淺述音樂與雕塑

■徐 敏(徐梓峻)（云南省文化館）

淺述音樂與雕塑

■徐 敏(徐梓峻)（云南省文化館）

■音樂的語言

音樂的藝術(shù)創(chuàng)作元素就是聲音，它是一個超越自然原型人為制造的特殊音響體系，是通過創(chuàng)作者有目的組織聲音成為藝術(shù)。時間的力量是音樂家讓聽眾介入其中的動力，音樂唯一展現(xiàn)渠道是時間的過程，離開時間音樂就不可能體現(xiàn)，任何音樂的藝術(shù)干預表現(xiàn)，只有在時間的平臺上才能發(fā)揮演、唱、奏等藝術(shù)展現(xiàn)。音樂是安排、組織特殊的聲音藝術(shù)，音樂創(chuàng)作源于社會生活和自然，但又超越對象屬性。

音樂用音符、節(jié)奏等，構(gòu)建以人、物、自然、抽象等為導向情感的“音樂圖像”，在聽眾頭腦中形成于的“音樂圖像”，是由聽眾的欣賞能力和知識背景等許多因素組成，每位聽眾由于性格與感情和閱歷及興趣的不同，對同一音樂作品的理解是有差異的。

音樂藝術(shù)家有再次解讀音樂的行為，音樂家可把自己的理解與智慧，創(chuàng)造性的注入音樂作品中，讓音樂的再度創(chuàng)作性生機不斷，也成為了永不凋謝的“玖瑰”。這也使音樂的表現(xiàn)保持著鮮活清新。不斷的再豐富、再創(chuàng)造，讓音樂的流傳在創(chuàng)造及演繹中發(fā)展，這也是音樂藝術(shù)的特別之處。

音樂直接表達了不可重復性，音樂的表現(xiàn)能力非常豐富，無論精神的本質(zhì)，內(nèi)在的情感，心靈的述說等包羅萬象。它較為抽象的結(jié)構(gòu)語言，有許多方面，主要表現(xiàn)在節(jié)奏、旋律、音調(diào)、和弦等時間性音響。而最有音樂特征的節(jié)奏，是早期人類對音樂的認識源泉，節(jié)奏是的美感基因，是本質(zhì)的音樂基礎(chǔ)語言。音樂抽象無形只在時間中流淌飄渺，它不需要借助譯述和詮釋，就能給聽眾人直接的體驗，音樂又往往包含深邃而高遠的意境、難以言狀、迷離撲朔。

■雕塑語言的特征

雕塑可分為立雕、浮雕、透雕，通過藝術(shù)創(chuàng)作的立體視覺是雕塑的唯一特征，在造型藝術(shù)中它獨領(lǐng)風騷，從本質(zhì)上講，雕塑塑造了可觸可視的三維立體藝術(shù)形象，借用立體造型反映時代精神和社會生活，雕塑在三維的空間中表達了創(chuàng)作者的審美感受和藝術(shù)主張，它的直觀性建立了它特殊的藝術(shù)語言，其它藝術(shù)難以類比，它的藝術(shù)語言是造型藝術(shù)中特立獨行的。

雕塑的重要價值體現(xiàn)在三維立體形式審美之中。雕塑把三度空間作為展現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作思想的平臺，觀眾可以在三維的實體中，感受欣賞作者的藝術(shù)思想信息的傳遞方式，不同的角度和距離呈現(xiàn)的藝術(shù)信息是有差異的，這讓觀眾在三維立體雕塑所獲得的藝術(shù)感受，與平面二維繪畫及音樂等其它藝術(shù)門類的審美感受，有著本質(zhì)的區(qū)別。雕塑是用立體語言與觀眾對話，靜止的雕塑往往講述動態(tài)的語境，這在雕塑作品中十分常態(tài)。它直觀的造型，簡明而要，但存儲著千言萬語讓觀眾去品味。雕塑的立體語言和物理性能空間，就是雕塑的唯一話語權(quán)。

■音樂與雕塑的交融

雕塑是凝固的音樂，是立體的詩篇。音樂和雕塑是兩個不同的藝術(shù)載體，是從人的聽覺與視覺去感受的不同藝術(shù)形式，各有千秋各有風韻，它們可藝術(shù)聯(lián)婚，但又像男女各有性別及性格差異，而對于情感的抒發(fā)，音樂和雕塑都是藝術(shù)家族里合唱隊的成員。音樂在時間中流動，雕塑在空間中凝固。音樂是聽得見的雕塑，雕塑是看得見的音樂。音樂和雕塑的共性是，在表現(xiàn)作者的藝術(shù)觀點時，有著相互交融不可分割的聯(lián)系，它們唯一的差異是，聽眾與觀眾從不同的感觀，去認識理解感受作品。

音樂在無形的時間中塑造虛幻的形體，在抽象中述說具象與象征。雕塑在有形的空間中塑造實感的形體，在具象中講述時間留下的形跡。音樂的時間是畫板，音樂的顏色是音符，雕塑的空間是音樂的時間，雕塑的顏色是音樂的音符。音樂與雕塑是藝術(shù)表現(xiàn)手段的情人之一，雕塑家要塑造出有音響的雕塑，音樂家要譜寫有空間感的雕塑。雕塑與音樂之間存在著相似和感通的親密關(guān)系。佛教說：“耳中見色，眼里聞聲。”

