從孫悟空動畫形象的演進看中國文化的變遷

王夢楠

(安徽工程大學,安徽 蕪湖 241000)

從孫悟空動畫形象的演進看中國文化的變遷

王夢楠

(安徽工程大學,安徽 蕪湖 241000)

從最早的《鐵扇公主》到今天的《大圣歸來》悟空的動畫形象一直跟隨著時代的發展不斷演化。孫悟空的形象所經歷的傳統、過渡與創新階段的演進意味著它經歷了發揚傳統文化優勢、尋找自身發展方向和對傳統重新改造創新的演變。雖然演變的形式多樣化，但是依舊沒有一個真正能夠超越《大鬧天空》中的經典形象。科技的進步，經濟的騰飛，更加凸顯出文化發展的迫切。孫悟空形象的演進史在提醒著中國文化的軟實力亟待提高的需要。當然，這個演進也闡述了在傳統文化與現代文化碰撞和交融的過程中，只有根植于民族傳統文化、借鑒多元文化和現代設計理念，才能在自我完善中更凸顯民族性、更融入現代社會。

孫悟空；動畫形象；傳統文化

文學作為文化傳承的重要方式之一，一直都陪伴著動畫藝術的發展，并為之提供了無盡的再創作的源泉。中國古代四大名著之一的《西游記》自然不能例外。作為一個典型中華文化的IP(Intellectual Property知識產權)， 《西游記》的動畫改編，一直廣受歡迎。作為《西游記》四個主要人物之一的孫悟空，更是以一個英雄的形象早已名揚海內外。在《西游記》作為文化背景的前提下，受不同時代的社會背景的影響，人們對于孫悟空形象有著不同的理解，因此不同時期的孫悟空形象有著不同的文化特征。但共同點均表述了他從一個“神”、“猴”共同體逐漸演變成為一個被賦予了豐富感情色彩的人的過程。這些演變背后所體現的中國文化的變遷值得我們對其進行探索。

一、孫悟空形象的發展歷程

1.文學作品中孫悟空原型

其實，在民間關于孫悟空的傳說眾說紛紜，因此關于孫悟空的形象始終沒有一個統一和權威的說法。從宋朝的《大唐三藏取經詩話》到元朝的《唐三藏西天取經》等都有孫悟空的形象描述。但現代得到大眾廣泛認同的孫悟空的形象主要來源于明朝吳承恩的小說《西游記》。當然，它們是通過文字來敘述的。例如：吳承恩版的孫悟空是“圓眼睛、查耳朵、滿面毛、雷公嘴”，帶“金冠”，穿“金甲、云履”，手執“如意金箍棒”，“火眼金睛”能辨真假，一個“筋斗云”十萬八千里，還有“七十二變”大顯神通的神猴。這樣的經典敘述一直以來給孫悟空的形象創作奠定了基礎，而之后的孫悟空形象大多是基于該描述進行的再創作。

2.傳統階段的孫悟空動畫形象

孫悟空的動畫形象最早出現于1941年萬氏兄弟的《鐵扇公主》之中。它是亞洲第一部動畫長片，也開啟了《西游記》的動畫改編之旅。《鐵扇公主》的劇情取自《西游記》中孫悟空三借芭蕉扇的片段，影片主要塑造了一個形象獨特且寓意深刻的孫悟空的形象。因為當時國內并沒有制作動畫長片的經驗，而美國迪士尼的動畫制作已經取得了很大的成功，所以，孫悟空的動畫形象塑造在外觀上有明顯模仿迪斯尼早期動畫的痕跡。例如，在人物造型上，孫悟空形象與米老鼠形象相似，孫悟空亮晶晶的眼睛、白色的雙手、眼皮上的高光，尖尖的嘴巴，細長的胳膊與腿……至于他的身形，則來源于京劇武生的打扮。見圖1《鐵扇公主》將中國早期的水墨動畫與迪士尼的動畫風格相結合塑造出了帶有迪士尼印記的孫悟空的形象，帶給孫悟空以“人”的氣息。由于當時正處于抗日戰爭初期，《鐵扇公主》創作的目標就是“以動畫為武器”來宣傳抗日活動。整部動畫通過塑造一個充滿斗爭和反抗精神的孫悟空形象，希望傳遞和激發人民大眾的抗日熱情。

圖1 《鐵扇公主》中孫悟空形象

20年之后，上海美術電影制片廠協助萬籟鳴和唐澄改編《西游記》前七回，創作了《大鬧天宮》這部經典動畫。在《大鬧天宮》中，孫悟空的形象是最符合原著也是最深入人心的，并且給之后的孫悟空形象的再創作提供了范本見圖2。法國《世界報》介紹說:“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，造型藝術又是迪斯尼所做不到的，即它完美地表達了中國的傳統藝術風格。”

