層像 Layers
——大衛·歌詩坦個展

馮 媛/Feng Yuan

編者按：2017年4月22日，“層像 Layers——大衛·歌詩坦個展”將于北京今日美術館1、2層盛大開幕。本次展覽展出大衛·歌詩坦十年來創作的近百件剪切式雕塑，展覽時間將持續到2017年5月16日。此次雕塑展覽全面地展現了大衛·歌詩坦獨特的個人藝術風格，將“剪切式雕塑”配以斑斕的色彩，作品的表達主題貼近人們的日常生活，在增強感染力的同時更能讓觀眾產生思想共鳴。

展覽鏈接：

層像Layers——大衛·歌詩坦個展

策 展 人：陸昂

開幕時間：2017年4月22日14：30

展覽時間：2017年4月22日—5月16日

展覽地點：今日美術館

“層像 Layers——大衛?歌詩坦個展”2017年4月22日至2017年5月16日在北京今日美術館展出。此次展覽共展出大衛?歌詩坦十年來創作的近百件雕塑作品，是這批作品在國內的首次展出，同時也是作家本人首次于中國開辦個展。

大衛?歌詩坦（David Gerstein），1944年出生于以色列耶路撒冷，是以色列公共藝術家和雕塑家，也是以色列最具影響力的藝術家之一。他的藝術創作，從具象繪畫轉到雕塑作品，注重空間、時間與運動的表達，他將這些元素融合在一起，構建了自己獨特的藝術語言，探求擴展繪畫的邊界，增加繪畫的第三個維度——也就是縱深的“剪切式雕塑”。

剪切式（cut-out）雕塑不同于傳統雕塑，它通過激光切割金屬板，雕刻出不同的主題形象，再用顏料在金屬板上繪制上色，數塊金屬板重新組裝，不同平面的繪畫在縱深的空間中垂直交錯，重疊并置，形成立體的層次感。這種形式在繪畫與雕塑間找到平衡點，既保留了畫家對色彩和紋理質感的需求，又保有作品的空間深度，賦予對象以雕塑的特質。此次展覽展出了大衛?歌詩坦近十年來的藝術創作，包括他的墻面剪切作品、銅雕塑和室外剪切雕塑，以及他幾個不同階段的繪畫作品。《第五大道》系列，表現了熙熙攘攘的人群，他喜愛大城市的川流不息，也享受著人群的喧囂與獨處的靜謐。大衛?歌詩坦雖然不擅長體育運動，卻從觀察運動群體中獲得視覺審美靈感，他想要在雕塑作品中，表達一種運動的概念，借鑒了立體主義與未來主義的藝術表現方式，用重復、并置的手法將運動中人們快節奏的動態，展現在作品之中。如《馬拉松》系列、《都市》系列。大衛?歌詩坦熱衷于觀察花鳥魚蟲豐富的生命狀態，沉醉于蝴蝶奇妙無比的色彩和翩翩飛舞的體態，并力圖用蝴蝶豐富的色彩與形態展現自己熱情、愉悅的感受，展翅飛舞的蝴蝶象征著自由，象征著他對美的追求。《Lovely Day》，表現了大衛?歌詩坦對生活美好的向往與追求，同時他也希望觀者能夠受到同樣的鼓舞。《池塘》系列作品，則是受到中國繪畫藝術的啟發，并從生活中的魚塘汲取靈感進行創作。

大衛·歌詩坦 《蝴蝶》系列

展覽現場

大衛·歌詩坦 《海濱》系列

大衛·歌詩坦 池塘 銅質作品 2008年

大衛·歌詩坦 唇膏 墻面裝置 2015年

大衛?歌詩坦的剪切式雕塑不拘泥于綜合立體主義的拼貼藝術，而是將繪畫融入立體雕塑當中，并吸收、借鑒波普藝術的風格。從整體來看，大衛?歌詩坦的雕塑藝術呈現一種獨特的表現力和幽默感，他的作品往往因為貼近生活的題材、繽紛的色彩而呈現出無限的生命力與感染力。

