實景演出：中國的山水狂想曲

■丨王 昱

實景演出：中國的山水狂想曲

■丨王 昱

經過10多年的發展，“山水實景演出”已從新模式變成了“舊套路”，沒有文化的點綴，沒有神韻和感動人心的力量，演出無法給觀眾留下值得咀嚼回味的文化內涵。面對實景演出發展的困惑，創新和文化才是其解決之道。

《印象麗江》實景演出

有人說過，傳統的舞臺演出是人的杰作，唯有山水實景演出才是人與上帝共同的杰作。

從2004年面世的第一部山水實景演出《印象?劉三姐》開始，不知不覺，大型實景演出已在國內不少景區落地生根，成為景區最響亮的名片。今天，假設人們前往麗江，卻不去看一場《印象?麗江》，前往山西平遙不去看一場《又見平遙》，去杭州不去看一下《宋城千古情》，對不少游客來說，此次旅行并不完整。

從2004年至今，10多年來，實景演出這種傳統民俗文化與旅游資源相互嫁接、融合的新模式逐漸成熟，出伴隨著新的困擾。

井噴發展

花山大型實景演出有望年底迎客；大型實景演出《永遠的成吉思汗》；震撼，全球首部瑤族大型實景演出亮相連南；實景劇《婁山關大捷》在遵義婁山關景區首演；《盛典一夜?還你千年》——沙漠實景演出《敦煌盛典》；濟南首個實景演出落戶千佛山，大型實景演出劇《大明屯堡》回歸上演；全球首部皇家文化實景演出《康熙大典》公演七周年 再掀實景演出熱潮……輸入“實景演出”進行搜索，關于此的結果就有43萬多條。從東到西，從南到北，從民間傳說到地方文化、從平民故事到偉人傳奇、從民族風情到民俗展示。其內容也包羅萬象……十來年間，實景演出遍地開花，好像每一個景點都有實景演出，沒有實景演出的景點感覺就不夠高端大氣上檔次。

實景演出是一種以自然山水等真實景觀為演出背景，以當地傳統文化、民風民俗為演出內容，融合商業界、演藝界大師為創作團隊的獨特文化模式，是傳統旅游業向人文旅游、文化旅游轉型下的特殊產物。

入夜，一彎金黃的“月亮”出現在靜謐的漓江上，連綿起伏的山峰在夜色中若隱若現，漁民撐著竹排從江面駛過。“山中只有藤纏樹，世上哪見樹纏藤，青藤若是不纏樹，枉過一春又一春。”伴隨著劉三姐的經典情歌，竹林、木樓、月亮，竹排、蓑衣、鸕鶿，構成了獨具特色的江上圖景。慢慢地，載有漁火的小船緩緩向觀眾駛來，一幅古樸的勞作畫卷在觀眾眼前徐徐展開……

這是山水實景演出《印象?劉三姐》中的情景。2004年3月，“劉三姐”在漓江上正式亮相，隨即便引發了不小的反響。人們驚訝地發現，原來演出可以這樣呈現。山為幕，水為臺，在大自然的背景下，原生態的表演方式不僅給人以視覺美感，還能反映出當地的文化和民俗，這給旅游者帶來了全新的文化體驗和感受。

“我們傳統的習慣是看室內舞臺上的演出，沒有人想到也能在大自然中看。那時，我們也年輕，就想著能不能突破這樣的思維定式。”提及當年產生做實景演出的想法，中國山水實景演出創始人、山水盛典文化產業有限公司董事長、中國旅游實景演出創始人梅帥元說道。

20世紀90年代，在國內的旅游景區雖然已出現了固定的專場演出，但還停留在通俗化、淺層次的階段。當時擔任廣西壯族自治區壯劇團團長的梅帥元在出國考察期間，專門去看了美國百老匯經典劇《貓》《西貢小姐》《美女和野獸》等演出，其藝術表現力和演出盛況讓他深受震撼。

于是，梅帥元開始思考在國內能不能做好這樣的“文化生意”。回國后，看到桂林美麗的山水景色，梅帥元冒出了一個想法：可否以山水為舞臺背景，以廣西流傳千年的劉三姐為主題，策劃一出以桂林山水為主題的歌舞表演？此后，經過了寫策劃、找資金、拉團隊等一系列漫長的過程，由梅帥元擔任總策劃和制片人，由“鐵三角”張藝謀、王潮歌和樊躍執導的《印象?劉三姐》終于打造完成。