圖2 《大鬧天宮》中孫悟空形象

在貼近原著的孫悟空形象的基礎上，《大鬧天宮》的悟空形象又加入了民間美術造型，也借鑒了京劇等戲曲的臉譜和著裝打扮，在這些設計的背后都有著不同的意義。和《鐵扇公主》相同的是，《大鬧天宮》在孫悟空的服飾上依舊借鑒了戲曲武生的部分打扮，以符合觀眾對于孫悟空的武藝高強的期待。《大鬧天宮》對孫悟空形象塑造跳出了對迪士尼的模仿，以京劇臉譜的形象出現，真正的實現了孫悟空動畫形象的民族化。影片的主題是對于“天”的一種反抗，首次賦予孫悟空形象以“神”光輝，成為觀眾的一種信仰。

《鐵扇公主》中對孫悟空形象的塑造開創了先河，使悟空開始擺脫“猴”的形象，多了“人”的氣息。而《大鬧天宮》則讓孫悟空形象完全本土化，為其注入了民族的血脈。與外形的變化不同，孫悟空動畫形象的文化內涵呈現出另一種變化：《鐵扇公主》攝制于抗戰時期，其主要的政治內涵是宣傳全民族共同抗戰，以取得最終的勝利。萬氏兄弟通過描述孫悟空向鐵扇公主、牛魔王借芭蕉扇的曲折故事表現孫悟空的勇敢與機智，將猴性和“人”性的特征很好的融入了孫悟空這個形象，從而把悟空變成中華民族抗日的精神支柱。而《大鬧天宮》上映于大躍進之后文革之前，此時中國剛剛經歷了大躍進的“左”傾思想的嚴重影響，所以孫悟空對于“天庭”的“堅決反抗到底”的主題有明顯的時代烙印。因此，萬籟鳴把孫悟空塑造成了一個不屈不饒、無視權威的反抗者形象，反映出當時的革命樂觀主義精神。這兩部動畫片也是時代精神的和社會動向的真實反映，此時的孫悟空動畫形象脫離“人”的實際能力，被賦予了一種“神”的責任。

3.過渡階段的孫悟空動畫形象

圖3 《寶蓮燈》中孫悟空形象

繼《大鬧天宮》后，1999年中國上海美術電影制片廠出品了《寶蓮燈》。雖然片中沒有出現《西游記》的具體故事情節，但是孫悟空的形象出現在了影片中，并起著重要作用。影片中悟空的面部形象大體上還是沿襲了《大鬧天宮》中的經典形象，只是把孫悟空京劇式臉部的白底紅心綠眉改成了粉底紫心褐眉，脫離了米老鼠黑白的面部形象，注意了京劇的豐富顏色變化。此時的孫悟空已經取完經成為“斗戰勝佛”，身披袈裟，坐著蓮花，仿佛掩去了他身上曾經的野性與暴力,但是身坐蓮花臺披著袈裟的形象卻顯得偏離了傳統中對于孫悟空英勇善戰的想象，失去了本該有的活力見圖3。

創作《寶蓮燈》的時代，中國動畫發展正處于低谷，面臨著大量的國外動畫產品的巨大沖擊。這種沖擊不僅影響了中國動畫界，還影響了當時整個中國的文化。在強大的西方文化的侵蝕下，國人對于文化發展的各種嘗試都顯得沒有太大的成效。而《寶蓮燈》中的孫悟空的形象也恰好印證了這一時代特征，沉悶而沒有生機見圖3。

圖4 《西游記》中孫悟空形象

“猴哥，猴哥，你真了不得……”伴隨著這歌聲，中央電視臺于同年制作的《西游記》動畫問世了。該片基本忠于原著，但悟空形象卻有了新變化。此時的孫悟空面部形象基本脫離了之前京劇臉譜式的樣子，取而代之的是一個淡化了“猴”的特征的英姿勃發的少年形象。雖然桃心臉依舊存在，但是從身材、樣貌、衣著來看，孫悟空的形象已經大致變成了人的樣子。央視版《西游記》動畫片，則是對孫悟空形象進行了再一次創造性的改變——一個翩翩少年的形象出現在觀眾的視野。這部動畫片的出現，傳達著它對中國動畫新出路的一種探索。然而，略顯遺憾的是該片卻把兒童設置為其唯一的觀眾群，把孫悟空形象這個大文化IP的范圍反倒縮小了。只是把《西游記》原著機械地改編之后搬上動畫熒屏，缺乏創新發展。這些都是當時的中國文化狀態的具體反映：在西方所謂的主流文化的侵蝕中，中國文化的發展承受著巨大的壓力。同樣，中國傳統文化的傳承也面臨著嚴峻的挑戰，急需一定的創新與突破，尋求更合適的發展路徑。

