二度創作在民歌演唱中的重要作用

黃凰

一、民族歌曲二度創作準備

唱好民歌的前提是對民歌的創作過程有充分的認識。其創作過程分為兩類，一種是“一度創作”，指詞、曲作家對聲樂作品的前期創作，基本指留在譜面的東西。“二度創作”是指歌唱演員把自己的情感體會融入到聲樂作品中，在表演上產生畫面感。舞臺實踐，是對歌唱演員的檢驗。滿足廣大人民群眾的審美要求，是歌唱演員追求的最高目標。

民族歌手需要懂得合理運用藝術表演的規律，做好民族歌曲二度創作準備。首先，對作品進行了解，對歌詞和旋律有背唱的能力。其次，分析作品，充分理解作品的內容和所要表達的意義。最后，在完全理解作品含義的基礎上，深層次地對作品進行處理。藝術處理的手法很重要。一是把藝術技巧和歌唱的表現手法相結合，二是把音樂旋律和歌唱內容相結合，三是把“字正腔圓”和“深情并茂”相結合。只有歌唱演員做好歌曲的二度創作，音樂的內涵才可以充分地表演出來。其演唱的作品才能達到感人的效果。

二、二度創作的特點

1.互動性

聲樂演唱不僅需要歌唱演員對詞曲進行深入的理解，靈活地運用演唱技巧去表達作品的內容，更重要的是與觀眾進行溝通和互動，讓觀眾對演唱的作品產生共鳴。隨著經濟文化飛速地發展，人們的審美要求也不斷提高，觀眾喜歡能夠表達出他們的內心情感、表現他們日常生活的聲樂作品。這就要求歌唱演員提高對音樂作品的二度創作，演唱時能與觀眾真情互動，使觀眾感動。試想一下，如果沒有演唱者和觀眾互動，那永遠是自我欣賞，歌曲的傳唱度會減弱，其藝術價值也會降低。

2.互融性

在民歌演唱中，歌詞和表演的體現需要歌唱性和互融性相結合。一首歌曲是歷史文化和情感經歷的寫照，歌唱演員需要賦予歌曲生命力。歌唱者既能對歌曲做到最棒的詮釋，又能推動藝術文化的傳播。通過演唱者對作品的再度創作，使得原有的藝術價值得到提高，反映了真實的歷史和人民的心聲。

三、作為二度創作的基礎要求——熟悉作品

作為一名歌唱演員拿到一首新曲的時候，第一步必須做到熟悉歌詞和旋律，從以下的方法途徑可以達到對作品的熟悉。

（一）、朗誦歌詞

歌詞是歌曲的重要組成部分，把復雜的情感通過詩詞加以提煉，使歌曲作品生動化、形象化。

歌詞語言具有“抑、揚、頓、挫”四個藝術特點。根據歌詞內容來設定每一句的語氣， 對字的語調（朗讀輕柔或加強重音）進行合理地情感處理。尤其是渲染宏偉壯觀的場面，演唱者應注意咬字“噴口”的力度，做到鏗鏘有力。在朗誦歌詞時，還應追求口語美，吟誦歌詞時注意流暢性，對于那些難發音的字，應反復朗誦，不斷琢磨，達到充分理解歌詞內容后再進行演唱。當然演唱歌曲時注重口語美不會丟失詩詞的文學性，詩詞的語音語態自有它獨特的藝術魅力。因此得出歌詞朗誦在歌曲演唱中的重要意義。把靜止的歌詞生動、活躍化，增強了歌唱者的語言表達能力和音樂感覺。

（二）、默背歌譜

拿到新曲，歌唱者應采用默背的方法，在心里面把旋律節奏記下來以此達到熟練的程度后方能進行填詞。識譜能力強的歌者可以把曲譜和歌詞聯系起來一起默背。這種方法可以避免嗓子疲勞、節省嗓音，同時也加快了對歌曲的熟練程度。

四、民族歌曲的處理和演唱提示在二度創作中的重要性

為了提高歌曲的感染力，演唱者需要對作品進行加工處理，凡經過自我精心處理過的作品都會使其內容表達更準確，表演更生動。在作品的處理上需要遵守一項規則，遵守藝術對比的規律。不論是演唱京歌（融入京劇元素的歌曲）、地方民歌、創作歌曲以及民族歌劇片段，都要靈活運用對比手法，把歌曲的情緒對比，強弱對比做到極致，達到觀眾拍手叫絕的藝術效果。下面以兩首民歌為例，從歌曲的處理和演唱提示這兩個方面分析二度創作的重要性。

