繪畫藝術與心理表達
——劉狄洪繪畫中個人經歷和社會文化的心理表達

劉泳俊

(中原工學院 圖書館，鄭州 450007)

繪畫藝術與心理表達
——劉狄洪繪畫中個人經歷和社會文化的心理表達

劉泳俊

(中原工學院 圖書館，鄭州 450007)

繪畫藝術是通過視覺語言揭示有意識或無意識的心理過程和本質，繪畫藝術家們往往通過一些看似非常普通的事物來揭示那些可能被抑制的充滿感情的內容，用畫面語言充分表達個人的思維。這些思維是從幼兒開始所形成的各種各樣的要素綜合。當然，這些要素也形成了藝術家個人的獨特的精神世界，并帶有社會和文化沉淀的智慧色彩。

繪畫；藝術；心理表達

繪畫藝術家創作手法的自由表達，首先要有眼光，眼光不僅限定他所尋找的事物，影響他在所觀察的事物中抽取出什么特點，并且影響他怎樣描述他的觀察所見。繪畫可以使我們有意識地進行信息加工，并達到與外界交流的目的，同時，我們還可以加工大量意識之外的信息，對未被意識知覺到的信息進行反應[1]。相較于創作手法，心理和靈魂的自由表達是更深層次的境界。而藝術的眼光和靈魂又與藝術家的生活方式和個人品質緊密相關，與其生活經驗和心路歷程密不可分。

劉狄洪曾經有近二十年的中國畫經歷，通過近幾十年的油畫藝術探索(1983年之后)，他將一些中國特色的東西巧妙地融進油畫作品中，同時將他中國山水畫創作的心得和體驗不著痕跡地融入油畫創作中。劉狄洪將進入眼簾的自然風景萬物，進行了融合、創化，利用手中的畫筆、工具進行表達，將頭腦中、心靈上的意境、思想呈現于作品中，即達到“畫中有話，畫中有詩意，有神韻”。

一、繪畫中的投射表達

(一)個人經歷在繪畫作品中的投射表達

有時候人需要表達一種思想，而文字語言卻又無從表達或顯得蒼白無力。劉狄洪先生通過藝術語言形式來表現自己的某些潛意識和表意識的情感。油畫作品《夕陽》(見圖1)表現了太陽落山前的明亮，周圍綠樹清晰，畫面最前面的一顆樹根是黑色的，預示著黑暗的快速到來。整個畫面只有一抹紅，就是這棵樹的樹冠，代表著熱烈和激情，寓意笑看黑暗前表面上的風光。《夕陽》中，藝術家通過繪畫的構圖、色彩，描述自己與外界社會的關系，與藝術家的孤傲本性不謀而合。藝術家在進行繪畫創作時，沉醉于另一個世界里，將周圍人隔絕于外，仿佛世界靜止了，只有他自己一個人。正是這種超我忘我的境界，讓他和自己的作品完全融為一體，不可分割。他很享受這個過程，因為這時候外界的繁雜都離自己很遙遠，他沉浸在他的藝術世界里。對于像他、像梵高這樣的真正的藝術家而言，他是孤獨的，但幸運的是，他的藝術可以緩解他的孤獨和焦慮。繪畫藝術對于他也的確是有一種治愈功能。

在藝術作品中總是能夠找到藝術家本人人生經歷和社會認知的痕跡。我們常說，字如其人，實際上，畫也如其人。藝術作品往往和作者本人的個性、特點都有非同一般的相似。觀摩劉狄洪的油畫，會發現他的畫作有著西方繪畫的嚴謹和東方中國畫的飄逸，具有獨特的藝術圖形樣式。在他的作品中，比如《南天門》《原始森林》(見圖2)等，畫面總是排得有些滿，留白的空間很少，這與畫家本人非常相似。真實的生活中他是一個心理空間幾乎填滿的人，各種各樣雜亂的事情，他都不肯放下，始終充斥在他的頭腦中，可以說是內心滿滿，憂愁和喜悅、希望和絕望同存。很多時候他不愿意交流他的情感，他更愿意將自己的想法和心情融進他的作品。他的畫作題材很多都是以湘西北為題材的風景畫，來自于他在湘西北的人生經歷。在他眼里，那些畫不僅僅是藝術作品，更多的是他的心路歷程，有彷徨、焦慮、相思和向往，這些作品是他一生經歷的寫照。

