閔惠芬，詩樂年年總憶君(下)
——閔惠芬其人、其事及其藝術貢獻

張 麗

閔惠芬，詩樂年年總憶君(下)
——閔惠芬其人、其事及其藝術貢獻

張 麗[1]

二、閔惠芬重要藝術活動

閔惠芬重要的藝術活動至少由三個方面構成：構建二胡音響資料庫；弘揚劉天華理想；服務社會。

（一）構建二胡音響資料庫

閔惠芬的二胡錄音從1963年即已開始，但囿于時代的局限，閔惠芬大量的錄音則是在其康復之后（1987年以后）。美國、加拿大、新加波、香港、臺灣及國內重要的舞臺及錄音棚都留下她的琴聲。其中，值得關注的版本有：

《思想起－閔惠芬臺灣民謠二胡專輯》。錄制于1989年，臺灣水晶有聲出版社出版。這是大陸民樂界對臺灣本土音樂關注較早的一張專輯。為后來海峽兩岸音樂文化交流打出了一條新路。專輯共收錄8首臺灣作品：原住居民《阿美族舞曲》、《思想起》；宜蘭民謠《草螟弄雞公》、《丟丟銅仔》；恒春民謠《思想起》；歌仔戲《海祭》；臺灣流行歌曲《阮不知啦》、《心事誰人知》。由周成龍、閔惠芬、黃錫金編曲。瞿春泉指揮，上海民族樂團伴奏。專輯作品即有傳統又有現代，呈現出閔惠芬對臺灣音樂多方位的關注。其中《阿美族舞曲》已成為兩岸舞臺上最受歡迎的二胡作品之一，也是臺灣舉辦的一些二胡比賽中規定曲目。

《江河水》，這是2001年獲香港《音響天地》雜志社舉辦世界萬張唱片比賽“十佳之最”的版本。美國一聽鐘情公司發行，2000年錄制于加拿大，包括《江河水》、《漁舟唱晚》、《賽馬》、《二泉映月》、《游園》、《寒鴉戲水》6首。由溫哥華中樂團及李麗君揚琴伴奏。這個專輯中的單曲《江河水》是閔惠芬一生錄制的最滿意的版本。

《鳳吟》，它是一張集中展現閔惠芬“器樂演奏聲腔化”藝術理念三十年探索成果的典范之作、是一張在“器樂演奏聲腔化”藝術理念灌注下的宏大敘事。廣州天弦文化傳播公司發行，指揮劉炬，伴奏中國廣播民族樂團。專輯薈萃多個經典唱腔：粵劇《昭君出塞》，越劇《寶玉哭靈》，黃梅戲《打豬草》，京劇《夜深沉》。62歲的閔惠芬以微妙的“潤腔”技法彰顯了南北聲腔特質。

這個時期有一張專輯，雖不算恢宏巨作，但極具社會意義。這是1991年7-10月間，閔惠芬錄制的《二胡名曲卡拉OK》四卷。瞿春泉指揮，上海民族樂團伴奏。中國唱片總公司上海公司發行。這是閔惠芬病后為普及民樂專門錄制的。專輯收錄了自劉天華以來的大部分的二胡經典小品，包括：《定弦曲》、《田園春色》、《一點紅》、《大車謠》、《小花鼓》、《良宵》、《黃水謠》、《北京有個金太陽》、《憶江南》、《采花》、《賽馬》、《阿美族舞曲》、《拉駱駝》、《光明行》、《翻身歌》、《懷鄉行》、《豐收》、《燭影搖紅》、《二泉映月》、《春詩》、《山村變了樣》、《月夜》、《洪湖主題隨想》23首，隨帶配有兩本閔惠芬親自寫的演奏提示和與樂曲相關的練習條目。彌補了眾多二胡愛好者無法師從大師學琴的遺憾。

和劉天華、阿炳相比，閔惠芬無疑是幸運的。因為，她留存在唱碟或者數字音軌里的“聲音”，將成為人類文明的一部分，將成為中國音樂乃至世界音樂寶庫中的珍貴的精神財富，世代傳承。

（二）弘揚劉天華的藝術精神

閔惠芬的音樂記憶是從劉天華音樂開始，她是演奏著劉天華的十大二胡曲走上職業演奏家之路。1982年，劉氏藝術第二代傳人陳振鐸（1904-1999）先生，第三代傳人陳朝儒（1924-2013）先生鄭重宣布“閔惠芬是劉天華先生的第四代傳人”。這讓閔惠芬受到極大震動，深感歷史重任和強烈的使命感。

