沉重的幽默

作為中國當代藝壇一位著名藝術家，陳文令具有獨樹一幟的藝術風格，但是他的藝術卻一直難以被歸類。人們通常將陳文令當作雕塑家，而實際上他的雕塑已經逐漸裝置化了，他甚至利用現成品創作大型綜合藝術作品，實際上他的大部分作品應該算作“雕塑-裝置藝術”。陳文令具有強烈的人文情懷，他的作品大多源于對社會現實的深度關切，這使得他的藝術有著濃厚的現實主義品質，然而，他又總是通過非再現性的形象塑造使作品呈現出鮮明的超現實主義面貌。陳文令既是形式主義者，又是觀念主義者；他的作品既具有情感的溫度，又不乏理性的批判意識。不尚單一，力求多樣；不拘定法，傾心多變。說到底，陳文令是一個能夠超越語言的局限而自由表達的當代藝術家，他在“表達什么”和“如何表達”兩個方面都進入了“從心所欲不逾矩”的境界。

最近幾年，陳文令幾乎每年都要舉辦新作展，作為一位雕塑-裝置藝術家，他的勤奮和多產令人欽佩。今年4月2 2日至5月2 1日在北京7 9 8藝術區白盒子藝術館舉行的“妙諦因心—陳文令新作展”是一個精心設計、效果極佳的展覽，不僅因為陳文令將整個展廳空間作為展覽作品不可分割的組成部分，因地制宜創作并布置每一件展品，使得整個展廳成為一個戲劇化的場域空間，從而將觀眾完全包裹其中，使之獲得全方位的視覺感受和精神體驗，還在于陳文令第一次在展覽中展出了手稿，這些手稿與展廳中作為成品的雕塑一裝置作品彼此參照、相映成趣，使得展覽更加精致、更加飽滿。

陳文令的手稿大多不是創作于工作室，而是完成于旅行途中或日常閑暇時間，因此材料來源隨機，除了速寫本和素描紙之外還有餐巾紙，畫面尺寸也大小不一。他有恐高癥，因此每次乘坐飛機時總是通過畫畫來打發時間、排解恐慌，這使得這些手稿的內容和語言更具有天馬行空的幻想現實主義特征。雖然他的少數手稿是作為雕塑-裝置作品的草圖而創作的，而大部分手稿可以看作是獨立的作品。陳文令的手稿，無論是在主題和題材上，還是語言和風格上，都與他的雕塑一裝置作品保持了連貫性和統一性，它們都是對這個道德墮落的時代、這個物欲橫流的社會的嘲諷和批判。陳文令有著異乎常人的想象力，他像是一位造型的魔術師，可以隨心所欲地駕馭他的繪畫，在他的手稿中，人物、動物和植物可以天衣無縫地連接在一起，彼此之間仿佛是互為宿主的寄生物。這類形象給人以忍俊不禁的幽默感，但笑容滑過嘴角，我們內心感到的卻是令人壓抑的沉重。這些作品不是輕松的游戲，它們揭露了物質至上時代靈魂與肉體失衡的丑陋人性，喚醒我們對生命終極意義的思考。陳文令是一個對人性有著深刻洞察力的當代藝術家，他的藝術在詼諧調侃的外衣之下，蘊含著深刻而凝重的精神內涵，而這樣的藝術表達和價值訴求正是所有嚴肅藝術家的使命和擔當。

王端廷 中國藝術研究院美術研究所研究員

2017年于北京