4.創新階段的孫悟空動畫形象

2015年上映的《大圣歸來》成功地喚起了國人對于《西游記》的集體記憶，在3D技術、動作設計等方面，就國產動漫電影的工業制作水平和行情而言，《大圣歸來》也算得上上乘之作。電影中悟空的形象有兩個，一個是被“封印”之后的悟空的形象：桃心臉被棱角分明的方形臉取代，身體保留了猴子的部分特點，整體呈現一種上身長、手臂粗壯、下身短、一雙大腳的形象，簡單的黃色上衣與藏青的褲子也為這個形象增添了更多的樸實特征；另外一個形象就是大圣真正“歸來”之后的形象：沿襲了傳統對于悟空形象的塑造，堅硬的磐石化為了他的盔甲，背后延展開一條烈火熊熊的披風，還有他那飄逸的翎羽在風中擺動，都有力的證明著大圣的“歸來”見圖5。

圖5 《大圣歸來》中孫悟空形象

《大圣歸來》的火熱看上去出人意料卻也在情理之中。對于中國動畫來說，已很久未能出現與外國動畫相媲美的作品，《大圣歸來》的上映也算是中國本土動畫開始崛起的標志。新技術的應用、孫悟空的新形象以及劇情改編都給人眼前一亮的感覺。但是影片偏美式的表現手法技巧滿足了觀眾對于場面的要求，但是完全打亂了本身的故事情節安排，對悟空形象的總體塑造偏向于外國英雄主義的形象，缺乏中華文化的內涵，徒有中華傳統故事的外殼。即便如此，這部影片的出現也反映了中國動畫文化開始有了一定的文化傳承意識，開始懂得在保留傳統文化的基礎上進行創新。目前這種制作仍然處于探索階段，還沒有能夠形成自己的特色，常常被更多的商業因素左右。

二、孫悟空動畫形象演進的文化內涵的啟示

通過上述梳理和分析發現:對孫悟空動畫的形象創作有著各種各樣的嘗試，從《鐵扇公主》到《大圣歸來》中每一種孫悟空形象的嘗試都體現了當時的文化的發展狀況。從悟空的動畫形象的演變歷程中，可以發現很多值得借鑒的東西，也有很多需要注意的地方。具體操作主要分為兩個方面，一是對內注重中華傳統文化的傳承，二是對外需要傳媒的大力傳播。在文化軟實力亟待提高的今天，為了更好地發展中國動畫，我們應該付出更多努力使其富有民族文化內涵，把中華傳統文化發揚廣大。

首先，要創造具有中國獨特元素的動畫形象，中國文化中可以運用的傳統元素有很多尚未被發掘出來。在全球化的大背景之下，只有中國傳統文化才擁有吸引世界目光的魅力。無論是民間的傳說或者是神話故事再或者是文學作品，都有很多中國特色的元素與符號。56個民族幾千年的文化傳承就是動畫角色創造的寶庫，值得去探索、開發和利用。

其次，需要把傳統文化與現代生活相融合。盡管《大鬧天宮》是孫悟空的形象塑造的巔峰，但隨著時代的變遷，人們的審美也在發生著轉變，再加上新技術的不斷應用，再好的動畫造型也會顯得沒有太大的吸引力。這就要求動畫設計不僅要從內容上還要從技術上都得跟上時代的步伐，做到把傳統文化真正的融入現代生活，才算是真正的符合文化傳承的趨勢。當然，對于經典的文化或是形象仍然需要保留，予以尊重，不可隨意改編、拋棄。

最后，重新定位觀眾群，改變創作觀念。從整體的孫悟空的形象演進史可以發現，整個動畫定位的觀眾群體范圍越來越小，最后變成主要為兒童設計。在年齡界限日漸模糊的現代，觀看動畫已經不僅僅是兒童的專利，它的范圍已經涉及了各個年齡層，成為當今文化的一個主流趨勢。縱觀動漫產業居于世界前列的國家，以日本為例，他們為不同年齡階段的觀眾制作了不同的動畫，而且很多動畫老少皆宜。這才是真正的符合觀眾群設定的范本，讓動畫片變得更加生活化。

三、結語

從《鐵扇公主》到《大圣歸來》，孫悟空動畫形象的變遷史，在一定程度上反映了民族文化發展的曲折故事，它記錄著民族文化的發展歷程。現階段的中國動畫產業雖然已經開始有了新的發展，但仍需要學習國外先進的技術、科學的創作理念以及制作技巧，還要汲取中國傳統文化的精髓，用新的理念對中國傳統文化以及民族歷史等材料進行再創作。只有把新的創作產品變成富有中國民族特色的、能夠代表中國文化的動畫形象和作品，才能夠真正提升國家的文化軟實力。不難發現，從傳統時期的充分利用中國元素，到過渡時期面對西方文化沖擊的嘗試，再到注重對傳統文化的新開發，中國傳統文化始終占據著主導地位。民族的才是世界的，只有保持自己的民族文化特色，才能夠真正實現文化的多樣性。而動畫，作為中國傳統文化的重要組成部分，一定會隨著文化的不斷發展而富于民族文化魅力。我們有理由相信中國傳統文化一定會重新屹立于世界之林，中國動畫也會開創屬于自己新的世界。

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責任編輯：王淑華

2017-01-14

2095-4654(2017)03-0108-04

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