1.促進2005年“劉天華研究會”成立

為更好地傳承傳播劉天華藝術及其精神，閔惠芬積極推動“劉天華研究會”的成立。她多次往返江陰。2005年11月初，“中國音樂家協會劉天華研究會”終于在江陰正式成立，閔惠芬當選為會長。在開幕式上，60歲的她一口氣演奏了劉天華的十大二胡曲。

作為劉天華的當代“知音”，她不僅讓劉天華的家鄉人重新解讀了二胡，重新解讀了劉天華，而且她更愿意通過“劉天華研究會”舉辦各種活動、比賽、演奏會，來進一步弘揚劉天華的音樂和他不斷創新的精神。同時，她和當代二胡演奏家、民樂理論家積極務實地把劉天華的藝術及其精神推廣到海外。她說：等她不能再開音樂會了，離開了舞臺，她的生活重心就要全部轉到劉天華二胡學會上，她要招納更多有為的音樂青年加入劉天華二胡學會，為民族音樂的發展做出更大貢獻。在劉天華開拓的民族音樂的大路上，閔惠芬傳其藝術更傳其精神。

2.讓劉天華藝術盛開在海峽兩岸

海峽兩岸開放之初，臺灣媒體曾進行了一項民意調查：大陸藝人誰能來臺？結果呼聲最高的是閔惠芬。1992年，閔惠芬首次到臺灣，臺灣媒體稱其“胡琴泰斗”、“中國音樂的瑰寶”，并以“千呼萬喚，閔惠芬終于來臺”表達對閔惠芬演奏藝術的崇敬和渴望。閔惠芬這一次來臺，一連舉辦了8場音樂會。臺灣樂迷對民樂的喜愛，極大激勵著閔惠芬，她萌生一個愿望，要讓民樂之花盛開在海峽兩岸。

90年代之后，閔惠芬幾乎每年都到臺灣交流。從單一的音樂會擴大到講學、普及音樂會、輔導講習、錄制專輯等。她曾自告奮勇地為臺灣小朋友舉辦多場普及音樂會；多次在臺灣舉辦夏令營培訓班，著手培養臺灣民樂界的新生力量。并努力推動兩岸民樂互訪。2007年，閔惠芬推廣劉天華藝術的信息傳到臺灣，引起臺北市立樂團團長鐘耀光先生的關注，他說：“宣傳劉天華是海峽兩岸共同的大事，我們來策劃”。于是這年金秋，閔惠芬攜國內一流的胡琴演奏家、理論家到臺灣，舉辦了包括：“臺北市劉天華國際二胡比賽”、“劉天華作品演奏會”、“劉天華藝術理想演講會”、“二胡萬花筒”、“二胡巨星音樂會”等多模塊的劉天華音樂周。這是劉天華藝術首次赴臺演出，是繼承發揚劉天華藝術的盛會，也是一次全面介紹展示二胡藝術的盛會。

（三）服務社會

人民需要藝術，藝術更需要人民。二胡是平民樂器，讓民樂飛入尋常百姓是閔惠芬自80年代后的又一工作重心。為此，常年奔波在外的她說：“再苦再累也是幸福的”。

1.開創二胡獨奏講座音樂會

閔惠芬獨奏創作講座音樂會，是一種極簡主義風格的音樂會形式。由二三人組成，即一人伴奏，一人講解、一人獨奏（后來，閔惠芬既獨奏又講解）。其始于20世紀80年代末，在之后的三十年中，閔惠芬在海內外舉辦此類音樂會近千場，這是怎樣的毅力與堅持啊。

閔惠芬認為：“弘揚民族文化，首先要到年輕的一代中去實干，因為那是‘斷層’的一代，最難攻入的一層。”。1987年，大病初愈，即到上海各高校做普及音樂會。后來，閔惠芬的個人行為起了星星之火之勢，上海市的各民樂團，浙江的民樂團都加入此行列。普及對象由大學生擴大到中小學、礦山、兵營、工地、農村、漁船、少年宮等。上海的各個高校、各個中小學，幾乎一個不漏地看到民族音樂的演出。但觀眾太多，往往會一天演出3-4場，演奏家們往往是天不亮離家，天黑才回家，但演奏家們個個斗志高昂，戲稱“披星戴月”。