圖1 夕陽

圖2 原始森林

其實每個人的心路歷程中都隱藏著巨大的財富，可是身在其中的人卻感受不到。但當遠離了自己的童年生活，置身于新的環境，往往容易觸景生情，勾起無限的回憶。劉狄洪先生數次跑到湘西北深山老林去戶外寫生創作，在那兒，童年、成長、情感、生命感思紛至沓來，統統匯集到先生的內心和情感里。他在人之初的前六年生活在湖南邵東山區，成年后對山景、樹木、森林、水塘等寄托著特別的情愫。

劉狄洪在2004年創作的小幅油畫《晚歸》(見圖3)實際上是其本人潛意識中對童年生活的一種追憶，一種向往。畫面中的風景成了相思之地，也是他生活理想的伊甸園。創作者的出生地、生活地以及近郊的農村山區對于其本人而言，都是永遠抹不去的懷念。遠處和近處的山、森林、騎牛的牧童，都是藝術家小時候真實生活的寫照和縮影。通過這幅《晚歸》，創作者表達了都市人逃離生活的一種向往，向往和自然融合，向往一種回歸，向往祥和和寧靜。無論是《原始森林—四川九寨溝》《瀑布上的森林—湘西》《原始森林—湘西》《山溝里的吊腳樓—湘西》(見圖4)還是《荷塘水竹—常德花巖溪》等等都是表達藝術家對童年生活的生命感思和藝術情愫。

圖3 晚歸

進入劉狄洪畫室，在滿是油彩污漬的桌子上有各種畫筆、創作用的刀具等，他用這些畫筆和刀具完成他在野外寫生時獲得的豐富、廣闊和深遠的感受。對他本人來說，他的油畫工作室是一個能給他帶來安靜思考和創作靈感的地方。他創作的藝術帶有濃厚的個人情感，并且代表了經過中國社會大變遷的一代人的社會心理。

(二)社會文化在繪畫作品中的投射表達

作為一個高境界的藝術家，僅有藝術才華是遠遠不夠的，還要具備對于人性、對于社會的很強的洞察力，遵從自己的真實感受，將眼中的景色或人物，融入自己的情感世界，利用自己獨特的藝術表現力，在畫布上呈現。

藝術作品的穿透力不僅僅在于視覺，更是對自然、社會的洞察與呼喊[2]。竹林、荷塘、樹木森林、吊腳樓系列作品在劉狄洪先生的創作題材中占據了重要的部分，藝術家用豐富的色彩和細膩的筆觸表達出思考的主題。《暴風雨來臨之前》(見圖5)給人一種強烈的震撼力，畫面中大片的烏云，狂風大作，使得樹葉大面積擺動變形，好像整個畫面是活的，真的能夠動起來。通過暴風雨來臨之前的自然景象，作者隱喻表達在大事件面前人對于未知的世界表現出的恐懼和戰栗。

圖4 山溝里的吊腳樓

他的系列油畫作品，如《土家苗寨》《湘西景觀》《原始森林》《深溝巨石》等，如同在時空中穿梭，就像世外桃源，讓人神往。返璞歸真的土家吊腳樓、參天茂密的千年古樹、雜亂分布的大小不一的石頭，充滿對人與自然和諧的憧憬，以及對社會現實的無奈。

二、劉狄洪油畫作品的藝術表現形式

在藝術上，劉狄洪把中國畫的寫意性運用在油畫創作中，開辟了意向性浪漫主義寫實寫意油畫新畫風。先生40歲前是一位全國知名的中國山水畫家，1983年后，他逐漸將重點轉向油畫創作。先生有著扎實的寫實寫意造型基礎，也有較為全面的藝術修養。他的意向性寫實寫意的風景油畫，是把油畫的對景寫生與傳統中國山水畫注意綜合感受、整體把握的印象寫生法結合起來。面對客觀景物時，他并不完全拘泥于客觀寫實，而是根據自己的意念和畫面創造的需要做絕美的藝術處理，如《常德花巖溪—春》(見圖6)。先生創造的苗寨吊腳樓系列油畫，用小畫筆勾線，完美表現出筆觸、肌理的美感，同時，也注意畫面空間以虛帶實、以實引虛的建構，以意境和實景的完美結合來傳情和表現美，如《山溝里的吊腳樓—湘西》《森林派出所—湘西》等。

