陶瓷山水畫與中國山水畫漫談

劉明亮

陶瓷山水繪畫是頗具觀賞性的畫種，它顯著的特點就是具有裝飾性。它依附在陶瓷載體上，使陶瓷很具欣賞性。一幅山水畫能夠與陶瓷載體達(dá)到和諧統(tǒng)一，它不但顯示陶瓷的材質(zhì)美，而且充分顯示了山水繪畫融匯陶瓷的藝術(shù)美。陶瓷山水繪畫，它既汲取了中國紙本畫之長，又凸顯陶瓷特有的裝飾效果，可謂是繪畫藝術(shù)的結(jié)晶。

一、與中國畫息息相關(guān)

陶瓷山水畫與傳統(tǒng)的中國畫有著不解之緣。因為就目前陶瓷繪畫的表達(dá)形式看，它都蘊藏了中國畫風(fēng)格。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，如陶瓷青花、粉彩、色釉以及題詞，無不展現(xiàn)國畫的水墨神韻，怪不得人們把陶瓷繪畫稱為瓷上國畫。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫的表現(xiàn)技法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，要掌握好陶瓷繪畫藝術(shù)必先研習(xí)好中國畫藝術(shù)，已成不變的道理。

二、陶瓷山水畫受國畫影響的始末

中國山水繪畫藝術(shù)蘊含著傳統(tǒng)的民族文化、藝術(shù)哲理和美學(xué)思想，它的發(fā)展真正屬于隋、唐時代，隨著漢末腐朽的經(jīng)學(xué)束縛被沖破，玄學(xué)思潮興起，玄學(xué)之士標(biāo)榜隱逸，例如隋、唐兩代的水墨重彩、初創(chuàng)于兩宋時期的工筆和兼工帶寫意、繁榮于元代筆墨法山水、到明、清兩代山水繪畫已達(dá)頂峰，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

山水畫的產(chǎn)生和上層人物、文人士大夫參與有關(guān)，魏晉時期就有許多文人士大夫從事繪畫。山水不久便成為他們繪畫的主要題材，由于士大夫們加入繪畫后，便分成士體和匠體，《歷代名畫記》謝赫評劉紹祖云：“傷于師工，乏其士體。”又彥驚云：“不近師匠，全范士體。”宗炳、王微的畫論，也表現(xiàn)的是文人士大夫的思想和情懷，成為后世文人畫的遠(yuǎn)祖。

陶瓷繪畫伴隨著中國畫而發(fā)展，從遠(yuǎn)古的刻劃、點彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明代釉上彩的形成，以致清代釉上五彩和粉彩繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。由于文人畫在清末民國時期的興起，特別是同治時期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟，釉上彩山水畫更大行其道了，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光，發(fā)揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術(shù)發(fā)揮到新的藝術(shù)水準(zhǔn)，創(chuàng)作出一大批賞心悅目的山水畫藝術(shù)珍品。

三、為了藝術(shù)的精神追求

繪畫是“大家”，這句話聽起來很現(xiàn)代，但的確是說各類繪畫藝術(shù)都有著許多相同之處，它們都是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時代精神，滿足人們的審美需求，陶冶情操。藝術(shù)是如此，追求藝術(shù)的創(chuàng)作者也是如此。為了藝術(shù)，為了陶瓷繪畫藝術(shù)必須堅持深入實際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動、心動、手動，達(dá)到眼容心靈所感，手動隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨成一格。要師法前人，取其精華，去其糟粕，旁采博取，外師造化，長期苦練，親身實踐，認(rèn)真研究，博學(xué)修藝，多參考他人之佳作，才能創(chuàng)作出引人入勝、形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術(shù)精品。當(dāng)你能用最少的筆墨使你的畫作達(dá)到最佳意境，就可能事半功倍了，藝術(shù)人生就是這么費力。

四、創(chuàng)作從意境入手

“意境”是文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現(xiàn)的思想感情融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠(yuǎn)的審美特征，能使讀者產(chǎn)生想象和聯(lián)想，如身入其境，在思想情感上受到感染。簡而言之，意境就是一種情景交融的詩意空間。意境的存在當(dāng)然是無疑的。它并非“虛無”，卻不免“飄渺”。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。這一藝術(shù)辨證法范疇內(nèi)容極為豐富，“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

創(chuàng)作須追求意境，追求意境是傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。意境是山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的藝術(shù)境界。創(chuàng)作者從認(rèn)識山水畫所表現(xiàn)的意境美入手，感受山水畫獨特的藝術(shù)美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構(gòu)圖的安排、虛實的處理來實現(xiàn)對意境的營造。對山水畫的學(xué)習(xí)，力求改變以往過于注重技巧，過于強調(diào)技法而無暇顧及在畫中表現(xiàn)意境的現(xiàn)象。從品位意境、享受意境，到大膽用筆自由地表現(xiàn)意境，這是必經(jīng)過程。“外師造化，中得心源”“我有我法，自有我在”等等是創(chuàng)作者長期學(xué)習(xí)、積累、合理運用，拋開固有的一切筆墨約束，通過寫生、思考后創(chuàng)造來的嶄新筆墨語言，達(dá)到這點的就是藝術(shù)大家，用自己的藝術(shù)語言，大膽完美地表現(xiàn)自己的思想感情。

五、突出氣韻生動

氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)達(dá)到的最高境界，也是品評、賞析陶瓷山水畫的主要原則。氣韻，在傳統(tǒng)國畫中，是指神氣與韻味的總和。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”清代唐岱談到：“六法原以氣韻為先，然有氣則有韻，無氣則呆板矣。”由于歷代藝術(shù)家的分析、總結(jié)，氣韻生動成了繪畫的首宗要義，成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)，也成為陶瓷山水畫品賞的主要準(zhǔn)則。在長期的創(chuàng)作實踐中，景德鎮(zhèn)的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀，注重意境的營造。陶瓷繪畫藝術(shù)中的意與境、情與景具有一定的關(guān)系。他們是心與物的關(guān)系。意與情屬于主觀范疇，意與景是客觀范疇。在表現(xiàn)意境中主客觀的統(tǒng)一才能達(dá)到情景交融。陶藝作品的意境能引起人的美感，是因為它具有優(yōu)美的畫畫與生動的表現(xiàn)形象。藝術(shù)作品豐富的意境形象集中了現(xiàn)實生活中美的精華，充分通過畫面反映出生活中能喚起美好情感的特征。所以說陶瓷藝術(shù)是以畫面說話，通過陶藝家提煉生活，融入陶藝家對生活的認(rèn)識、情感，這樣的藝術(shù)品才能喚起欣賞者的情感呼應(yīng)，并引起共鳴。

對于一個陶瓷工作者來說，在陶瓷上進(jìn)行山水畫創(chuàng)作，既不能墨守成規(guī)，也不能盲目創(chuàng)新。陶瓷山水作品的開拓與創(chuàng)新，需要對中國山水畫進(jìn)行研究，也需要了解和領(lǐng)悟古人的哲學(xué)思想和精神追求，理解中國哲學(xué)的含義及“精髓”以及對國畫的作用和影響，懂得什么屬于民族特色應(yīng)該堅守，什么地方可以變化加以吸收其他優(yōu)秀藝術(shù)語言，“知其然”，更要“知其所以然”，在前人的基礎(chǔ)上，獲取新的創(chuàng)作活力、靈感和源泉。從而有助于把國畫與陶瓷裝飾結(jié)合起來，并與時俱進(jìn)，去尋求與現(xiàn)代社會相適應(yīng)的契合點，創(chuàng)作出具有時代風(fēng)范并具有鮮明民族文化特色的作品。endprint