閔惠芬不僅在國內舉辦普及民樂音樂會，而且還把這種形式推廣到港澳臺及海外 。數千場的音樂會使的她琴迷百萬眾，以至于所到之處達到“天下誰人不識君”的地步。閔惠芬用“獨奏講座音樂會”的形式進行民樂普及，讓民樂飛進尋常百姓家，不僅是閔惠芬藝術生涯上的壯舉，也是當代二胡史上的一道靚麗的風景線。

2.擔任民族音樂培訓班導師

舉辦民樂教師培訓班是閔惠芬開展音樂普及工作的一個重要方面。她認為，一個老師會帶動幾十個，甚至數百個學生，老師的素質提高了，學生的素質也會跟著提高。在這種理念的指導下，1988年，赴深圳擔任“臺灣學員民族音樂培訓班”教學工作。1995年，應臺北市立國樂團邀請，擔任暑期國樂研習營指導老師。2001年，閔惠芬聯合上海音樂學院和上海民族樂團的同仁8人，到浙江嘉興民進南湖學校，對來自長三角三地一市的90多位中學民樂教師進行為期10天的培訓。2008年，擔任浙江余姚中國首屆“二胡大師班”首席導師。為50名來自中國、日本的民樂愛好者及學生授課。

3.搭建“長三角”地區民族樂團展演平臺

長三角地區包括江蘇、安徽、浙江和上海市。這里有著豐富的江南音樂文化資源，又有不斷壯大的民樂學習隊伍。閔惠芬重視舞臺感訓練，但是舞臺的空間有限，又多青睞于竟技性演出或學已有成的藝術家，一些好的藝術幼苗被舞臺忽視了。如果給她們表演的舞臺，她們的藝術成長會更茁壯。同時，民樂界藏寶于民，通過舉辦活動把這些散落在民間的瑰寶呈現出來。為此，閔惠芬聯合一批熱心民樂發展的專家，由上海音樂家協會、上海音樂學院和長三角地區的藝教系統協助，于2004年，促成了首屆“長三角地區大、中、小學生民族樂團展演”活動。

長三角地區民族樂團展演一年一屆，利用年末，中小學學校放寒假的時間舉行。閔惠芬連續參與策劃了9屆。9年間，長三角地區的民族樂團展演活動，從無到有，從弱到強。樂團單位從首屆的中、小學校民樂團到后來的社會性、專業性的民樂團體，參演區域從長三角地區發展到長三角以外，以至海外的民樂團體。參與人數，從首屆的400多人到2013年來自海內外1000多人。可以說，這一活動充滿了蓬勃生機。

4.高新技術企業更愿意將研發支出資本化。其原因在于，為了鼓勵企業自主創新，國家在稅收上對高新技術企業給予一定程度的稅收優惠，因此高新技術企業有著更強的動機進行無形資產研發資本化。

4.成立閔惠芬音樂工作室

2009年深圳市委為繁榮深圳文化事業，拉動原創音樂、促進音樂文化事業產業共同發展，力爭成為中國流行音樂創作和傳播的風向標，中國原創音樂的大本營。提出用五年時間打造“音樂工程”的宏偉計劃，同年春，啟動了“音樂工程”暨“中國音樂家深圳行”項目，30多位音樂家齊聚深圳，共商深圳音樂未來。“閔惠芬音樂工作室”是其簽約的項目之一。

閔惠芬音樂工作室的主旨是“促進深圳民族音樂發展，培養青少年民樂人才。”工作室將參與深圳重大文化活動、創作、策劃、指導；舉辦民樂專家講座，招收優秀青年演奏者，培養青少年民樂人才。閔惠芬說:“我們的計劃是，先在深圳舉辦一些優秀民樂的演奏會，再展開創作，寫出我們自己的作品。我早想在深圳開展民樂事業，現在，閔惠芬工作室成立了，這是我事業的新開始。”同年8月，閔惠芬音樂工作室率先在深圳音樂廳舉行音樂會《“長城隨想”大型民族音樂會》那一晚，觀眾感嘆：“從來沒聽過這么好的二胡音樂會”。