距離2004年3月《印象?劉三姐》正式演出，已經過了10年，但至今為止它的神話仍難超越。這臺演出改變的不僅是梅帥元的個人命運，更徹底地改變了廣西陽朔的面貌。

為看演出，游客必須在陽朔過夜，他們的吃、住、行、游、購、娛拉動了一條產業鏈。當初只有一條街道的小縣城，現在三、四星級賓館隨處可見。參與演出的農民演員每年有近萬元的收入，很多當地人甚至靠賣望遠鏡和驅蚊水發了財。

如此收益，羨煞旁人，有能力者，都想分一杯羹。《印象?劉三姐》成為許多地方效仿的對象。短短幾年內，實景演出已在中國呈泛濫之勢。國家旅游局統計顯示，全國投資上百萬元、有些影響力的實景演出已有200多臺，實景演出已成為一個產值上百億元的大產業。

“山水實景演出是中國獨創的演出形式，它以中國傳統文化為根基，符合東方人的審美趣味。”梅帥元說，“中國人對生存的環境和自然有著自己特有的解釋。在東方哲學中，儒家講究天人合一，道家講求道法自然，中國文人也有寄情山水的情懷。中國人把山水當作情緒的一部分，喜歡把自己心中的感受外化到自然的山水中去。這種在山水之間的演出形式能夠體現中國人自己的傳統、思維方式和世界觀。”

對此，北京第二外國語學院旅游管理學院院長厲新建也認同：“國外有利用實景來做節目的，比如一些燈光秀之類的，但是這跟咱們利用室外實景、大量演員參與的室外實景旅游演出還是不一樣的。在這個方面，我國的旅游實景演出在全球范圍內都應該是具有創新性、領先性的。當然，這跟中國在自然資源稟賦、人力資源儲備和人員工資水平等方面的優勢也有關。”

繁華過后，拐點到來？

10多年間，實景演出這種傳統民俗文化與旅游資源相互嫁接、融合的新模式逐漸成熟化。

隨之而來的是，同質化傾向嚴重，缺乏新意帶來的經營慘淡，拷問著中國實景演出的出路。近年來，實景演出大致呈現出兩條主線和多個散點的發展態勢。兩條線即以被媒體稱為“印象鐵三角”的張藝謀、樊躍、王潮歌所組成的印象團隊，他們打造的作品形成了印象系列，如《印象?西湖》、《印象?麗江》等；另一條線則是由梅帥元領導的山水盛典文化產業有限公司（以下簡稱“山水文化”），其作品主要有河南嵩山的《禪宗少林?音樂大典》、湖南張家界的《天門狐仙?新劉海砍樵》、西藏拉薩的《文成公主》等。多個散點是指除此兩大“軍團”之外的實景演出，比較分散，沒有形成體系，如陜西的《長恨歌》、河南的《風中少林》、新疆的《夢回樓蘭》，以及重演中國紅色革命發源史的《井岡山》等，這些實景演出在各個景點上演、風起云涌。

10多年來，“冰火兩重天”的實景演出行業，不少匆忙上馬的項目早已夭折，“規模不夠”導致觀眾難以被“震撼”是其中主因。

然而，大型的實景演出因投資規模所限，目前國內為數不多。中國實景演出有影響力的大約有40多臺，要進行山水實景演出必須具備兩個基本條件——山水資源、可以演繹的文化資源。實景演出是傳統旅游業向人文旅游、文化旅游轉型下的特殊產物。

由于實景演出行業是實踐藝術，發展到現在也很少有人進行理論研究，發展過程中很多基礎性的問題尚未厘清，整體局面比較混亂。

就拿到底什么才是真正的實景演出這一最基本的問題來說，多年來，業界也沒有給出一個定論。有人認為，只要是在戶外的環境中進行表演就叫實景演出，這顯然并未指明實景演出的實質。

同時，在產業積聚成長的過程中，魚龍混雜。《南方周末》曾刊文指出實景演出“七宗罪”，諸如“破壞環境”“干擾民生”“回收不力”“手法老套”等。而對于地方政府不顧本地資源是否適合、盲目跟風搞實景演出的批評也經常見諸報端。

實景演出的文化創新能力也遭到了拷問。有批評者指出，《印象?劉三姐》之后的各種實景演出大都在結構及表現手法上復制這一模式，缺乏創造性，盲目消費地方文化元素。陳凱歌的《希夷之大理》就被諸多人士指責，在表現手法上與“印象”系列并無二致。諸多實景演出之后，觀眾普遍反映“除了熱鬧之外，演出沒有留下多少讓人回味的東西”。

有業內人士認為，山水演出不是憑空出現的，而是反映出了中國文化的本質，而這種演出的成功也是與中國人天人合一的哲學與審美趣味息息相關。山水實景演出的靈魂是什么？此山、此景、此人，真正原生態的演出。具體來說，這里的山、這里的水，和這里的人的生活狀態，共同構成一個演出的整體，卻又不著痕跡，好像是從山水中自然長出來的，且能夠準確地描繪出當地的文化特性，這就是實景演出的核心競爭力所在。就像一棵樹，很多年就長在這兒，自然結出的果。這樣的演出不會產生雷同性，是不可取代的，也是游客必看的最重要理由。

