簡述當代工筆人物何家英

王慧

工筆人物畫在中國繪畫史上占據著重要位置，其造型生動，結構嚴謹，在設色渲染上具有裝飾意味的繪畫形式，是中國繪畫最早的風格和樣式。工筆人物畫在魏晉南北朝和唐宋時期有著輝煌的歷史，其間名家輩出，作品豐富，表現手法出神入化，為世人留下了光輝燦爛的一頁。宋元以后文人畫興起，工筆人物畫藝術逐漸衰落。時至今日，當代工筆人物畫日漸復興，其優良傳統得到了傳承與發揚。何家英就是當代工筆人物畫復興中的佼佼者。他“尊重傳統而不束于舊范，問途城外而不流于追隨。”20年來，他以生氣蓬勃的創新精神，從傳統的古典形態到現代的唯美形態，開啟了中國工筆人物畫新的藝術領域。

何家英的工筆人物畫高揚寫實的創新精神，注重對生命的體驗。作品布置謹重，刻畫具微，人物表現生動自然，清麗瑩潔。注重對人性心靈的深刻關注和對自然生命的禮贊，為中國工筆人物畫的創新發展，做出了富有成就的卓越探索。

如果說唯美作為藝術審美理想的最高追求，那么在中國工筆人物畫中唯美是一種純粹的美。工筆人物畫把表現美作為藝術追求的重要目的，特別是實現視覺的審美愉悅，感覺的舒暢作為具體的目標來進行塑造的，是圍繞著中華民族文化精神和中國人的審美“理想”的追求過程。就是一種唯美的藝術“風格”，而且具有鮮明的時代特色。

在中國畫中，真正的唯美風格開始出現在魏晉南北朝時期，魏晉玄學對魏晉的人物畫品鑒產生了直接而深遠的影響，人們間接的把唯美體驗附加在了中國畫中，并通過重神輕形及重“情”的品評過程中體現出來，這一時期人物畫的創作品評中出現了關于唯美的名詞和追求。我們可以從古代工筆人物畫《女史箴圖》、《洛神賦圖卷》、《簪花仕女圖》等作品中可窺見一斑。中國畫追求唯美風格的高潮在宋代院體畫作品中得以充分體現，精致完美的藝術風格是宋代繪畫的主流，也是中國畫表現唯美風格在古代的高峰時期。而現代中國畫的唯美風格的審美思想是伴隨中國畫的創新實踐出現的。上世紀八十年代以來，隨著中國的改革開放，西方藝術思潮沖擊中國畫壇。在碰撞與融匯中，何家英以開放的文化態度，對中國傳統藝術進行深刻的反思，認識到“衡中西以相融”創新理念。他將西方繪畫中的古典唯美情懷的“理想”美融入中國畫中，與中國傳統仕女畫的唯美主張相融合。注重材質表現，使中國工筆人物畫唯美風格出現了前所未有的繁榮與發展。本文擬從以下幾個方面對何家英工筆人物畫藝術進行探討。

何家英為中國工筆人物畫由傳統向現代的轉型做出了自己的貢獻。我以為何家英的藝術不但是美的，而且是具有現代精神文化價值的。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西方繪畫中嚴謹扎實的造型理念，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。他既繼承了傳統又發展了傳統，在中國工筆畫由古典形態向現在形態的轉變中，取得了令人矚目的成就。在中國美術史上給我們展現出了一種既屬于他個性風格的，也屬于時代的獨特的審美理念。

何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。他以生氣蓬勃的創新精神，從古典到唯美開啟了中國工筆人物畫新的藝術領域。

繪畫語言的現代性和永恒感

目睹工筆人物畫藝術語言缺失的歷史和日益庸俗化的現狀，何家英在對傳統工筆人物畫的表現語言進行了深刻的反思中意識到，構建現代工筆畫繪畫語言體系是能讓工筆人物畫復興的最有力的支點。”他認為：“深情、高格需用心養，用心不深，下筆即俗。相反，養心為用，其格必高，格高就有境界，所畫就不小氣。工筆畫的語言，我體會，上乘是平和、含蓄、激而不厲、不拋不露，它是中庸有度的，特要祛除瑣碎，要有大的感覺，故要有主勢，有整體的韻律；要有筆意，使之有生機。既要堅實，又要靈透。”[1]

何家英對古代工筆畫傳統有著深入的研究，他深信：“中國畫至少是中國工筆畫，其精神意度、方式、方法，在很大成度上是可以容納兩畫的。”[2]他特別喜歡“西來意即東土法”的名言。可見何家英的工筆人物畫在藝術語言上是“衡中西以相融”的繪畫理念，力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律，彼此的契合點。何家英開始在實踐中對表意與技法之間關系的研究，并著力探索新工筆繪畫語言的結構、語法及相應的繪畫語言要素，現代工筆畫藝術語言實驗由此開啟了的先河。

何家英“衡中西以相融”的美學主張辨證地解決了繪畫語言與畫意之間的關系，從而消解了工筆畫中刻板、匠氣的習慣。在創作中，對于那些易于導致刻板、匠氣的對象和物體更能激起何家英的興奮，這種繪畫語言和審美觀念反映在《紅蘋果》這幅作品中。畫家把毛衣的外形借助了古代白描手法進行編織描繪，根據畫面節奏疏密的對比，以嚴謹的組合完成了形的塑造，又以勾填立粉的方式增強了質感。為了使畫面呈現出厚重而爽透、工整而空靈的效果，畫家成功運用了線的運動、光影的變化和大塊單純的重色，消解了過度的質感和其形的繁瑣。在何家英繪畫語言元素中，最值得我們注意的是線條的運用，雖然它與傳統勾勒線條一脈相承，卻有自己的個性，即在游絲、鐵線等流動性線條之中摻加釘頭鼠尾描，同時強化了線條的書法性節奏。何家英以卓越的學院式的研究和繪畫語言才能將工筆畫藝術語言引領到了一個自由的高度。工而不硬、細而不膩、不因色而艷、不因彩而麗是他的繪畫特色，在解除了技法與表意之間的矛盾后，使畫面呈現出了文靜唯美的東方情境之中，色彩與線條柔和的交響，演奏出了寫實形象中最為完美的旋律，呈現出一種輕松的視覺美感。

何家英為中國工筆人物畫由傳統向現代的轉型做出了自己的貢獻讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。他既繼承了傳統又發展了傳統，在中國工筆畫由古典形態向現在形態的轉變中，取得了令人矚目的成就。在中國美術史上給我們展現出了一種既屬于他個性風格的，也屬于時代的獨特的審美理念。

參考文獻：

[1]中國大百科全書？美術卷[M].北京：中國大百科全書出版社.2003年.

[2]張曉凌.尋找中西相融的大傳統 張曉凌—何家英對話