■音樂的啟示

我個人認為，藝術(shù)作品的地位樹立，在于有著人文關(guān)懷的思想，十分突出的個人化風格，獨創(chuàng)的唯一性原則，能在體系中具備新穎性、思想性、創(chuàng)造性，為體系的發(fā)展提供新的可能，如能在藝術(shù)史中演唱主角，引導體系的發(fā)展進步，這是大師級作品?；乜此囆g(shù)史我的觀點，就能得到具體驗證。

漢字是中國人傳遞感情，表達思想的記錄語言。漢字不僅是可讀的語言信息，也是獨特的書法藝術(shù)。漢字對于中國人的意義不僅僅是一種語言書寫符號，它有著更為深刻的文化含義，承載著幾千年來歷史的文化積淀，儲藏著中華民族幾千年的文明印記，直接構(gòu)筑中國文化的底蘊，沒有漢字就沒有民族文化的傳承。漢字語境成為我們多年來創(chuàng)作的藝術(shù)態(tài)度。

在多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，受音樂的啟示，我最新創(chuàng)作了《活著》系列雕塑作品。在我的雕塑作品中，大小的塊面像起伏的音符，背景音符為白色破碎塊，主旋律是漢字筆劃，這是中國文化的基因與象征，也是我接地氣的載體，離開漢字筆劃，作品將失去文化內(nèi)涵，人文關(guān)懷沒有了地域性，這是我的多年創(chuàng)作的主張，漢字筆劃主旋律與各種形態(tài)的人物發(fā)生對話，人物被漢字筆劃破碎了，但人物依然活著。這是文化與人的沖突，明示出當代文化一些負面的現(xiàn)象，迫使觀眾克服文字閱讀的習性，進入思維和觀念的范疇，滲透出當代思想內(nèi)涵，賦予文字外的強烈意念。讓觀眾在讀字與讀圖之間去釋放思維并聯(lián)想，在熟悉與生疏中思考。所有塊面像定格的音符，在高底起伏的節(jié)奏中歌唱。

我想通過作品的層次性、復雜性進行了對生命意識的視覺解惑。這是我的思考、也我的迷?！，F(xiàn)代圖形和傳統(tǒng)漢字的糾結(jié)、設(shè)計和藝術(shù)的聯(lián)姻、現(xiàn)實和理想的沖突……。面對“活著”這個命題的時候，我常常不敢面對，也無從下手。通過藝術(shù)的手段來表現(xiàn)這個生命哲學問題就更覺得難了，活著是天堂，還是地獄？活著是存在，還是超越？活著是無中生有，還是不由自主？活著是不平常，還是最平常？活著是不可說，還是不得不說？活著是忙著生，還是忙著死？活著是過程，還是無奈？活著是一種負擔，還是一種尷尬？活著是什么？無人知曉，死無對證。佛曰：不可說，活著就是活著。人各有心，心各有見。然而，我努力借用藝術(shù)的手段將這一哲學命題拷問到底。而實驗與開拓者總是在代價中成長。

一塵不染的心靈沒有，無傷痛的人也沒有。心靈碎了，還得自己動手把它粘起來。但每一種創(chuàng)傷，都是一種成熟。人類的文明進步就是在解決矛盾的同時又產(chǎn)生了新的矛盾。生，容易?；?，容易。生活，不容易，想開了什么都容易。關(guān)于活著的問題，既是個屏障，也是一片天空，同時是也對自己靈魂的拷問。活著不在于貧窮還是富貴，而在于你對生命的價值觀認識，對快樂與痛苦的理解。感悟活著是一條精神拯救之路，也是宗教和哲學的命題。

在多元化藝術(shù)格局的當代，想要獨立特行的創(chuàng)作出另類作品，借用其它藝術(shù)的表現(xiàn)語言，無疑是一條值得探索的路，音樂就給予了我許多啟示，在我的《活著》系列雕塑作品中，節(jié)奏的起伏應用，是我作品的視覺靈魂，最突出的特點是追求表現(xiàn)的“音樂”視覺效果，抽象性表現(xiàn)與具象之間，更能容納音樂的內(nèi)涵。抽象與具象交織更加遠離物象靠近本質(zhì)。

我在作品中把破碎作為音樂節(jié)奏來渲染應用，律動和起伏是另類感受的傳達，音樂在我的雕塑作品中，得到了充分的呈現(xiàn)與凝固。音樂猶動的節(jié)奏感和韻律感，始終在我的創(chuàng)造過程中貫穿應用。我讓時間的音樂與空間的雕塑溝通相識。在我的雕塑中是旋律與節(jié)奏等組合出來的立體音響，充當情感空間，音樂讓作品中的碎裂塊，給予觀眾思維和心理發(fā)生關(guān)系，音樂的表現(xiàn)也使雕塑從形式到內(nèi)容達到了新穎的境界。雕塑中音樂感的追求，又使雕塑審美屬性更加豐富。總之，我在音樂里雕塑空間，在雕塑里譜寫音樂。