（一）《又長瀏陽河》

歌曲背景：《又唱瀏陽河》是由郭天柱作詞，鄧東源作曲，宋祖英首唱的歌曲。其主要內容是描寫農民豐收后的歡喜、高興的心情，同時也表達了對毛主席的敬仰之情。歌曲抒發了人民群眾對美好生活的向往，其主旋律反復地出現，不僅帶來了純真樸實的氣息，而且也凸顯了時代的熱情感。音樂分析：歌詞質樸、親切，調性為徵調式，其節奏多為切分和附點，音域跨度不大，旋律線條優美。作曲家這樣譜曲，主要對主旋律的高潮部分進行烘托。使聽眾能感受到湖南人民的熱情，美妙的旋律在腦海中回蕩。演唱提示：作品具有湖南地方花鼓戲特色，瀏陽河流經湖南湘江的湘潭縣，這個地方走出了一位國家領導人毛主席，所以《又唱瀏陽河》也成了歌頌毛主席的真實寫照。第一段詞，喻寫新中國成立，勞動人民翻身做主人，人民永遠記著毛主席的恩情。第二段，描寫毛主席帶領人民大眾建設社會主義國家，奔向美好生活的情境。演唱者要領會這首歌的思想感情，有對毛主席的敬仰、感激、悼念、懷念之情。做到用真情實感去說故事，用說的方式去唱歌，給人親切的感覺。

（二）《蘆花》

歌曲背景：《蘆花》是賀東久作詞、印青作曲，經第十一屆青歌賽由青年歌手雷佳演唱的作品。曲調清晰脫俗、婉轉動聽。歌曲描寫了姑娘對遠在他鄉保衛祖國的心上人思念之情。其音樂主題雖然含蓄委婉，卻能給聽眾帶來震撼的感覺，是抒情歌曲類的代表之作。音樂分析：作詞家采用借物抒情的手法，以蘆花來寄托漁家姑娘的情感，“情和愛，花為媒，千里萬里夢相隨”，蘆花為媒，千里萬里寄相思之情。值得關注的是詞作者并沒有把這種感情寫得很凄美而是發展成大愛“莫忘故鄉春光好，早戴紅花報春回”。鼓勵心愛的人保衛祖國邊疆，待到建功立業后返回家鄉，這份大愛之情特別讓人感動。演唱提示：演唱這首歌曲時要拿捏準情感，抒發真情歌唱。唱出八分之六的節奏特點（強弱弱、次強弱弱），帶著幸福感去演唱。演唱前半段，眼中要有畫面感，能看見漫天飛舞的蘆花隨風起舞，歌聲滿滿地都是對蘆花的贊美。后半段是歌唱的高潮，也是歌唱的主題，要自信地歌唱同時說出心中所想“早戴紅花報春回”。整首歌曲要求演唱流暢，對氣息的控制較高，聲音要通透。

五、二度創作對民族歌曲曲風、韻味的把握的重要意義

民歌唱法和美聲、流行唱法有著本質上的區別。它要求有健全的歌唱通道、清晰地咬字行腔和恰到好處的歌唱表演。為了展示民族地域風格特色，歌唱者必須準確把握歌曲韻味風格，還原最初的民歌采風情景，才能演繹出作品的內涵。一首耳熟能詳的民族歌曲都會有它獨特的個性特點，所以，歌唱演員在風格的把握上必須下功夫，民歌是以民族風情為題材，歌唱者需依據藝術作品背景和情緒進行表演，絕對不能無中生有畫蛇添足。我國民族歌曲風格按地域可劃分兩派。一是東南地區（東南派），我國東南地區山清水秀、氣候濕潤，當地人講話語氣溫柔，語調平穩。因此，演唱歌曲風格也是溫婉柔和、優美細膩。二是西北地區（西北派），我國西北地區氣候干燥，當地人們性格豪爽，由此可見，音樂旋律也高亢激昂，歌唱演員在演唱此類作品時感情要熱烈，聲音要渾厚。演唱民歌的精髓就在于韻味的把握，歌唱演員要以字帶歌、以情帶歌，通過掌握行腔的裝飾音、倚音，達到“情聲合一”的效果。

六、二度創作對歌唱情感的認識和演繹的重要意義

傳統民族聲樂講究以情托字，以聲傳情，“歡哥則聲與樂諧，悲歌則聲與樂泣”。“聲”在歌曲演唱中占主導地位，“情”則歌曲演唱中的靈魂，“未唱曲前先醞釀情”，使聲、情完美融合，也就是人們常說的“聲情并茂”。“好樂者，情之不變也”，喜歡唱歌的人，想受到觀眾的喜愛，除了要具備良好的嗓音條件和高超的歌唱技藝。還必須具有豐富的情感表現力，這樣的歌唱演員才能完整地把作品演繹給觀眾欣賞。古人唱歌唱情，今人唱歌唱聲，這個問題在現在的聲樂課堂中或民歌表演藝術上都會反應出來。歌唱者過多地去追求演唱技巧，對演唱作品的來源、背景完全不去了解，難以抓住歌曲真正表達的情感。歌唱技巧本是為歌唱情感服務的，忽略情感的演唱方式是口唱心不唱、面上身上無曲，這就被人們稱作為無情之曲。

作為歌唱演員，要完美地詮釋歌曲的風格和內涵，就必須在理解詞曲作家一度創作的基礎上融入自己的真情實感進行二度創作。在生活中找靈感，將歌曲的主人公性格特點表演出來，做到“演什么像什么”，這就是二度創作的靈魂價值體現。

（作者單位：阿壩師范學院）