一方面，大衛?歌詩坦的作品主題注重從生活中提取形象，力圖將藝術作品與大眾相連接。大衛?歌詩坦早期的藝術創作是以具象繪畫為主，20世紀80年代開始，他的藝術創作重心由繪畫轉向雕塑創作，但具象的表達方式卻是他堅持延續的藝術風格。他的作品題材大多來自于普通的大眾生活抑或是自然景觀，單車、高樓、路邊穿梭的行人是人們切實的生活體驗，池塘、花朵、蝴蝶則代表了大自然的景色。這些隨處可見的、普通到令人忽視的景物以一種重疊的造型、明艷的色彩出現于觀者面前，強化了觀者的感受，大衛?歌詩坦力圖將這些生活中的細節部分重新帶回人們的視野，提醒人們發現生活之美，熱愛并感恩生活中的點滴與美好的事物。他曾講過：“生活中每個人都有自己的感受，有人感受到熱情，有人感受到悲傷，藝術家就是把這些情緒用繪畫、雕塑等藝術的方式表達出來。我個人希望在作品中表達一種積極樂觀的情緒，也留一些幻想和解釋的空間給欣賞作品的人，我不想把作品死板地定義為某個東西，希望不同的人會從作品中感受到不同的東西。”作品的創作主題多圍繞大衛?歌詩坦的個人生活經歷以及童年的回憶，作品向觀者傳達出一種單純的、美好的生活體驗，表達了自己對這種發現美、追求美的生活的向往。同時他的作品整體呈現了一種陽光、樂觀、積極的人生態度，為觀者提供了想象空間，希望能夠帶動觀者的情緒，使他們能夠從作品中感受到自己的熱情與歡樂。

另一方面，大衛?歌詩坦在作品中表現了對色彩的強烈追求，他對色彩有著敏銳的直覺，善于使用不同的色彩和形式去呈現藝術作品。色彩豐富，對比強烈，讓觀者更加直觀地感受到大衛?歌詩坦創作所富有的特點——色彩。他的雕塑作品，被賦予鮮活的色彩、夸張的形狀和活潑的筆觸，給人帶來強烈的視覺沖擊，讓人印象深刻。有意識地在作品中凸顯了色彩的豐富性、純粹性，同時提高了色彩的飽和度，以表達一種熱烈而歡悅的氣氛。在同系列作品中，大衛?歌詩坦也力圖通過不同的顏色組合給予觀者不同的審美感受，從而突出藝術作品中“色彩”的魅力。對于色彩的嘗試與表現，始終貫穿于大衛?歌詩坦的雕塑作品之中，色彩的組合，也構成了他獨特的藝術符號、藝術語言。

這種繽紛的色彩，貼近生活的繪畫題材，明顯是受到了波普藝術的啟發。大衛?歌詩坦從個人經歷與童年記憶中提煉主題，關注日常生活，以夸張、明艷的色彩，呈現不同的情緒變化，展現了波普藝術感的自由和歡欣，用平實的視覺語言表達對藝術的敬畏、對生命的理解、對人性的熱愛。不管在創作題材還是表達方式上，大衛?歌詩坦都不斷地嘗試突破藝術與大眾、藝術與流行文化之間的關系。他以直觀的表現手法，將日常生活中的常見事物與元素融入創作之中，打破藝術作品與觀眾之間的隔閡，拉近彼此間的距離，讓觀者能夠身臨其境地感受藝術作品的內涵，讓作品成為大眾生活的一部分。

大衛?歌詩坦的藝術作品之中充斥著滿滿的正能量，與很多表現內心苦悶的藝術家一樣，大衛?歌詩坦最初的藝術創作，色彩比較昏暗，反映自己的低沉狀態、社會的黑暗面。但他很快從這種創作氛圍中脫離出來，逐漸運用明亮的色彩，表達愉悅、陽光的心理。他說：“我想做得不一樣，想做讓人們更高興的事。當你早上醒來的時候，你看到這幅畫，你不想沮喪，你想高興起來……我想通過藝術讓人們快樂生活。我喜歡運用色彩，它使我感到快樂，也使觀看的人快樂。很多人來到我的工作室或展覽會，他們說你的色彩讓我們微笑，讓我們快樂。”也正是因為這種類型的繪畫，才能讓更多人讀懂并接受，最終成為他在藝術界的代表作品。目前，大衛?歌詩坦在全球舉辦了超過120場個展，全世界超過25個國家的美術館、畫廊、室內和室外公共空間、藝術品店和設計商店等，展出并收藏了他的藝術作品。

大衛?歌詩坦曾說：“藝術把我帶到了世界各地，對我來說藝術就是跟世界各國不同的人們交流的一種方式，如果說作家是依靠文字來表達自己的想法，藝術家則通過作品來傳達想法。”大衛?歌詩坦始終堅持做自己喜歡的藝術，做讓大眾能看得懂的藝術，努力表達想要與大眾交流的愿望，讓藝術貼近生活，真切地希望自己的藝術可以對觀者產生影響，并得到廣泛傳播，最終成為“美的教育”，不僅僅是向大眾傳達美感，更重要的是達到一種啟發性的作用，引導大家發現生活中的美。