中國傳統(tǒng)雕塑

陳孝堆

無論中國美術(shù)史怎樣的變遷，瑰麗的藝術(shù)形態(tài)怎樣的變化，但藝術(shù)的本體——對藝術(shù)情理相融的人性心理，還是很好的被保留著。傳統(tǒng)雕塑作為藝術(shù)中的一大門類，它是融匯著中華民族的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、哲學(xué)思想的完整藝術(shù)體系，簡約、以線入體、意境造型是其在造型上極其鮮明的特點(diǎn)。

傳統(tǒng)雕塑是前人給我們留下的寶貴藝術(shù)遺產(chǎn)，而陶瓷雕塑作為其工藝性雕塑中的一類，在明清時期就已經(jīng)獲得了巨大的發(fā)展。陶瓷的制作從一團(tuán)粘土到精致、富有藝術(shù)審美的造型工藝品，一般需要經(jīng)過模印、手工捏造、細(xì)節(jié)雕刻、高溫塑型等一系列步驟，尤其是在高溫塑型的過程中還需要注意很多細(xì)節(jié)，例如溫度與時間的控制等。陶瓷雕塑的設(shè)計(jì)具有極大的構(gòu)思空間，它可立據(jù)傳統(tǒng)雕塑模式，借鑒石雕、牙雕、木雕等技法精華，同時擯棄其不足，陶瓷雕塑可以在燒制時修改完善，同時以它豐富的可塑性，為藝術(shù)家提供極大的創(chuàng)作思維空間，制作施展空間，在藝術(shù)技巧上和個人品位上對藝術(shù)家提出挑戰(zhàn)。

傳統(tǒng)陶瓷雕塑工藝屬于可塑的立體創(chuàng)作，具有更加形象立體的表現(xiàn)形式，能夠全方位的表達(dá)創(chuàng)作者的思想觀念，與繪畫這種平面創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式相比存在很大的區(qū)別。陶瓷雕塑藝術(shù)歷史悠久，在人類發(fā)展的各個時期以及各個民族都存在過不同形式的雕塑創(chuàng)作，雖然時間與地域有所不同，但在精神上卻存在巨大的相似之處。現(xiàn)代雕塑與傳統(tǒng)雕塑相比，雖然有一定差別，但就其形式而言卻存在相似之處，創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中有些作品需要詳細(xì)刻畫，任何細(xì)節(jié)都要精心雕琢，而有些作品則需要大膽想象，進(jìn)行意象創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的發(fā)展過程是個不斷創(chuàng)新的過程，在外觀方面進(jìn)行塑造的同時還具有豐富的文化內(nèi)涵，通過人們敏銳的思維與創(chuàng)作靈感，將泥土的可塑性與柔韌性淋漓盡致的展現(xiàn)了出來，成為一種不可替代的藝術(shù)表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)陶瓷雕塑還蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，需要一代又一代的雕塑愛好者們進(jìn)行不斷的學(xué)習(xí)與探索，并在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

傳統(tǒng)陶瓷雕塑的造型藝術(shù)形態(tài)是依靠線條來表達(dá)各式各樣的主觀和客觀信息的。形態(tài)是體現(xiàn)各種視覺藝術(shù)造型觀念的載體，也是實(shí)現(xiàn)造型藝術(shù)表達(dá)的重要工具。在造型藝術(shù)中，對形態(tài)的認(rèn)識和理解可分為現(xiàn)實(shí)形態(tài)和概念形態(tài)兩種基本類別。現(xiàn)實(shí)形態(tài)是指有實(shí)實(shí)在在可視的形狀、色彩、肌理等屬性特征的形態(tài)。概念形態(tài)是指拋開現(xiàn)實(shí)形態(tài)中的各種屬性，以意念感知的抽象形態(tài)。無論現(xiàn)實(shí)形態(tài)或概念形態(tài)都可以依據(jù)具體形態(tài)的知覺特性，分為點(diǎn)、線、面、體四種不同的基本視覺元素。藝術(shù)家通過點(diǎn)、線、面、體在空間內(nèi)的組合，形成了效果各異的藝術(shù)形態(tài)，構(gòu)建了豐富的造型語言。而在這其中，線條是其具有最豐富、最形象和最多元效果的形態(tài)元素，它不同于色彩，色彩是物體的客觀屬性，在自然界中客觀存在，但在自然界中并不存在純粹的、抽象的線條，任何在視覺上形成“線條”的部分其實(shí)都是“面”，只是其面積大小有別罷了。線條是從自然界中提取元素而創(chuàng)造出來的人的創(chuàng)造物，是主客觀有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物。因此線條是抽象的，它也是物體抽象化最有力的手段。在陶瓷雕塑本身的制作中，線條是最注重難度的一個環(huán)節(jié)，復(fù)雜多變的線條制作與把握是最難的。從原始人到現(xiàn)代人，從簡單的記號到復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)作，隨處可見線條的運(yùn)用。線條的運(yùn)用使得藝術(shù)表達(dá)更富有層次和動感，使得造型藝術(shù)的輪廓、空間、體積、動勢等各種形態(tài)語言得到表達(dá)，它以自身的勻直、回環(huán)、曲折、斷續(xù)、深淺等變化，從某種意義上將具象事物與藝術(shù)家的藝術(shù)語言產(chǎn)生締結(jié)，從而糅合出更具情態(tài)的藝術(shù)表達(dá)。線條的運(yùn)用和組合可以更好地搭配和豐富繪畫以及雕刻技藝中的色彩、速度、剛?cè)帷⒚靼堤卣鳎腥缦疑系囊簟⑴_上的舞，生動、直接地將作品的形態(tài)、概念、文化構(gòu)筑成有機(jī)體。強(qiáng)調(diào)并提升了作品的人文主義精神與素質(zhì)，更好地配合了東方藝術(shù)中多元化的形象藝術(shù)表達(dá)力。

