描摹·哲理·反思

林桂紅

富饒、美麗與敏感是美國西部地區的特征，它不僅是一塊肥沃、廣闊的土地，更是一塊具有原始印第安民族文化的土地。在20世紀70年代，淘金開始盛行，而大量白人的入侵引起印第安人的不滿，襲擊蔓延。不計其數的印第安人戰死，導致皮毛貿易悲劇的產生，最終成為無法挽回的現實。電影《荒野獵人》是由墨西哥導演伊納里拍攝，影片以此為背景，向觀眾呈現了關于人與生態、現代與原始的復仇大片。

一、《荒野獵人》之生態描摹

自然敘事手法是本部影片最大的亮點，沒有自然參與，整部影片就沒有真實性可言。影片描述的故事發生于一百多年前的茂密森林，森林中遮蔽天日的大樹將森林與原始土著部落連為一體，土著部落與皮草獵人發生沖突，擁有現代化武器的皮草獵人卻被土著人打得落荒而逃。整部電影的基調由此而界定，即文明與不文明的不對稱關系、自然與人的不對稱關系，人類企圖征服自然，自然對人類實施了反擊。在兩種不對稱的戰爭發生后，影片向觀眾展示了全景的戰場，畫面中有正在燃燒大樹的傾倒，隨后視野慢慢上升，這一切放佛都是自然的傷口。皮草獵人的逃跑，既是為了逃離土著人的魔爪，也是為了在極度惡劣環境下的尋求生機，影片中萊昂納多與熊的打斗就是人與自然殘酷斗爭的結果。

影片中關于生態的描摹，最為典型的是“水”。[1]在這部電影中，水的概念十分寬泛、多變，包括影片自然環境中的固、液、氣態水所轉化的云、雨、霧、露、雪、冰、江等多種形態。水以自然物質進入觀眾的視野之中，但其蘊意卻不僅僅是形態意象，還是影片的隱喻工具。《荒野獵人》中，摒棄了沙漠牛仔的傳統自然模式，將劇情放置在陰冷、潮濕、水流、江河密布的叢林之中，似乎別有意圖。影片第一個鏡頭是萊昂納多的夢境，而第二個鏡頭就充斥了“水”之意象。在一個水流密布的叢林之中，萊昂納多與兒子狩獵，這個長達30s的鏡頭與蘇聯電影《伊萬童年》中的一個鏡頭十分相似——人們行走于泥澤之中，尋求獵物，正如混沌中的胎兒，引發了生命中最早、最原始的殺戮，也預示著最終所要接受的懲罰。在西方文化中，“水”寓意著生命和重生，象征著舊生命的終結，新生命的到來。萊昂納多歷經被同伴遺棄，兒子被害的慘劇之后，依然憑借著堅強的意志生存了下來。當他掙扎著爬至懸崖邊緣時，映入鏡頭的是一輪初升的太陽，還有冰雪下的湍急的河水，奔流的水似乎象征著一種再生力量。在西方宗教中，水有著“罪”與“罰”的蘊意，上帝后悔創造了人類，因而選擇泛濫的洪水將其毀滅。因此，水被視為是懲罰人類罪惡的工具。在影片《荒野獵人》中，這一蘊意也多次呈現，先是美國移民的西進過程，伴隨著印第安人數不盡的淚水，再是面對各種威脅、利誘、不公平，印第安人奮起反抗，卻一次又一次地受到殘忍的屠戮。[2]格拉斯一行人作為西進的成員，其所犯錯誤終究在水邊得已償還。

二、《荒野獵人》之生態哲理

人與自然、人與生態似乎是個永恒的命題，不僅具有穩固的本質，也會伴隨著時代的變遷而變化。自然生態的美、神秘存在于每個人的內心，社會的基本單位是人，人卻在社會中形成了“自然主義”。正如馬克思在《哲學與經濟手稿》中所提出的人、人與人的關系一樣，人在“自然”概念中居于核心，社會才是人與自然、人與生態真正得已和諧互存的唯一場所。在《荒野獵人》中，故事發生在19世紀的美國，那時“社會”已然成規模，但是，影片對人和自然的描述，卻依然集中自各族群之間的單線進行，僅僅偶然相遇。各族群間，也只明確了大概的關系，并未直接互動，就如社會一樣。人、人與人之間的關系，并未加以合理塑造。

《荒野獵人》中，人對生態、人對人的蔑視與輕狂無處不在。在種族之間的相互殘殺、生存之爭，成為激蕩在觀眾心中無法抹去的諷刺和戲謔。滅絕、屠戮成為“現代文明者”的一種持續、有目的的行為，而這種行為完全不考慮被害者是否抵抗，是否真的存在威脅，只管將其群體進行肉體毀滅。在影片之中，對野生動物的獵殺以獲取皮草價值，對原始部落的獵殺以搶奪資源，這些所有的“現代文明者”，并未考慮到生態環境是否被破壞，也忽視了自己的行為是否會將人類的生存、文明置于危險之中，一雙雙被利益蒙蔽了的眼睛，充斥著罪惡的雙手，掀起了一場又一場的血腥之戰。[3]無論是生存還是滅亡，復仇亦或回報，殺戮還是救贖，似乎都是對人與自然、人與生態之間互存模式的譏諷。《荒原獵人》中，影射出來的貪婪的“人性”，成為自然與生態的悲哀，在利益的驅使之下引發了動物的生存之憂，種族間的血腥之戰，如此種種，都是蔑視與輕狂之下，違背自然和生態倫理的真實寫照。影片投射出了人類扭曲、畸形的生態倫理觀，在鏡頭強烈的沖擊之下，流露出現代人對生態平衡的不懈。

