視覺噪音中的風景
——李曉巧個展“被印制的圖像：曖昧的風景”展評

紀雙雙/Ji Shuangshuang

編者按：本次展覽是青年藝術家李曉巧最近三年在英國求學生活時期的階段性總結展，主要展出李曉巧所創作的數碼版畫、銅版畫、絲網版畫作品。他在作品中選取現實中的風景為創作題材，并在作品中制造一些“視覺噪音”，以此來營造一種模糊、曖昧的藝術情感，為觀者創建一個層次豐富的、多元的體驗方式。由于“視覺噪音”，在觀看其藝術作品時如同身處迷霧之中，需要觀者調動自身的主觀意識，撥開迷霧，探尋作品的意圖、創作者的理念，并進而進行自我觀念的反思與調整。這個展覽不僅是藝術家創作方式與藝術理念的呈現，也為觀眾提供了一個可以豐富與深化自身內心感受與生命體驗的情境。

展覽鏈接：

被印制的圖像：曖昧的風景——李曉巧個展

開幕日期：2017年4月18日，下午3點

展 期：2017年4月18日—5月9日

地 點：廣州市越秀區東湖路123號之二，Free.空間

主 辦：廣州華藝大藝文化藝術發展有限公司

贊 助：廣州市大藝文化藝術基金

展覽查詢：020-37650271

湯姆林森?霍爾曼曾說：“聲音不同于文字，它是區別于視覺影像的另一種影像，而它們是可被聽到的，是一種視覺影像的新維度，一個新構成元素。”①在霍爾曼看來，聲音是一種視覺影像的新維度，可以打破聲音與視覺之間的界限，將二者納入同一維度之中。李曉巧就試圖將聲音與視覺這兩種元素進行融合，并通過視覺圖像展現出這種聽覺感受與視覺感受的融合。

李曉巧的藝術作品不是單純由言語、聲響、音樂構成的聽覺世界與形狀、色彩、光線組合而成的視覺世界的相互融合。他將錯亂無旨的聲音轉化為一種視覺呈現方式，即“視覺噪音”，使“視覺噪音”去擾亂觀者對圖像的閱讀。李曉巧通過版畫、攝影、移動影像和投影等媒介來制作圖像，然后使用各種方法來破壞圖像的表面，如酸化或燃燒等。通過這些制作和重新制作過程，他獲得一些真正自然的“噪音”效果，類似于飛塵腐蝕效果，使畫面具有一種憂郁和曖昧感，以此來創建一個多元的體驗方式，讓觀眾可以更好地感知到一種他所要傳達的情感體驗。

李曉巧藝術作品展“被印制的圖像：曖昧的風景”是他最近三年在英國求學生活時期的階段性總結展，此次展覽較系統完整地呈現出了他的創作成果。展覽中的作品主要是通過跨媒介，例如以版畫、攝影、移動影像和投影等形式去探討物理性勞作過程和表層、空間以及記憶的方法論。他在圖像上創造“視覺噪音”，作為一種策略去實現某種特定的意義，例如模糊的、曖昧的、憂郁的感知和復雜的景觀。