北朝時期的陶瓷雕塑在繼承漢代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收佛教雕像的長處，對極富東方美學(xué)內(nèi)涵的線的運(yùn)用更是精煉和升華。唐宋之后陶瓷雕塑作品便開始向著精細(xì)、繁縟、媚俗的方向延伸。“龍鳳花草，肖其形容，五彩玲瓏”也即成為標(biāo)準(zhǔn)。線條的使用隨著技法的熟練，更富有代表性和創(chuàng)新性特色，通過線條藝術(shù)的發(fā)揮，將中國傳統(tǒng)的民俗民情與陶瓷藝術(shù)的樸素氣質(zhì)有機(jī)結(jié)合，賦予作品獨(dú)特的藝術(shù)情思和東方魅力。

而傳統(tǒng)繪畫和書法中的線條藝術(shù)則富有東方的寫意特色，強(qiáng)調(diào)的是作品的風(fēng)骨和意境，與陶瓷雕塑有著本質(zhì)的區(qū)別。它在“線”的定義中有寫到，“圓雕中的線指約束雕塑外形輪廓線，并在移動中，體面相結(jié)合的局部高線，或者是因光線投射下在雕塑下形成的長條的、直的、彎曲的陰影。”線條的視覺感官是一種對制作工藝非常精確、細(xì)致的要求，是一種全新的標(biāo)準(zhǔn)。但它也對陶瓷雕塑產(chǎn)生了重要的影響，打破了西方雕塑藝術(shù)對于體和面作為標(biāo)準(zhǔn)的束縛，使作品更加有情態(tài)和人文素質(zhì)，是東方美學(xué)的代表形式之一。

中國的傳統(tǒng)陶瓷雕塑始終保持著一種實(shí)用主義的樸素情懷，強(qiáng)調(diào)思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一，因而富有豐富的民俗情思和更加深刻的文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)作為最具有代表性的傳承藝術(shù)之一，它并不根據(jù)實(shí)體物質(zhì)的結(jié)構(gòu)來造型，它的造型靈感是動蕩飛旋的宇宙生命之舞；它并不著意體現(xiàn)一個靜止獨(dú)立的空間，它想要創(chuàng)造的是一個無限生長，與“天”、“道”息息相關(guān)的空間。創(chuàng)作一件完美的傳統(tǒng)陶瓷雕塑作品，筆者認(rèn)為，需要先去了解一下它的來歷、文化背景等，明確作品的靈魂和最大特點(diǎn)，再構(gòu)思好作品的成型、動態(tài)、神態(tài)、形態(tài)，作品才會更加完美。其次從整體輪廓到局部細(xì)節(jié)、大小比例、結(jié)構(gòu)、位置等都應(yīng)準(zhǔn)確無誤，比例不能失調(diào)，創(chuàng)作過程中，得從不同的角度去觀察它，還需經(jīng)常站起來退遠(yuǎn)觀察，觀察它的整體、動態(tài)、形態(tài)是否都自然，線條是否流暢，慢慢地進(jìn)行調(diào)整，測定比例，從局部到整體的雕塑過程，都需經(jīng)常反復(fù)進(jìn)行，這樣創(chuàng)作出來的作品才能最大程度受到人們的喜愛。endprint