論京胡伴奏的功能特點與應用

栗 達

一、京胡為京劇伴奏樂器特點

拉了一些年的琴，有一些在舞臺上的實踐，也想把這些感悟付之于筆，記錄下來。先說說京胡作為京劇主要伴奏樂器的特點：首先，京胡有高音頻、辨識度強的特色，具有帶領演唱者以及整個樂隊的作用。有很多演員或京劇愛好者都有這樣的體會：自己在家跟著電視或錄音伴奏唱，自我感覺非常好，但是一上胡琴就會費力。但是，經常上胡琴或有經驗的演唱者就完全沒有這樣的問題，甚至覺得現場京胡伴奏要比跟著伴奏帶舒服得多。因為京胡強有力的音色可以給演唱者帶來強烈的感官聽覺刺激，現場伴奏時演唱者更能感受唱腔旋律的自由伸縮性，抒發自己的演唱需求。我曾經獨自一人同一位鋼琴伴奏為一個大的合唱團伴奏京歌。我拉主旋，鋼琴伴奏彈配和弦。當我一拉響京胡時，所有的演唱者都立即精神振奮，全都跟著主旋律，沒有人拖拍子，且在錄出的音效里都是京胡的因素。都說鋼琴就是一個樂隊，可是一把小小的京胡比之卻絲毫不遜色。在京劇唱腔里，京胡就是音樂伴奏的主旋律，沒有它，樂隊就會群龍無首，伴奏便無法進行。其次，京胡由于其富有特質的音色而具有獨特性，很適合為京劇人物鮮明的形象伴奏唱腔。京劇人物要凸顯其個性，不能千人一面，同理，京胡伴奏也要以此為源理解人物并進行伴奏。沒有京胡伴奏的包裹，演唱勢必干澀、沒有姿彩。

可以說，京胡是京劇音樂的靈魂，要讓靈魂鮮活富有生命力，給人強烈且美好的感染力，就需要操琴者掌握不同的伴奏方法，并體悟其中的竅門，進而運用到舞臺實踐中。京胡是一件可獨奏也能伴奏的樂器。作為獨奏樂器時，它有其獨特的音質，不同凡響的音響效果，可以像眾多民族樂器一樣獨立完成適合它的獨奏曲目，京劇音樂中也有許多由京胡獨奏或領奏的曲牌。作為伴奏樂器，京胡主要為唱腔伴奏，其內容就有了豐富的變化，表現出多姿多彩的藝術手法。其實，京胡本身的演奏技法并不是很復雜，但它卻是一件難以控制和降服的樂器，加之多樣的伴奏技法，和在舞臺上現場伴奏的經驗及靈活性，又為其演奏增大了難度。比如：拉老生的［快三眼］，由于京胡的把位小，不便于頻繁下把，便使得內外弦的音要快速倒換，還要把演員的唱完美地包裹起來，并帶動整體樂隊有層次地進行，不得慌亂。這些快弓要求勤練手指的靈活度，將難點、不易倒換的地方反復練習，還要有穩定的節奏把握，配合好下手活兒和鼓師共同把唱腔旋律完成。青衣、旦角的唱腔，舒緩的旋律相對多些，需要多練慢弓和情感的表達。慢弓就要多以長弓不間歇連續進行為主，可以帶有弓頭，也可以從弱到強來回推拉，配合唱腔旋律，該緩則緩，該緊則緊，不能因為慢而顯得拖沓，也不能因為快而顯得急躁。

二、京胡演奏模式

其實拉琴、練琴、伴奏真的不是傻練出來的，一定要動腦筋，找方法。這其中有巧妙有規律，在掌握了基本演奏模式、節奏型等方法后，就要進入對演奏伴奏藝術領域的研究階段。伴奏好唱腔最直接的方法就是將旋律唱腔爛熟于心。這樣才能為演唱者的唱腔服務，才能起到樂隊的領、帶作用，才能在掌握好兩者的承啟關系中，再發揮出個人的演奏特色。說到熟悉唱腔，這需要演奏者花費大量個人時間，在私下里默、背、記，并且還要唱。先是一句一句地背唱腔，再把伴奏過門連接唱腔貫通一體，這是初步背。這其中還有許多小墊頭或小腔容易混淆，要反復把這些要點背下來，牢記后再將所背的這段唱多練幾遍。最后還要從頭至尾分毫不差地加入尺寸勁頭完整地拉熟。這只是自己默練，如果配合演員樂隊就不僅是練習背譜的成果那么簡單，那更是鍛煉手指、心理、腦力的集中活動。有的節奏、強弱變化或唱腔會有臨時的改變，琴師就要根據情況，做出相應的調整。常感覺，練琴的過程極似長距離的慢跑，必須要長期堅持并要承受其中的孤獨枯燥，但也享受它的自我愉悅，這是誰都替代不了的必經之路。要踏實地練才能出成績，有感悟，進而對手里的樂器和所演奏的曲目更加熟悉并有新的認識。越來越覺得拉琴的技藝真是沒那么關鍵的，體會和感受藝術的能力才更重要。好的音樂不在于炫技，而要使其巧妙地融于唱腔，浸潤于劇情中，讓觀眾聽眾覺得合理又享受。在音樂伴奏處理上，同是一曲，有的演奏者處理得細膩清麗，輕重緩急無不用心至極；有的演奏者則不拘小節，手法粗獷，大氣恢弘，這都可以給人不同的藝術審美，這與每位演奏者的個性和學習培訓中所接受的知識理念、藝術熏染都有很深的關聯。

三、結語

所有的技藝方法都應服務于劇情、人物。伴奏看似服務于演員，實則為作品的整體藝術呈現而努力。操琴者要帶領整體樂隊，還要包好演員的唱腔，要有良好的現場演奏心理素質，以及平穩積極的合作心態。臺下要多練，臺上要敢拉，遇到臨時情況可以靈活穩健地處理過渡等等，這些都體現著一位專業琴師的素養。這是一條學無止境、探之無窮的藝術道路，我仍在前行中。