李曉巧 Memory

李曉巧 wandering 3 數碼屏噴繪，凹版畫 62×60cm

李曉巧 wandering 1 數碼屏噴繪，凹版畫，絲網版畫 55×50cm

李曉巧 Untitled 2 絲網版畫 59.4×84.1cm

李曉巧 wandering 2 數碼屏噴繪，凹版畫 50×70cm

李曉巧 Untitled 1 絲網版畫 21×29.7cm

李曉巧 liminal 5 絲網版畫 50×70cm

李曉巧 Memory 平版畫，手繪 29×80cm

作品《A Walk around London3》描繪的是倫敦周邊的風景，但觀者在欣賞或解讀這幅作品時，并不能馬上獲取畫面信息，這也使觀眾通過這幅作品來感受藝術家所傳達出來的情感體驗的嘗試受到了阻礙。因為畫面上有許多破壞畫面秩序的劃痕和腐蝕痕跡，這些痕跡破壞了畫面中的物象與現實感，形成了觀眾解讀畫面的“噪音”，這“噪音”同時也是干擾作者傳達個人情感與理念的噪音，是觀眾與藝術家通過畫面實現情感與觀念溝通與碰撞的“噪音”。但是，這些“噪音”并非只是作為干擾項存在，它們被藝術家呈現在畫面上的同時，也就成為畫面的構成元素，有著自身的情緒色彩。這些腐蝕斑點和劃痕，使作品像是在歲月中經歷了一段輾轉而艱辛的跋涉，才展現在觀眾面前。這些“噪音”在干擾觀眾解讀作品本來面貌的同時，也是作品的徽章，帶著滄桑與深沉的情感色彩。畫面中雖然存在“噪音”，對觀眾與藝術家之間的溝通形成了干擾，也阻礙了畫面信息的傳達，但是，這種干擾與阻礙有著一定的限制，“視覺噪音”并未充斥于整幅畫面，當觀眾在欣賞的過程中，將這些“視覺噪音”一點點解讀與消化之后，作品原本所傳達的情感與信息也會被觀眾發掘出來。

面對《A Walk around London3》這幅作品，當觀眾適應了畫面中的“視覺噪音”之后，再進一步了解畫面便沒那么費力，同時對藝術家所傳達的藝術格調與情感體驗也會有所感受。畫面前景像是一面平靜的湖水，湖面上影影綽綽像是湖邊樹木的倒影。中景部分像是村落，高矮不同的民居參差錯落，房頂大都為白色，像是冬季雪后景象，再往上，是天空。由于有著“視覺噪音”的干擾，觀者對作品信息的獲取帶有一些不確定性，這也使作品更具有解讀和表達的空間。藝術家在藝術創作中運用數碼技術對圖像進行加工，將自然風景與物象進行異化和模糊處理，使之成為隱約朦朧的景象，這些被處理過的景象又與現實生活的物象存在著密切的聯系，表現藝術家模糊、曖昧、憂郁的藝術情調。觀眾在欣賞作品時需要撥開重重迷霧，探尋作品的本質，并且還需要根據自身的感受與知識體系，在腦海中對作品中被異化、模糊處理的部分進行補充和構建，這也使作品的層次更加豐富。在這幅作品中，藝術家沒有刻意地去體現某種藝術理念，也沒有表現出在當今中西文化碰撞背景下對藝術本土性與時代性問題的焦慮。他的作品在“視覺噪音”之后，呈現的是倫敦周邊村落冬季寂靜的景象，帶有一種安寧的力量，不同于現代社會的擠壓下的焦慮、煩躁。作品中體現的是藝術家自己獨特的內心感受與生命體驗。

作品《wandering》展現的是城市街景，街道兩邊是有歷史感的歐式建筑，街上車水馬龍。在街道的盡頭，有貼近地平線的光源將行人車輛的影子照在地面，形成長長的投影。藝術家在處理這幅畫面時將光源的光感進行了強化，強烈的光感模糊了街道兩邊的建筑與街上行人、車輛的形象，也使圖片中光源部分與背光部分形成了強烈的明暗對比。這種處理手法，使源于現實的圖片呈現出來的更多的是非現實的意味。圖片中強烈的光源，將圖中事物籠罩在光芒之中，讓這個街道有了神圣感，令人不禁懷疑，街道盡頭的光芒是天堂的入口還是夢境的出口呢？當從這片光芒中抽離出來，又會發現，圖片中的一切又是實實在在的現實景物。在這里現實與非現實發生了沖突，觀眾面對作品時也有了各種不同的理解。作品中的事物和作品的內在理念被藝術家用“視覺噪音”刻意遮掩和模糊化，畫面呈現出來更多的是藝術家的主觀感受，確切地說是一種沒有明確目的卻能夠引起人產生情感共鳴的情感體驗。在作品中作者將瞬間的感受或印象深刻的情感體驗加以整理和強化，使作品成為個人主觀情感與感受的表達媒介，因為這種感受為瞬間印象，或者是一種模糊的情感體驗，所以沒有強烈的情緒色彩。所以，李曉巧在作品中所體現出來的也是一種被現實觸發的瞬間印象和感受，或模糊的情感體驗。作品中所傳達出的這種感受與體驗有時帶有共通性，能夠喚起觀眾曾經有過的感受與體驗。他的藝術作品不僅是對逝去的某種情感的捕捉，也是將瞬間體驗加以固定，使之在藝術之中實現永恒，其藝術作品中所表達的情感與體驗的模糊性，使作品的主旨性與明確性被模糊與淡化，這也使觀者對作品的解讀更加豐富與多元。

