王冰楠
中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展道路必定自成特色最大的原因就是中國動漫發(fā)展時期處于新媒體大發(fā)展時期,數(shù)字雜志、數(shù)字報紙、數(shù)字廣播、手機短信、移動電視、網(wǎng)絡(luò)、桌面視窗、數(shù)字電視、數(shù)字電影、觸摸媒體等的興起使動漫制作、發(fā)行和產(chǎn)業(yè)鏈的延伸不同于美國和日本動漫發(fā)展模式。
但是面對我國動漫發(fā)展現(xiàn)狀,企業(yè)想要真正做強必須和整個動漫產(chǎn)業(yè)聯(lián)合互相借力,而業(yè)內(nèi)情況卻是專業(yè)制作團隊、宣傳發(fā)行渠道、廣告代理、項目接盤等都不成體系,有受歡迎的漫畫,但是內(nèi)容價值開發(fā)有難度,新媒體平臺又為打破這一局面提供渠道。
一是網(wǎng)絡(luò)平臺的漫畫制作方式。網(wǎng)站這一平臺更能夠積累人氣,以《十萬個冷笑話》為例,《十冷》2010年開始在有妖氣上連載創(chuàng)作,到2011年年底,《十冷》積累了超過五百萬的人氣,這其實對日本也是有借鑒意義的。
日本動漫很多是單行冊發(fā)行,但是近幾年日本動漫市場不如以前也是受數(shù)字化平臺的影響,因此日本也大力發(fā)展數(shù)字平臺,進行數(shù)字內(nèi)容創(chuàng)作。對于漫畫生產(chǎn)這一行業(yè)來說,風險小,行業(yè)收益較低,從業(yè)者收入較低,但隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展,新渠道的產(chǎn)生,支付手段的日漸完善,一定程度上增加了漫畫工作者收益渠道。另一方面,從新媒體發(fā)布作品更容易收到數(shù)據(jù)和信息反饋,例如連載漫畫增強了作者和觀看者的互動性,作者能夠通過與粉絲的交流更好的完成或者淘汰作品,相應縮短作者在每部作品上的時間,也有利于符合大眾口味的作品的產(chǎn)生。
二是新媒體讓動畫制作的市場把控性更強。中國動漫產(chǎn)業(yè)處于較為低端的發(fā)展階段,由于商業(yè)模式不明晰,許多資金不能有效投入,而新媒體環(huán)境下動漫的需求有數(shù)據(jù)作為支撐,市場風險在一定范圍內(nèi)降低,有利于產(chǎn)業(yè)的起步和擴張。
三是動畫宣發(fā)對新媒體的運用。相比美國、日本等國繁榮之初動畫更多在電視上播放,中國動畫現(xiàn)今發(fā)行渠道更廣。《鎮(zhèn)魂街》、《我叫王小飛》、《端腦》等中國動畫作品都是在新媒體平臺播放,傳播度和收益取得雙贏。《十冷》每集非常短,符合互聯(lián)網(wǎng)時代青年人的時間支配觀念,內(nèi)容上符合觀眾的口味,它以吐槽和搞怪文化為主流,故事輕松幽默,人設(shè)腦洞大,為中國動漫內(nèi)容多元化和創(chuàng)新性提供了范本。同時動畫進入網(wǎng)絡(luò)播放平臺,自身自由度高,憑借網(wǎng)絡(luò)受眾的迅速擴大,青年人群多,準入門檻低,成本低等優(yōu)勢,使這一動畫作品很快就取得了收視上的成功。
四是新媒體助力動漫IP價值開發(fā)。一部好的動漫作品在獲得市場肯定之后,后續(xù)的衍生價值可能會更大,最好的例子就是美國迪士尼模式,迪士尼的動畫形象創(chuàng)造的衍生價值遠遠超出影視票房價值,每年迪士尼樂園和迪士尼動畫形象授權(quán)收入和品牌文化影響力極為可觀。中國和日本在漫畫生產(chǎn)方面幾乎是不賺錢的,在中后期的生產(chǎn)上才開始盈利,如游戲、話劇、衍生品等,但是中國在動漫IP產(chǎn)業(yè)鏈的延伸上面可以說是鮮有范本。
中國動漫產(chǎn)業(yè)在近幾年處于自身快速成長期,一方面是互聯(lián)網(wǎng)的驅(qū)動,使二次元文化的傳播和受眾人群都不斷擴大影響,且二次元消費水平不斷提升。另一方面是巨大的經(jīng)濟潛力和文化壓力,使政府政策不斷助力于動漫產(chǎn)業(yè),牽頭帶動投資,扶持動漫企業(yè),建設(shè)動漫園區(qū)等。但按照當下我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展趨勢,仍然存在許多問題需要從業(yè)者和大眾正視。
