同堂》排練完之后，我能感覺到自己演戲有一個質的飛躍。”

《四世同堂》《紅玫瑰與白玫瑰》也讓秦海璐正式接觸到名著改編的作品，讓她養成了分析原著，從文本出發理解人物的習慣。分析起角色來，秦海璐可以不停頓，連說十幾分鐘。

深度解析文本的做法在《白鹿原》劇組也被貫徹了起來，秦海璐成了那個“領讀者”。“秦海璐老師是劇組里的重量級人物。”張嘉譯在宣傳活動中說，“她擔當了我們《白鹿原》所有演員的輔導。如果說今天有部分演員去拍戲了，剩下的沒有拍戲的、稍微閑的演員，就在海璐老師的帶領下過劇本。”

《白鹿原》拍得很苦。為了貼合角色，剛剛產后復出的秦海璐在兩個月內減重三十斤。原上最熱時地表溫度達到68度，演員們悶在專門搭建的屋子里拍攝;最冷時氣溫又超過零下20度，演員只能穿著春夏的戲服上場……但秦海璐依然用“樂在其中”來形容227天的拍攝過程。“大家可高興了，晚上12點收工，回去洗完澡，還聚集到一起，在電梯間搭了一個桌子，大家坐在一塊兒說劇本，說到一兩點。哪個組能有這樣的創作氛圍？沒有了。”