圖5 暴風雨到來之前

圖6 常德花巖溪 春

觀摩劉狄洪的珍品畫作，如《金秋急流》《森林派出所》，能從它的一景、一物、一閣、一窗、一檐中觀察到它的整體氣勢和變化。在面對復雜多變的自然時，先生通過反復觀察、反復思索、借鑒國內外經典，形成了獨到的表現湘西北景觀的手法，充滿智慧地表達了新的符合美學、藝術規律的思想。可以說，他在強調中國繪畫與西方藝術融合的同時，關注傳統的思想內涵與現代延伸，如油畫作品《沅江—常德》《新開的路》，對風景萬物的光線、色彩細致入微的觀察，已經不單單是寫實派或印象派的繪畫特點，而是一種大氣深沉和凝練，而這正是一位真正的藝術大師的珍貴品質。

劉狄洪創作的大幅油畫《寶石山在云霧中》《金秋急流》，中幅畫《初雪》《春》，以及小幅畫《晚歸》《暴風雨來臨之前》，生動地刻畫出創作者的心路歷程。他對整體畫面的把握能力，不僅體現在小空間的藝術表達，更是展露在大畫布上的自然景觀敘事，他用油彩、光線等形象闡釋了自己的感悟和創意。

在他創作的各系列油畫藝術珍品中，通常在同一地點不同時間，多幅畫面交替變換，如《河伏山莊》《春》，這些不同時節不同時間段的同一地點的作品，給予觀者更生動的展現，仿佛能真實體會到此地點的季節變化、仿佛自己是真實的感受者和體驗者。這一點和印象派大師莫奈不謀而合。

在創作過程中，畫家有意或無意地重組客體的存在方式，從而實現由物象向創作審美意象的轉換[2]。可以說，劉狄洪先生的畫中之 “意”與情、景相融匯。他的風景油畫格調優雅大氣，充滿詩情畫意和思想表現力。無論是遠處的山景、森林，還是近處的房屋、樹木、鳥禽皆通過細心提煉和重組，將富于美感的元素恰到好處地融進畫中。他用畫筆描繪的自然是經過心靈整合的自然，從其畫作中可看出他的內心世界和個中性情。在晚年，不顧年近七十的高齡數次深入湘西原始森林寫生創作，透過與大自然的親密接觸，表現古木參天、深山密林、牧歌田園般的詩意審美。

劉狄洪先生用自己的實踐探索中西兩種文化審美意境的無限可能性，融入了自己的繪畫語言，形成了一種具有鮮明個人品格特征的表達方式，在其油畫作品中，對色彩語言的敏感和高超的駕馭能力均得到了彰顯。

三、結束語

每個人都為自己的理想而活著，而劉狄洪的理想就是追求藝術的最高境界。他用渾厚的筆觸繪制斑斕的色彩，將深邃的人性理解融入自然，融入生活，創造了屬于自己獨特藝術風格和表達自然情感和藝術思想的作品。如今，西方寫實油畫已經進入了一個死胡同，超現實油畫已與照片無異，而繪畫和照片最重要的不同可能就在于繪畫作者不僅僅是看到了什么，更重要的是理解了什么，想到了什么，而后用自己的創造去實現了什么[2]。劉狄洪先生就是通過開闊的視野，豐富的情感，酣暢的用筆，實現了視覺的強烈的沖擊力。

繪畫是在個人獨特品格的基礎上符合社會文化的一種精神藝術。劉狄洪先生把稍縱即逝的現象加以處理，用畫面直觀地呈現出來，并轉化成隱含的模式，從而作為思維表達的出口、心理意向的投射、未來行動的指南或警醒。

[1]莫雷. 20世紀心理學名家名著[M].南寧：廣西高等教育出版社，2002.

[2]唐華偉.當代油畫：風景專輯[M].合肥：安徽美術出版社，2013.

(責任編輯 許峻)

Painting Art and Psychological Expression——the Psychological Expression of Personal Experienceand Social Culture in Liu Dihong’s Paintings

LIU Yong-jun

(Library,Zhongyuan University of Technology, Zhengzhou45007, China)

The art of painting is to reveal the conscious or unconscious psychological process and nature by the visual language. The personal thinking is fully expressed with the picture. These thoughts are formed from the beginning of one’s life with a variety of elements. Of course, these elements also make up the artist’s unique spiritual world with the wisdom of social and cultural precipitation.

painting; art; psychological expression

2017-02-20

劉泳俊(1973—)， 男，湖南常德人，碩士，中原工學院圖書館館員，研究方向為:心理學、藝術社會學。

10.13783/j.cnki.cn41-1275/g4.2017.03.015

J20-05

A

1008-3715(2017)03-0079-04