一是動漫內(nèi)容生產(chǎn)上,動畫制作團隊有保持做動畫的初心,做好商業(yè)價值和藝術(shù)價值的可靠連接。對于中國動漫初創(chuàng)團隊在保持對動漫和觀眾負責任的態(tài)度中,作品既要有自己的風格和特色,又要學習美國、日本動漫優(yōu)秀的制作技術(shù)和豐富的藝術(shù)表達度,注重對作品概念的表達和渲染,善于從受眾的角度去解讀概念,在藝術(shù)上要把握心理承受度和娛樂性,盡可能在做好的同時,積極創(chuàng)新,以正確的價值觀,產(chǎn)出符合中國大眾審美和趣味的作品。
中國的水墨動畫是極具中國特色的,在國際動畫市場上,具有極高的辨識度,但是因為其藝術(shù)性強、制作難度大、形象上與青年人的審美愛好有差距,因此其轉(zhuǎn)換成商業(yè)價值的可能性小,但是水墨動畫仍有非常大的市場空間和表達形式需要從業(yè)者去思考。有極具中國特色的動畫如《秦時明月》、《畫江湖》、《鎮(zhèn)魂街》、《中國驚奇先生》等作品,其中的中國元素都是極有民族感染力,而且漫畫要在明確定位后進行合理制作動畫,在電影制作商更是與連載動畫不同,這都需要從業(yè)者去把控。
二是新媒體,新道路,新模式。產(chǎn)業(yè)化運營上,不能照搬美國好萊塢動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式,因為中國沒有好萊塢那樣的平臺和大量的人力、物力、財力,也不能直接照搬日本的生產(chǎn)模式,因為我國沒有日本那么大規(guī)模的制作團隊和廣泛的二次元愛好者。對于中國動漫現(xiàn)在的處境,中國動漫崛起必須探索自己的道路,從實際情況出發(fā),借助新型媒體的影響力和市場風向評估作用,利用多平臺和寬渠道,開創(chuàng)新時期新動漫發(fā)展模式。信息化社會對動漫最大的益處就是,在減輕動畫片制作的高資金投入和偏離市場口味的風險,進而減少了各種資源的浪費。
三是吸引社會和大企業(yè)投資,合理布局動漫各分支行業(yè),發(fā)揮IP價值。騰訊、奧飛、新浪等紛紛投資數(shù)億著手IP資源整合和產(chǎn)業(yè)布局,開啟IP孵化計劃,這無疑是利用新媒體提供動漫加速發(fā)展引擎。而對于動漫IP來說,好的市場環(huán)境是發(fā)展的基礎(chǔ),IP產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)其實也是受眾人群的擴大,從漫畫愛好者,延伸到簡單易行的動畫,后續(xù)到更為普遍和變現(xiàn)力更強的動畫電影、游戲、音樂等版權(quán)和周邊產(chǎn)品,以及跨行業(yè)融合的多產(chǎn)業(yè)相互協(xié)助發(fā)展的會展業(yè)、經(jīng)紀人行業(yè)、媒體等中間產(chǎn)業(yè),這種產(chǎn)業(yè)化的商業(yè)模式對于營造整個社會動畫文化欣賞人群氛圍和可循環(huán)的良性動漫生態(tài)圈是必須深化的。
四是政府的扶持。美國和日本動漫繁榮發(fā)展的很大一部分原因在于政府的扶持,為使中國動漫振興,我國也出臺許多政策和方針著力去支持動漫和培育實力,推進人才培養(yǎng)機制建立和教育體制完善,搭建資源整合及聚集平臺,促進行業(yè)協(xié)會的作用發(fā)揮、內(nèi)部功能提升和責任的擔當來整體形成創(chuàng)新發(fā)展的環(huán)境。
總之,在國漫崛起的時代要求中,大眾要正確對待中國動漫的發(fā)展,以理性的態(tài)度和眼光對待過程中的優(yōu)劣得失;從業(yè)者要保持“衷心”,保持民族自信心和民族責任感,制作有價值、有特色的多元化精品作品;以前瞻性的眼光和市場判斷力的投資者和行業(yè)協(xié)會要優(yōu)化產(chǎn)業(yè)布局,促進產(chǎn)業(yè)鏈的完善和合理商業(yè)模式的形成;政府要發(fā)揮職能,有效引導,只有多方合作,協(xié)同前進,才能加快中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大。