三、閔惠芬藝術貢獻

閔惠芬先生舞臺生涯半個多世紀，給我們留下一筆豐厚的藝術遺產，由三個方面組成：二胡金曲、二胡美學、閔惠芬精神。

（一）二胡金曲

音樂是聲音的藝術。阿炳的三首二胡曲、三首琵琶因了錄音而保存下來，成為我們民族音樂中寶貴的文化遺產。閔惠芬先生的錄音始于1963年，止于2007年，前后跨越半個世紀。因此，閔惠芬先生的錄音不僅忠實地記錄著時代的聲音，而且也成了二十世紀下半葉中國二胡音聲的縮影。

2006年，閔先生公開發行的百首作品，數字化永久保存在上海音像資料館“名人名家作品庫”。這些作品的一度創作跨度在1915-1995年，二度創作跨度在1963-2006年。這百余首跨越百年的時代金曲，既是先生個人藝術成就的展示，又是百年二胡發展成就有力見證。作品如下：

1劉天華《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《良宵》《閑居吟》《空山鳥語》《光明行》《獨弦操》《燭影搖紅》10阿炳《二泉映月》《聽松》2黃海懷《江河水》《賽馬》2 2閔惠芬（創作、移植、改編）《老貧農話家史》《長弓練習曲》（又名《憶江南》）《音詩－心曲》《定弦曲》《紅旗渠水繞太行》《洪湖主題隨想曲》《陽關三疊》《寶玉哭靈》《寒鴉戲水》《拉茲之歌》《櫻花》《霓裳曲》《一點紅》《草螟弄雞公》《逍遙津》《連營寨》《李陵碑》《臥龍吊孝》《斬黃袍》《珠廉寨》《游園》21 3地域性作品《迷糊調》《昭君出塞》《絕谷探道》《花燈調》《打金線》《打豬草》《雙推磨》《繡荷包》《手挽手》《獻花》《秋收》《達坂城的姑娘》《三年》《蒙古舞曲》、《楊柳青》《大車謠》《北京有個金太陽》《阿美族舞曲》《思想起》《阮不知啦》《丟丟銅仔》《海祭》《心事誰人知》《勸世金言》《三六》《采花》《一支花》《漁舟唱晚》《十八板》、《三門峽暢想曲》、《豫北敘事曲》31 4大型作品《新婚別》《長城隨想》《第一二胡協奏曲》《夜深沉》《川江》《科拉芯草原的傳說》《哀歌-江河水》《詩魂》8 5流行作品《一個人為了愛》《夢一生》《拳之心》《你有一雙朋友的眼睛》《情敵》《如果你是我的傳說》《癡心的我》《半點心》《暗示只能給這么多》《失戀陣線聯盟》《Unchained melody》《Walking in the air》《You call it love》《Heats》《Smoke gets in your eyes》《Try to remember》《I’d love you to want me》《The great pretender》《Good bye girl》《4′55″》20 6其它《漢江潮》《小花鼓》《喜送公糧》《春詩》《春天來了》《懷鄉行》《拉駱駝》《黃水謠》《翻身歌》《山村變了樣》《紅豆詞》《教我如何不想他》《田園春色》《豐收》《憶秦娥》15

（二）二胡美學

二胡有著千年的歷史，閔惠芬先生一生都在為二胡這件土生土長的樂器“尋找中國聲音”。自1975年，閔老師明確提出二胡演奏美學“器樂演奏聲腔化”以來，她從音響形態，對廣泛存在于傳統音樂中的各種類型的“潤腔”，進行多方位的微觀細節的探索與實踐。40年間，她以火一樣的熱情，耕耘、播種在這片藝術的田野。北到內蒙、南到海南、西到新疆、東到臺灣，行走在祖國大地上，蜂采蜜，她采美。足跡走到哪兒，都要盡力去聽當地的傳統音樂。雖然辛苦，但她收獲頗豐：推出了“器樂演奏聲腔化”專場音樂會；發行了“器樂演奏聲腔化”作品專輯；召開了“器樂演奏聲腔化”專題研討會。40年彈指一灰間，但閔老師卻40年磨出了一把利劍，不僅給“潤腔”研究提供了具象描述，填補了理論研究的缺失，而且給中國民樂界耕耘出一個藝術的百花園。

2014年，國家社科基金藝術學面向全國招標，在課題指南中新增一項“中國傳統音樂聲腔研究”，并被列為音樂研究方向中唯一一個“優先選項”。這已經是在國家文化安全層面、在學理層面對閔老師一生藝術探索的肯定與認可。