有專家表示，比較所有實景演出作品不難發現，以民間傳說為故事線條，輔以光影聲像特技已成為各地實景演出的統一模式，盲目跟風容易忽略當地的文化元素。河北省保定市模仿“印象”系列打造的《印象?野三坡》遭到普遍批評和質疑。《印象?海南島》經營失利，已于2014年7月停止演出，場地損壞，演員解散。

從2005年起，各類實景演出幾乎都從內容主題和表現形式上復制“印象”模式，由于缺乏對文化內涵和本土風情的深刻理解，實景演出往往形式大于內容，成為游客旅游的“過眼煙云”。

2011年9月，耗資6000萬元由萬達集團投資的海南三亞的《海棠?秀》，來自7個國家和地區的國際班底參與制作。然而，這臺大戲連年巨額虧損，一直靠集團輸血，最終在2014年8月謝幕。

《海棠?秀》的凋落并非個案，僅在海南省就有5家旅游駐場演出虧損。而在山東曲阜，《孔子》曾入選文化部和國家旅游局聯合推出的首批《國家文化旅游重點項目名錄》，也在2013年停演。

許靈均自幼父親去了美國，母親早亡，成了孤兒。好不容易大學畢業，又被打成“右派”，流放到大西北敕勒川勞動改造，成了牧馬人。“文革”中，老鄉們因為許靈均的勤勞、善良而加意保護他，使他躲過了更加殘酷的迫害。四川是重災區，很多人吃不上飯。少女秀芝為了尋一條活路，逃到了敕勒川。她聲言：“只要誰肯收留我，給我一口飯吃，我就嫁給誰。”老牧民郭蹁子，覺得秀芝人品、長相都不錯，許靈均也老大不小了還沒成親，他想不如就讓秀芝跟了許靈均吧。

投入高、回報長，也引發了諸多關于實景演出投資回收不力的疑慮。據悉，目前實景演出的投資不少超過1億元人民幣，而觀眾數量卻往往低于預期。由于上座率不佳，《印象?海南島》1.8億元的投資難以收回，組織演出的公司以2750萬元的低價，將55%的股權轉讓給了深圳一家房地產公司。

“雷聲大，雨點小。這些失敗的案例有著共性，那就是商業模式太單一。”業內認為，對于實景演出這塊大蛋糕，匆忙上馬的項目看似熱鬧，卻往往忽略了產業本身的配套項目。

也有業界人士不無憂慮地指出，準備周期長、投入資金巨大，景區季節性過強、實景靈魂和演出創意相違背以及景區級別與演出規模不符等問題，導致各種實景演出危機四伏。在文化傳承與創新之間尋求艱難平衡，是開始進入“共富時代”的中國必須面對的重要命題。

前路漫漫，創新和文化是關鍵

雖然，不少旅游實景演出項目退出舞臺，但仍然有不少后來者前赴后繼。

“中國博大精深的文化為旅游實景演出創作提供了豐富的養分，也是未來旅游實景演出創意的重要源泉。”厲新建說道，“不過我們也要看到，目前很多旅游實景演出項目過分依賴團隊旅游市場和地方政府的力量，這從一個側面說明了旅游實景演出還有很大的提升空間。如果有一天旅游實景演出不再出現“政府買單”現象，有大量的散客愿意自己掏腰包去看演出的話，旅游實景演出的內生發展機制就算真正建立起來了。”

實景演出若想成功，山水是否出類，演出是否拔萃，文化與環境相得益彰，皆為“勝負手”。而真山真水是否奇特美麗，是基本條件，否則再震撼的場面也只是視覺沖擊而已。

但實景演出并非放之四海皆賺錢，大型實景演出動輒需要幾千萬上億元的投資，一旦不能保證觀眾數量，無法保證演出場次，就意味著巨大的投資風險。部分實景演出，僅演幾場就難以為繼，還有一些實景演出長時間不溫不火，能夠在蟄伏多年后走出困境的寥寥無幾。有的景區不顧游客規模不夠、氣候條件不適合長期戶外演出的條件限制，甚至冒著破壞環境的風險，硬是斥巨資打造實景演出，結果必然事與愿違。

