郭石夫
——文化的品格

郭石夫
——文化的品格

正確地理解“為人民服務”，通過書法、繪畫，從文化引領的角度去帶動，這是郭石夫可以做及正在做的。

不是偏心只愛竹，有節虛心只此筠；

風雨來時全無畏，賞君令我長精神。

郭石夫的題畫詩也是同理。

寫竹，寫人，寫精神。郭石夫的中國寫意畫，寫的其實就是人“意”，畫物象其實畫的也就是一種精神。無畏風雨，虛心不失氣節，借用形象傳達思想。

文化認同

郭石夫到外國看了許許多多的博物館，從寫實主義一直到現代藝術，他們有自己偉大的東西，比如法國巴黎圣母院的肅穆，那種精神也是它的文化傳遞出來的東西，但是越看越覺得中國文化可愛。不是他們不好，只是因為骨子里你是中國人。

郭石夫帶著朋友到故宮，在故宮三大殿上往下看的時候，他說：“我們詩歌里說天堂，你站在這兒的時候你能感覺這就是在天上?！便筱蟠髧那閼押万湴?，是自立于世界民族之林的偉大精神力量，使我們中華民族在激烈的國際競爭中立于不敗之地。

文化底蘊的多年養成，本國人民對自身文化的強烈感受，正契合了郭石夫中國畫的根本——文化認同。

“花鳥畫本身就是畫自然，沒有什么政治屬性，進入藝術以后我們人為地給它增加了品格。比如說四君子，冬天梅花的開放，竹子的傲骨、虛心，蘭花的幽香，菊花的淡雅、不爭，他們的品格是君子所應該具備的。

“‘大雪壓青松，青松挺且直’，松也是品格的代表。所以花鳥畫的意義絕不是過去所說無用的封資修，也絕對不是落后階級的玩物，它所有的精神都表現在了畫面上，對人不僅有一種潛移默化的教化，從文化的層面上也是一種提倡高雅的審美，拒絕低俗。寫的詩也好、畫的畫也好，既然上升到文化層面上來就有一個品格的問題，藝術這個東西是有品格的。

“我覺得中國人就應該有這樣的一種精神，尤其中國的知識分子，知識分子是社會的良心。

“大眾需要不需要娛樂？需要。古詩詞，中國字的節目，老百姓都非常愛看。美是有標準的，有層次的，不能把低俗的美當成是大眾最需要的東西，把暴露，惡俗當成是接軌國際，這是基本的道理。在娛樂的過程當中去教化這才是最重要的，不必每天把‘正能量’這個詞掛在嘴上，但是我們所做的事情都是貼近生活、貼近百姓、貼近文化的?！?/p>

藝術的水準

對于書畫藝術的大眾化，郭石夫始終認為應該堅持藝術的水準?！爸袊鴷嬍歉哐诺奈幕瑺砍兜揭粋€審美。比如齊白石，他所畫的畫是人們最喜愛的，是生活，我們都把齊白石的畫印在臉盆里，印在暖壺上，給人民提供了美的享受。誰都有齊白石的畫那不可能，因為齊白石一輩子創作的作品是有限的，肯定是部分有收藏能力、鑒賞力，喜歡的人才能夠買到原作。中國十幾億人口，齊白石不可能畫十幾億張畫。藝術作品數量有限，但創作的本身是可以高于物質價值衡量的。

“齊白石的畫都是生活里頭的，甚至農村生活里的事，他畫喇叭花，畫爬犁，畫勞動人民身邊、手邊的東西，把它們上升為美。人民覺得這跟我很親切，我每天勞動都用它呀。所以把齊白石冠名叫‘人民藝術家’，他創作的東西是屬于人民的，他在用他的創造去為人民服務。

“藝術是用一種含蓄的內在去影響人的。一首詩、一本書都是這樣！給你美的享受，又能悟出深刻的東西，這樣才有意思。如果天天說教就會很乏味了。所以看我們古代的詩歌都不是直接的，所以它才上升到藝術。藝術一定是上升到一個更高層面上來認識事物的。