求生的瘋癲。人是世界上唯一一種兼具了理性、感情、價值、思維、信念、意識的實體，具有“天地之性，人為貴”的地位。人作為世界上唯一一種具有獨立意識的主體，地位不可撼動，具有尊嚴和完善的人格。但是，影片《荒原獵人》卻打破了這種高貴，主人公格拉斯為復仇以堅定的意志堅持活著，但生存之路還未開啟，等待他的是自然的挑戰、病痛的折磨。他在垂危之際親眼看到兒子被害，自己被拋棄于荒野之中，困境、絕望導致他意識中的“人性”日趨邊緣化，他甚至擯棄了自己作為一個人類的生存方式，有如動物一般的活著，吃生肉、住荒野，用一種動物的行為維持著生存，這使得傳統觀念中的“天賦人權”在這部影片中崩塌了，人類的意識與身份在熊的撕扯中模糊了，在馬裹體的行為中流失了，荒野求生下的他有如人獸不分一般的瘋癲，但這何嘗不是最為原始的生存之道，主人公喪失了人的倫理底線，失去了對自己“人”這一身份的肯定，顛覆了人類與動物的界限。[4]在這部影片中，人性受到欲望摧毀，引發了生態失衡、責任與道義的缺失、意識主體生存情況的模糊，如此種種，無不折射出了對生態現狀的反思。

三、 《荒野獵人》之生態反思

本部影片與《荒野生存》不同，商業性質并不濃厚，也沒有采用商業電影慣用的敘事手法，盡管自然擁有復雜的形象。自然是無言的，但它卻見證了謀殺和復仇等一些列故事的發生。整部影片對自然的追求看成偏執，每個用到光的場景，它都極力采用自然光，甚至不惜跨越高山、大海，只為追尋最適合情節需要的雪景，這也賦予影片強大的傳奇性。在影片最后，自然景觀顯得格外雄偉、冷峻，且略帶神秘感，它已經超越普通的鏡頭，代表暗示性和情緒性。導演將自己對自然的態度與人類現代文明的反思結合在一起，殘酷的自然條件并不可怕，可怕的是人來自己。代表現代文明的部隊對土著部落進行殘害和殺戮，借助萊昂納多的意識表露出來，讓人類開始懷疑人類理性和現代文明的正確性。萊昂納多的同伴將自己的兒子殺害，在逃亡期間，自己身受重傷又被同伴拋棄，相比自然，人類更可怕。

對于這部影片而言，不能以“人戰勝了自然”作為這部影片的主題，這是因為，人無法戰勝自然。自然的力量遠不是人類所能對抗的，自然無處不在。主人公格拉斯能夠生存下來，不是由于他戰勝了自然，而恰恰是由于他對自然、對生態的敬意。影片中，有個鏡頭很有代表性：他被一個土著人救了下來，兩個人靜靜地靠在了一起，這時，雪簌簌的落下，格拉斯學著土著人，伸出了舌頭舔舐著著大自然的饋贈——雪花，這是影片中唯一一幕和諧的場景。這個鏡頭過去之后，土著人就被獵人殺害了，世界再次恢復了他的殘酷面貌。

本部電影的情節結構簡單，故事中的自然景觀處處都充滿了原始的野性，體現了較強的樸素價值觀，善惡就像四季更迭一樣，分隔明顯，人類存在因果報應。兒子被同伴殺害以后，萊昂納多便踏上了復仇之路，土著人曾經救了他，后來他又搭救土著女人，而影片最后，萊昂納多沒有親手殺死仇人，反而將仇人留給土著人處置，使得影片的情節一環扣一環，好人與壞人有差別，壞人壞，好人好，中間不存在灰色人類，這與整部電影的硬質風格相似，且結合的恰到好處。一場大雪能將所有的罪惡都覆蓋，唯獨人類不會恢復過去的潔白，仿佛除了人以外，一切都那么真實。這部電影中的人物塑造過于符號化，充斥著大量壯美極致的自然畫面下，卻對人顯得過于隨意，這似乎是有意的，也許在導演看來，與自然生態相比，人太過渺小了，渺小到極易被忽略。在攝影機下，人和自然萬物似乎都無差別，都不過是一個符號，一個逼真的符號。影片追求逼真的自然表達，追求借助于自然這面深厚而無言的鏡子，映照出真實的人性，映照出人類內心無法掩飾的空虛，使我們更深刻地認識自己，理解人與生態的辯證關系。

影片《荒野獵人》帶給觀眾的是對生態自然的認知，也許它是蠻荒的，但是，它也期待著文明、溫暖、希望。縱然它難以拋卻野蠻，但也無法真正實現社會化，人類如何正確的對到生態緣于自己苦苦構建起的“人性”，如何面對一直承受著我們的各種行為卻默默屹立的自然？這或許是這部影片所帶給人類的最值得反思的命題。

參考文獻：

[1]周思明.奧斯卡美學密碼：談《荒野獵人》的啟示[J].中國文藝評論，2016，21（3）：192-195.

[2]（美）阿爾貝特·施韋澤.敬畏生命：五十年來的基本論述[M].陳澤環，譯.上海：上海社會科學院出版社，2012：130-133.

[3]Meeker，Joseph.The Comedy of Survival：Studies of Literary Ecology[M].New York：Charles Scribners Sons，2014：39.

[4]高中梅.生命與自然的壯美史詩——讀奧斯卡獲獎原著《荒野獵人》[J].生活悅讀，2016，22（11）：291-294.