“器樂演奏聲腔化”[1]關于閔惠芬先生的“器樂演奏聲腔化”這一美學命題，本人已寫過四篇，詳見拙文①精湛作品的隱秘結構系列研究-“微”視角下閔惠芬二胡潤腔藝術力度形態解析.人民音樂，2015.11；②當代二胡藝術的豐碑與種子.中國音樂.2014.3；③閔惠芬“器樂演奏聲腔化”藝術理念的考察與分析.交響.2012.1；④閔惠芬二胡音樂速度、力度結構分析.音樂與表演2012年。是一種思維方式，有了它，二胡藝術與中國文化就有了千絲萬縷的聯系。

“器樂演奏聲腔化”是一種藝術理念，有了它，二胡藝術就具有了中國神韻。

“器樂演奏聲腔化”是一種操作方法，有了它，二胡藝術的中國神韻就立足于藝術性的基礎之上。

“器樂演奏聲腔化”是一種音樂語言，有了它，二胡藝術就擁有了廣泛的群眾基礎。

“器樂演奏聲腔化”取之于民間用之于專業，成為當代學者破解閔老師成功的密碼，破解中國音樂神韻的密碼。

（三）閔惠芬精神

閔惠芬先生的品格，如同她的成就一樣令人敬重。閔先生說：

“我把二胡拉好，這輩子就值了。”

“我對藝術的追求是沒有止境的。我拉琴，要拉到我再也拉不動的那一天，要拉到我背不出樂譜的那一刻。”

“我的一切奮斗和追求出自我的信念，為民族音樂事業的奮斗是我生命的需要。民族音樂是世界的瑰寶，值得我為之獻身。離開了這一點，我的生命就沒有意義了。”

這是藝術的召喚，也是藝術的品格。

閔老師不僅這么說，也在這么做。說到做到是“閔惠芬藝術精神”生發的基石。

閔惠芬精神是一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的探索精神。

閔惠芬精神是一種“重傳承、勇開拓”的創新精神。

閔惠芬精神是一種“重家國情懷、重人間冷暖”的大愛精神。

閔惠芬精神是一種“赤子心、民族魂”的愛國精神。

結 語

年年歲歲花相似，歲歲年年總憶君。又是一年清明至，我不禁想起一幕：2013年11月21日，“上海音樂學院附中建校60周年”民樂專場音樂會在上海音樂廳舉行，恰逢我在上海學習，我拿著閔先生親手給的珍貴門票進了音樂廳。那場音樂會，先生是壓軸出場，當她拿著二胡款款從側幕走上舞臺時，臺下掌聲雷動，觀眾都在輕聲地喊“閔老師、閔老師”。當時的氛圍，讓很多臺下的觀眾流淚聽完《洪湖主題隨想曲》。誰知道，剛剛在舞臺上那個英姿颯爽的閔老師，卻在演出結束的當晚，直接被送往醫院……

她就是這樣，哪里需要到哪里，從未把自已當“腕”。她沒有經紀人、沒有化妝師、沒有跟班……卻有千萬個知音。半個世紀以來，無論國內是國外，臺前幕后都是她一個人打理。她是個超人吧，她應該是個超人。因為她不僅長年累月地活躍在十多個國家的舞臺，而且還是個使命感強又極自律的藝術家。半個世紀以來，她只專注做好一件事，那就是沿著劉天華先生開創的二胡路，奮力前行，當好旗手，當好“護”（胡）琴使者。半個世紀以來，她為二胡創作、演奏、美學、民樂走向世界、飛入千家萬戶而上下求索，鞠躬盡瘁。當代民樂有了閔惠芬，何嘗不是一種大幸！

人生如夢易逝，流年似水匆匆。驀然回首，2017年如約而至，閔先生離開我們已整三載。山河未改，文藝振興，傳統文化的春風正在溫暖著我們的時代，正在沐浴著我們的生活、學習和精神。閔惠芬先生等宗師的琴道造化，讓傳統文化的神韻與精髓永遠留在了世間人心，永遠啟迪著后人！

（責任編輯 朱默涵）

[1]作者簡介：張 麗（1972～）女，博士，周口師范學院音樂舞蹈學院副教授。

2014年度國家社科基金藝術學項目《閔惠芬二胡藝術潤腔研究》（編號：14BD044）階段成果；河南省高校科技創新人材支持計劃（人文社科類）資助成果（2017-CXRC-017）。