“畫畫這個東西其實也這樣，它不受時空的影響，有一個永久的意義。因為你在幾十年前的時候看這個東西是這樣，到今天看還是這樣，再過500年看還是一樣。它所傳遞的是一個永久的價值。一時的為時代服務，像《康熙出巡圖》，那只能作為一個歷史記錄，換了時空了，換了環境了意義價值就可能變化了。但是宋代李唐的一張畫到現在看還是有它的現實意義，石濤畫的《江山勝攬圖》今天依然是有價值的。

“所以文化不是一種表層、表面的東西，它是一種深刻的永久的有著一種魅力的感染的東西。比如李白的詩到現在將近快一千年了，我們讀他的詩的時候依然覺得很有味道，讀了讓你那么熱愛生活，熱愛大自然?！S河之水天上來，奔騰到海不復回’能感覺到那種氣勢，今天依然是瑯瑯上口，感覺到大自然的壯闊美麗。所以我們創造的藝術才是真正的中華民族最優秀的文化，它不受時空限制。我們把中華民族的優秀的文化不斷地發揚不斷地光大，為我們的人民服務，這才是真正全面的理解藝術為人民服務?！?/p>

以美育人

極少有藝術家能夠像郭石夫一樣深刻地表述書畫背后的美育意義，對于中華民族美育的推動，他更是身體力行始終堅持。

郭石夫創建了北京第一個畫會，北京花鳥畫研究會前身——百花畫會，成立了中國水墨聯盟，凝聚了一批實力畫家。2015年元月1日，郭石夫、海德恕、劉士海諸位老師發起，郭石夫先生擔任會長的熙社畫會正式成立。這個由張立辰、王培東、吳悅石、甘長霖、湯立、邢少臣、郝邦義等專家老師自愿結成的全國性、專業性、非營利性傳統大寫意專業藝術團體，堅持文藝為人民服務和“百花齊放、百家爭鳴”的方針，弘揚傳統大寫意精神，傳播傳統大寫意價值，凝聚傳統大寫意力量，開展了各種文化交流。為當代中國畫文脈的繼承、開拓與重構起到了決定性的標桿意義，發揮了“定海神針”與“指南針”的雙重作用。

郭石夫說：“大寫意花鳥畫這么重要的一個畫種，出來那么多大師，包括你們能夠數得出來的，吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪，這是近代，遠一些還有八大山人、徐渭，一直到蘇東坡、鄭板橋等等，這么重要的文化，如果在我們這一代人手里丟失了，愧對祖宗。

“我希望通過這樣一個組織能夠影響一些年輕人，讓他們知道寫意花鳥畫里承載的文化內容包括它的技術要求是有難度的，是有高度的，而且花鳥畫也不是重復齊白石，也不是重復吳昌碩，是在我們傳統的基礎之上把這種文化跟我們時代更好地結合起來，創造出既有時代性又具有中國文化本質性的這樣一種藝術。當然詩詞、圖章、書法這些東西，現在要求年輕人全做到非常之難。對于書法沒有一定的功力和認知寫不好中國字，也畫不好中國畫，每一門藝術都一定是有語言的。

“我們的繪畫也有語言，中國寫意繪畫的語言就是書寫，因為書寫它和我們內心的情緒、內心的精神、內心的境界、內心的文化修養、一個人的品格是相一致的。所以中國畫才有一句話叫做‘見其畫如見其人’。所以這種文化一旦丟失了你想再接續起來容易嗎？”