貢布里希曾說：“整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史。”在李曉巧的作品中，可以看到他對藝術創作新媒介與新技術的熟練掌握與運用，但在其藝術作品的創作中這些新媒介與新技術是為其藝術觀念和要求服務的。觀眾在觀看其作品時，并不是被先進的媒介和技術所吸引，而是被其作品中的情緒所感染，由此也可以看出，李曉巧的藝術創作是以個人觀念、感受與生命體驗為主導，在此前提下依照表現形式和表現技法的特性，實現了創作技巧與創作觀念的完美融合。

在作品《wandering5》中，李曉巧將圖片中的“視覺噪音”進行了強化。在圖片上制作出各種斑白的劃痕，還在整個圖片蒙上了一層昏黃的暗色調。這種處理手法使圖片中的物象處于一種昏暗的氛圍之中，仿佛夜幕開始降臨的傍晚景象，物象模糊不清。這種模糊的畫面效果，同樣也有著不同的解讀方式。圖片中斑白的劃痕造成一種剝蝕感，再加上圖片整體籠罩的昏黃色調，使這幅作品就像一張被塵埃浸染的老照片，已經不復昔日的清晰與鮮明，讓人不禁去猜想它昔日的面貌以及被它所記錄的那段時光。如果不受這些“視覺噪音”所具有的情緒因素的干擾來看這幅作品，藝術家在作品中可以呈現出昏暗朦朧、曖昧不明的物象，他傳達的是一種怎樣的情感體驗呢？圖片中下部的黑色區域是什么呢？是馬路還是河流？中部的黑色區域是樓房建筑還是山巒樹木呢？圖片上部是天空嗎？如果是天空，那是陰云密布，還是晴空萬里？這些都可以是觀者揣測與猜度的問題，觀者的這種揣測與猜度，也是一種主觀的介入。這種主觀介入，使觀者與藝術家的觀念的溝通有了可能性，作品也可以被視為雙方溝通的場域，雙方的意識與觀念通過作品發生沖突與交融。李曉巧對作品進行了技術處理，使作品處于模糊與曖昧之中，這實際上也是對自己創作意圖與藝術觀念的刻意模糊化，使之處于曖昧不明之中。或者說，這種模糊化與曖昧不明的感覺，就是藝術家的創作意圖與創作觀念。觀者在看這幅畫時也就是進入了可以與藝術家進行觀念與情感交流的場域，但是藝術家及其藝術作品中模糊曖昧的態度，使觀者對作品的解讀以及與藝術家的溝通有著模糊性與多重性，這也增加了作品的趣味，使作品具有無限想象的深邃意境。

荷蘭畫家蒙德里安于1943年創作的《百老匯爵士樂》以繪畫形態來體現聲音的存在。他在畫面中用紅、黃、藍、灰代表不同樂器和情感色彩，色塊的長短與間距之間的節奏感代表音樂的節奏。在李曉巧的藝術創作中，同樣嘗試在視覺觀看中體現聲音的存在，他通過使用“視覺噪聲”擾亂圖像閱讀的創作方法，是一種在藝術作品中將現實與情感相融合，表達藝術家主觀情感體驗的嘗試。他將圖片中加入“視覺噪音”，創作出具有模糊性和曖昧性并帶有某種情感色彩的作品，使其作品具有情感與經驗的可感性，這也是其藝術作品所具有的獨特魅力。

注釋：

①湯姆林森?霍爾曼：《電影電視聲音：錄音技術與藝術創作》，姚國強譯，華夏出版社，2004年，第4頁。