淺談王維山水詩的復與變

孫英鳳

[摘要]王維將中國山水詩的發展推向成熟，他通過“復”與“變”，呈現了山水詩歌的物感和神似，使中國山水詩歌發展到新的藝術高度。

[關鍵詞]謝靈運；王維；山水詩；復；變

[中圖分類號]G633.3[文獻標識碼]A[文章編號]16746058（2017）22002201

中國山水詩從謝靈運到王維，逐漸成熟，本文粗淺地闡述王維對謝靈運詩學的繼承與發展，比較中國山水詩的復與變。

一、復與變：王維對謝靈運的繼承和發展

皎然《詩式》卷五《復古通變體》有言：“作者須知復變之道。反古曰復，不滯曰變。若惟復不變，則陷于相似之格，其狀如駑驥同廐，非造父不能辨。”由此可知，反古繼承的“復”和不滯發展的“變”都是寫詩的方法。謝靈運山水是山水詩的濫觴，王維山水是山水詩發展的形神合一的成熟階段。山水詩發展離不開王維筆下“復”與“變”的造化之功。

（一）山水詩的山水：從感物到物感

1.謝靈運的感物

感物即見物興感，物在感前。謝詩正是推崇窮貌極物的藝術表現。

謝詩多運用古體鋪排“身所盤桓，目所綢繆”的各色景物，力求“寓目輒書”，萬象羅會，重在描述自己在山水中的游歷過程，多以移步換景的形式實寫所見所聞所感。如“猿鳴誠知曙，谷幽光未顯。巖下云方合，花上露猶泫……”（《從斤竹澗越嶺溪行》）由情景引發感悟，整體行蹤的描寫就像一首紀行詩，多是即景興發。

2.王維的物感

物感是主體受到客觀外物的觸動而有所感，用以己度物的方式去體驗客體，達到主客交融的境界，以表達作者的情志。《禮記·樂記》提到：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”

王詩多以印象派的靈感，截取瞬間感覺，并以禪法入詩，心如明鏡，萬物攝入心鏡之中，完全是保持物我合一的靜穆。特別是后期所習的南宗禪“心法”，講求“識心見性”，主張“頓悟”成佛，尤其強調直覺、暗示、感應、聯想在體悟中的作用。

禪家講知心明性，就是神思。王維的詩有從永恒中截取瞬間。如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前二句寫幽靜，因聲傳神；后二句寫幽深，以光敷色。又有從瞬間中看到永恒。如《辛夷塢》，從花落的一瞬間，作者看到了寂靜的山澗里，芙蓉花自開自落自生自滅，不知幾許寒暑。“讀之身世兩忘，萬念皆寂”，如芙蓉花般生息更替的自然萬物，都按其固有之道運行。這就是永恒。

（二）山水詩的詩意：從形似到神似

1.謝靈運的形似

《文心雕龍·物色》曰：“自近代以來，文貴形似，窺情風景之上，鉆貌草木之中。”這是指初期謝靈運等人善于用工筆描繪山水。鐘嶸《詩品》“巧構形似之言”，皆是言此。

謝靈運著力于勾畫描繪，想把山水四時、朝昏、陰晴的變化一一展現出來，達到巧似的地步。如“巖峭嶺稠疊，洲縈渚連綿。白云抱幽石，綠筱媚清漣”（《過始寧墅》）充分展示了工筆勾勒寫生寫實的語言美。故沈德潛在《古詩源》中說謝詩“鉤深索隱，而一歸自然”。

2.王維的神似

謝詩重于自然寫實，而王詩往往形中求意，物趣中求天趣，重在卓絕超拔之神韻。王維將山水詩從刻板寫實發展到氣韻生動，“不惟寫山水之形勝，并傳之性情，兼得山水之精神”，從而將山水詩境從“娛耳悅目的真實自然”推向“情景相諧、理意俱融”的理想境界。譬如“行到水窮處，坐看云起時”“江流天地外，山色有無中”等，都將幽遠的氣韻融于景物描寫中，同時富含禪意和哲思，這是僅僅滿足于模山范水的雕琢刻畫，只追求表現一丘一壑的清詞麗句所不能夠表現出來的。富有神韻理趣，是山水詩意境更高層次的藝術追求，也是王維山水詩的獨特貢獻。

二、小結：從謝靈運到王維

雖然謝靈運是山水詩的奠基者，但他“貴形似”“尚巧似”的成就也正是其局限性所在。以“形似”作為山水詩藝術的最高追求目標，這就使得他筆下的山水形象止于形似而缺少深層的意蘊，沒有表現出山水的“性情”與“精神”。加以他寫山水的形象往往和寫情說理相游離，結構模式單調而固定，對景物缺乏選擇，用典過多，詞語雕琢過奇等缺點，使他的作品停留于初級階段。直到王維的大量優秀山水詩產生，才使山水詩的總體風貌發生重大變化，超越形似的階段，將山水景物表現得形神兼備，將自然美的境界與詩的意境融合，從而使山水詩這一特殊類型的詩歌完全成熟，達到了藝術高峰。

從謝靈運的“池塘生春草，園柳變鳴禽”到王維的“人閑桂花落，月靜春山空”，王維在謝靈運山水詩空間概念的基礎上，汲取謝詩寫實的工巧，匠心神韻，加之個人在禪學和藝術等方面的修養，使其詩“詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪，一字一句，皆出常境”。明代詩論家謝榛在《四溟詩話》中提出：“自然妙者為上，精工者次之。”山水詩正是在從人工雕琢的精美到形神合一的自然的發展過程中，發展到了新的藝術高度。

（責任編輯柳紫）