參加活動見到郭石夫先生，撫扇輕搖，渾然天成一股文化正脈氣象，常年文化積淀漸漸外象。

1962年南疆路上的油畫創作；1972年的新疆人物畫寫生；各類書法、篆刻、詩詞、西洋繪畫甚至是現代水墨。郭石夫的“豐富”不能以常態了解“畫家”的視角去認識。

郭石夫與夫人漫步悉尼邦迪海灘

文化價值的本質認識

他雖以大寫意花鳥畫享譽畫壇，卻在戲曲上造詣尤深。而他的思想，做人標準，對藝術的態度，對文化的認知，更點亮了精神燈塔。

他說：“我們的文化跟西方文化是有區別的。最本質的其實就是國家精神、民族思想。繪畫是一種非常本真的東西，不是制作出來的，它是性命的一種表述，好的西洋畫和好的中國畫都是如此。我也不是從一開始就畫寫意花鳥畫的，后來我選擇了這條路，一是我自身偏愛，另一個就是因為寫意花鳥畫里傳遞出來的是中國文化本質的精神。寫意花鳥畫畫的人很少了，畫得好的人也很少了。

“會寫中國字會寫毛筆字的人很多，能夠成為書法家的人也不多。林散之、胡小石這樣的人能成為書法家，因為字里也要有風骨。啟功先生也說，誰要說我是書法家我就罵他，從來不承認自個是書法家，‘大藝術家’從來都不是自己打扮出來的。

“中國文化不是這樣，不能這樣。藝術的本質是真不是假，文化也不是做出來的商業廣告。藝術界很復雜，但藝術卻是一條本真的自然之道，活得自然，獲得自然，大道渾成。

“什么是正能量？正能量其實是最樸素的東西，不是花里胡哨的玩意。

“誰沒有缺點，誰的學問沒有漏洞的地方，都會有的，這個不是重要的，看他的整個大方向。有認識，有底線，有品格！

“好多人都不理解，說一個畫家怎么會跟京劇有如此淵源。有時候他們請我去看戲，尤其是現在的年輕人，30多歲的這些后培養起來的演員，年輕人功夫好，嗓子好，扮相也好，漂亮！但是為什么不想看？就是他演的東西都是術，沒有內在就變成了雜耍。那些好演員，為什么看了一遍還想看第二遍？就是因為他有神韻，好像中國畫似的，不是說畫的對不對，而是氣質生動不生動。

“美院培養的孩子肯定都能畫，但是得有神韻，沒有神韻類同死物。所以藝術的關鍵是內在是神韻，這是畫外功，不是一天兩天的事。在于對人生的理解，對于藝術的理解，對于文化的理解等等，湊成的這樣一個東西，它才叫有了‘內應’。

“不是畫竹子就天天寫生，把竹子畫的特別正確，那有什么用？是竹子背后，在你的竹子里面有沒有人文的內在。所以藝術絕不是一個簡簡單單的表象。那些年輕的演員，術全對，為什么人會不愛看，就是因為沒有內韻。

“包括電影，趙丹演的林則徐，我們說演活了，他把人物的內心世界、風采演得氣韻生動。沒有見過林則徐，但是通過趙丹的表演你能真正感覺到林則徐，覺得林則徐就應該那樣，那就是林則徐。這才是大藝術家。

“所以理解藝術不是那么簡簡單單的一件事，就像啟功先生說的‘那是在一鍋老湯里泡出來的’這鍋老湯就是那種所謂的畫外功。古人講功夫在詩外，畫也是功夫在畫外。畫外的那個功夫要比畫內的功夫還重要，但是現在我們好多年輕人都是在行內，只知道自個行里頭這點事，行外的事不知道，別的藝術不知道，不去理解。那就會變成了一個匠人，只懂干手里的活。

“所以一個大的藝術家，不是他出來的東西多華麗，絕對不是。而是他那種內在的氣質，內韻，傳遞出來的文化修養，境界讓你折服。

“慢慢來，別著急，誰都是從一點點成長起來的，但是只要自己在思想里留意，知道這個的重要性、深刻性，你就能夠自覺地去注意這些東西、學習這些東西、感染這些東西，慢慢就積累起來了，書本有時候解決不了問題，只能在生活當中慢慢體會。