實景演出如果缺乏藝術內涵，缺少本土文化，那么就只能稱之為是現代時尚的高科技產物，除去絢爛光鮮的外殼，內里卻顯得單薄空洞，這也是很多實景演出難以為繼的根本原因。這些實景演出不乏聲嘶力竭地宏大場面，可唯獨沒有文化的點綴，沒有神韻和感動人心的力量，演出無法給觀眾留下值得咀嚼回味的文化內涵。

業內人士表示，實景演出要實現可持續發展，還應追求自我完善。與電影等其他文化產品相比，實景演出是“活的”，是會生長的。精品是在實踐中反復打磨出來的。

厲新建認為，旅游實景演出應該完全走向市場化，不再將旅游實景演出作為政府官員的面子工程來對待。同時，在充分運用聲光電技術的同時，要加強對地方文化的挖掘、解讀和表現，不要演變成聲光秀。“而且，旅游實景演出要注意減少對自然、文化的干擾，實景演出是為旅游目的地添彩而不是添堵的。”

其實，對于觀眾來說，只有打動內心的演出才能留下最佳體驗，而這恰為演出的口碑做了最好背書。

梅帥元強調實景演出中文化內涵的重要性。“文化和旅游是孿生的，沒有脫離文化的純粹的旅游。我們去另一個地方旅游，很大程度上是想去了解不同的生活狀態。”在梅帥元看來，不同的山水、環境會孕育出不同的人和生活形態，而山水實景演出就是將這種生活形態加以包裝，把本地產生的文化特質加以強化，而后又將其放回原地。“好的實景演出能夠將演出還原到山水之間而不露痕跡，這是真正的實景演出的要旨。”

“實景演出其實就是把凝固在書本、壁畫、雕塑中的文化鮮活起來，把那些只能想象的、凝固的東西煥發出來。我們在每個地方的實景演出都在講述當地的文化，而這就構成中華民族整體記憶的一部分。”梅帥元操刀的實景演出《文成公主》就是將歷史書上文成公主進藏的故事真正展現出來。“通過實景演出，人們可以看到文成公主為何進藏、如何進藏。大量的藏族文化的展示，包括服飾的還原，讓人們在旅游休閑的過程中，在不經意間了解和傳承了中國文化。”

有些實景演出確實比較粗糙，沒有創造力，可能是過于關注聲、光、電等技術手段，而忽略了實景演出的核心—文化，但那才是最能打動人心的地方。

只有對文化研究得越深刻，感受就越深，捕捉到的東西就越準確。做一臺優秀的實景演出，前期的工作量是非常大的，功課要做到位。而且，在演出過程中，也要一次次地修改打磨，好的演出一定是不斷修正和提升的。”

現在，不少實景演出的打造者們越來越重視實景演出的產業鏈延伸。就像一條鏈子，最漂亮的珠子是實景演出，是用來吸引人的，同時我們還要做很多其他珠子，把它們串起來。以演出作為核心吸引力吸引人氣，同時將演出與旅游、地產、廣告等多種業態進行復合。

目前來看，收益比較快的是將演出與地產進行復合，以演出帶動人氣，聚集商機，從而拉動土地升值。這種復合體在國內已經很多，并且形成多種模式，如“演出+旅游景區”模式，“演出+影院+商業地產”模式，“演出+博物館+商業地產”模式等。

經過10多年的發展，“山水實景演出”已從新模式變成了“舊套路”，面對文化旅游可持續發展的困惑，創新始終是解決之道。

中國社會科學文化研究學者李肅認為，實景演出誕生于文化資源向文化資本過渡的旅游業轉型過程中，其成功很大程度上得益于中國傳統文化、民族文化中蘊含的豐富思想。“它是對旅游業的一種貢獻，是一種世界級的創新。”而如何吸收民族文化要素，結合娛樂業、高科技的表現手法，將成為其發展創新的突破口。

除演出場地的設置和道具的使用帶有明顯的地域色彩，實景演出的故事內容本身也具有地域特色。唐代大詩人白居易的《長恨歌》描寫了唐代天寶年間唐明皇李隆基和貴妃楊玉環纏綿悱惻的愛情故事，華清宮正是這段愛情故事的見證者，實景演出以“七月七日長生殿，夜半無人私語時，在天愿做比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情誓言為主線，讓消失的歷史重返現實。

實景演出作為一種創新型的旅游產品，科技手法的多樣性，結合民俗風的演繹手法，也是其發展趨向。《大宋?東京夢華》通過現代化布景、燈光、服裝、道具等展現了宋代的生活面貌，用高科技燈光和煙霧效果創造出“時間推移”的時空變幻效果，反映出北宋東京從繁華逐漸衰敗的歷史過程。

由此可見，文化是實景演出的核心競爭力所在，想要走得長遠，創作者就必須在深刻理解當地文化的基礎上，進行演出模式的創新，挖掘并展現地方文化內涵。