吳昌碩花鳥畫題材特征及形成因素

何曉娜

題材，是藝術作品中直接表現的對象，也是體現藝術作品、藝術風格的基本要素，是藝術家根據自己的喜好，從生活中有意識、有目的的選擇、提煉并予以藝術表現的生活素材，是透過藝術家思想感情的過濾和藝術加工的第二現實。一個畫家的社會經歷，性格修養，思想感情，藝術思想直接主宰著繪畫創作，所以不同思想氣質的藝術家，對藝術的創作題材有著不同的選擇和提煉，表現手法也有所不同。吳昌碩就是就是根據自己的喜好、生活環境來選擇繪畫題材，來表達自己的藝術情感。

一、吳昌碩花鳥畫創作中喜好的題材

吳昌碩在繪畫上，以寫意花卉見長，是我國近代史上聲譽卓著的大畫家。他的繪畫題材大部分都是來自平常生活中的事物，大量作品是大寫意花卉蔬果題材，在平凡的題材中，通過創新性的藝術加工，以書、印入畫，使作品更加源于生活，又帶有抽象意趣的藝術境界。從他的題畫詩中可以看出，他畫這一類題材都是有寓意的，或是寄托他那剛正不阿、清高脫俗的精神，或蘊涵著對社會現實的針砭之意。吳昌碩喜好畫梅花，他畫的梅花有墨梅、紅梅、綠梅等。他贊美梅花“冰肌鐵骨絕世姿，世間桃李安得知”，是對“冰肌鐵骨”的梅花有著特別深厚的感情，同時借梅花抒發他那憤世嫉俗之情。

二、吳昌碩創作的題材特征及形成因素

吳昌碩是詩、書、畫、印集一身的優秀藝術大師，對中國文人畫有自己獨到的藝術思想，以下試從兩個方面、四個角度來分析其題材特征及形成因素。

（一）吳昌碩對海派題材與文人畫題材的繼承

1、趨時諧俗——迎合市民階層的審美

吳昌碩在審美觀念上是傾向于傳統的、古典的、儒雅的，但這種儒雅中有滲入了世俗性和平民化的因素。秀才出身，長期以充任小官和幕僚為生的吳昌碩，他意識到只有順應時勢，對傳統文人畫進行改革創新，才能在繪畫市場上占有一席之地。而所進行的創新也就是趨時諧俗，創作市民階層所喜好的花鳥畫，他創作了大量市民喜好的世俗化的花鳥畫，畫題都與祈愿、福壽安康、吉祥富足、平安吉慶有關。

2、崇尚志節——文人雅士的價值取向

吳昌碩是一位具有崇高品格和無限創造力的開拓性書畫家，他專精于大寫意花卉，取材于梅、蘭、竹、菊、松樹、荷花、水仙、牡丹、紫藤和其它花卉、瓜果等，偶作人物山水，也質樸高逸，頗具趣味。吳昌碩喜歡畫梅花，曾在屋前屋后種植梅花數株，朝夕相伴，像對待老朋友一樣，常常在初春時節到杭州探梅。他常畫紅白梅花，并伴有巨石，認為“石得梅而益奇，梅得石而愈清”。他所畫梅花與前人有所不同，如他以篆籀筆法描繪如“鐵鑄”的枝干，表現了梅花的凌寒、傲雪、傲然、屹立的氣概。他還加入了自己的思想創新，在自己的腦海里經過藝術加工，使梅花更賦予人性化、更加有美感。他的畫作所表達的思想情感和過去文人畫家的作品有所不同，雖同為花鳥畫，但其用筆、氣勢作品所蘊涵的生機和力量，都透露了高尚、志節的情愫和時代的氣息。

（二）具有吳昌碩個人風格特征的花鳥畫題材

1、彰顯色墨——巧選題材運色墨

運墨是中國畫最基本的藝術表現語言，與用筆相輔相成。吳昌碩在用墨上比較厚重，常以濃綠畫葉、濃墨勾筋，厚重蒼勁的筆墨形成繪畫形象的骨骼血肉。給人一種既清新悅目，又古麗典雅的感覺。吳昌碩善于用墨也長于用色，尤其是在使用墨與色的相互烘托方面別具一格。他常說：“事父母，色難；作畫亦色難。”早年他多用水墨、淡色，成熟后多用設色、濃墨。他在用色上向民間學習，敢于使用大紅、大綠對比色，還巧用以色助墨、以墨醒色，使之畫面效果強烈而不刺激，頗具古厚。在這點上他類似于趙之謙，趙之謙在用色上富麗多彩，對比性強。常以濃艷豐厚的色彩來布置牡丹、桂花等季節性花卉，他是在艷裹濃妝里呈現出他自己的特色。吳昌碩在追求色彩夸張的同時，也注重色彩的微妙變化。

2、藝匠經營── 題材與章法相得益彰

吳昌碩的繪畫格局章法，借鑒了書、印的間架、章法。構圖上形成了大開合與大斜角法，常作斜勢上行，枝葉相互穿插，與他的書法在構圖上相似。他畫梅花，往往一枝直上，必有一枝折回，這種應用了跌宕呼應的手法，是融會了石鼓文的結體布局的精妙。他以篆書石鼓文筆法入畫，使畫面雄渾拙樸，蒼勁古厚。他畫的梅花，枝干會以篆書筆法，使其雄渾剛勁，給予更旺的生命力，顯出古逸蒼冷之趣。

三、結語

吳昌碩繪畫有多種題材，是以寫意花卉見長。從以上四個方面可看出，吳昌碩是以生活中十分平常的繪畫題材，創造以詩、書、畫、印為一體的藝術作品。作品具有凝重樸茂、氣勢雄健，既源于自然，又帶有抽象意趣的藝術境界。他把中國文人畫藝術推到前所未有的高度，他以一生心血凝成的大量詩、書、畫、印，是留給后人極其寶貴的文化遺產。他對海派書畫風格的最后確立和藝術影響作出了決定性的貢獻。