“啟功先生說：‘我就是一個初中生怎么現在成了大文豪了呢？我一天大學門都沒進過，我的東西哪兒來的？都是琉璃廠里躉來的?！?/p>

“所以我們想過去北京的那種文化氛圍對于培養人為什么有好處？我所生的那個年代包括我父親那時候，我們家庭接觸的那些人，到現在想起來，其實當時都是很隨隨便便的，天天串門，來一些老朋友，談談藝術、談談人生。好像那會小不覺得怎么著，現在回憶起來全都有用，全都產生了作用，這種文化的培養是一種潛移默化的熏染教育?！?/p>

郭石夫70年代油畫作品

郭石夫現代水墨畫1991年

郭石夫70年代油畫作品

郭石夫人物速寫1975年

郭石夫70年代山水畫作品

郭石夫花鳥畫作品2014年

郭石夫作品《萬古長青》2014年

正氣理性風骨

大眾媒體對郭石夫的解讀偏重在他的畫上，很多人有機會對著他的彬彬有禮、謙虛大氣、文采胸懷，總感到自己認識不足，媒體人對于無法到位呈現他的氣度修養也總是生出“郭石夫先生太低調”的感嘆。其實于他本人而言，維持自然，不炒作，脫“虛”離“俗”，是一個文化人應該具有的態度。對于現在一些制作式的畫相片，郭石夫在活動上發言時也是毫不客氣。

“對于這些畫家尤其是人物畫家天天在那兒畫相片我實在是膩味，我覺得那不是藝術，那是工匠干的事。

“我們講的畫里要有書卷氣，要有士氣，這個市不是市井的市，是士夫的士，要有陽剛之氣，這才是一個好的氣息?，F在很多年輕人畫來畫去，有一股閨閣氣，男孩子畫成了女孩子，越畫越弱。這種表面的美，內在的東西沒了，雄強大度的沒了。漢唐精神為什么到今天影響中國人的審美，就是因為漢唐時候有泱泱大國那種雄風、大氣。畫之所以有價值，尤其是中國畫就要有風骨，風骨就是背后的那個人所傳遞出來的精神。它不是單單說你畫了一張什么東西，所以現在對于繪畫的認識是非常重要的。好多人學李苦禪畫的鷹，一看就是假的，它跟李苦禪所傳遞出來的精神根本就不一樣，甚至一點兒都沒有。李苦禪的畫它有風骨，它有一種人的價值在那兒，有一種陽剛之氣，他畫鷹畫的是人而不是鷹。

“現在有多少人講風骨，他不明白風骨是什么東西？風骨就是文化蘊含出來的人的價值。這種精神的價值在于做任何大事小事它都指導你的言行。

“所以要知道中國文化為什么深厚，一定要對文化有一個本質的認識。文化不等于說教，也不等于唱贊歌，重要的是一種認同，這種認同不簡簡單單是一個觀念，它是我們民族的文化精神代表。它是中國幾千年優秀文化的體現，是中華民族的夢想。

“中國夢是什么東西？它是要恢復我們民族的那種最高的文化精神，那種我們文化所具有的力量，我們民族之所以不會被別人打敗就因為我們有一種凝聚的力量在那兒。什么力量？是文化的力量，民族的風骨。民族就由人組成的，所以我們每個人，每個中國人活的要有風骨，要有自己的精神價值取向，別隨波逐流。文化的價值就在于此。

“中國人要在世界之林有作為，這需要我們全民族的努力，要有一個正確的方向。踏實的，一步一步地做好事情?！?/p>

胸懷氣度，才情修養都在詩情畫意之中,這樣的“美”是一種有能力的創造。

牡丹開時正當春，花大葉豐最喜人。

唯恐東風無情義，守花十日不歸門。

庚寅大暑，揮汗寫此。石夫年六十又五，題畫。

郭石夫的這首詩正是他自己對大寫意花鳥精神的愛護和堅守！

□白璐