云端

俞靈君,筆名臨君,齋號嶺上居,男,浙江臨安人,出生于1962年11月,現任浙江省臨安市人大常委會副主任、浙江省書法家協會會員、杭州市書法家協會會員。工作之余,酷嗜書道,書循秦漢、上下求索,沉酣期間30余年。作品入展浙江省首屆中青展、浙江省第二、四屆、七屆書法展、西泠印社首屆、二屆國際書法大展,在《書法報》、《書法導報》、《書與畫》、《中國書畫》雜志發表過作品,其中《書法雜志》做過專題介紹。
大觀評估:俞靈君的書法屬于碑帖融合的一路,在雄渾厚實的筆致中依然保留著帖學的那份悠揚和韻致。看他的隸書一如《石門銘》的隨意自然,沒有矯情的意味。而他的行草書或具書卷氣并靜謐地處置各種點畫、結構、章法。或運用筆勢飛動的往來,把他的行草書賦予了新的生命力!
作品風格:余習書初臨顏柳,未得門徑轉而習隸。于張遷、石門頌諸碑用功甚勤,后又專注于好大王碑,求其古樸厚重。書到大拙方見巧。行書宗元章、王覺斯,然未深入,近來對書譜心隨手摹,達其性情,追求筆法的精美。

作品潤格(元/每平方尺):書法:500元手機:13588235888


鄭培亮(別名:丕量。齋號:就簡居),1972年生于山東省陽谷縣。畢業于山東大學歷史文化學院考古系,曾任教于聊城大學美術系、山東工藝美院美術系。現任中國文聯書法藝術中心藝術交流部副主任。專著:《二十世紀中國書法史》(合著),河南美術出版社,1998年;《兩漢書法藝術研究》,中國文史出版社,2003年;《從臨摹到創作》,上海書畫出版社,2007年;《一筆一畫——關于隸書的書寫狀態》,榮寶齋出版社,2011年;《刀筆吏》,華文出版社,2014年。
大觀評估:鄭培亮的隸書已經寫出了自己獨特的風格。這在當今書法界以搖晃隨意書寫書風成為一種流行的今天,鄭培亮的謹嚴精致和優雅大氣成為了一個最大的亮點。雖然也是取法兩漢隸書經典和簡牘,但鄭培亮的作品具有了很強的時代性和個性色彩。他已經走在了我們這個時代書法創作的前列了。
作品風格:藝術風格目前談不上。一個時代能夠形成自己藝術風格的寥寥無幾。所以談論自己的藝術風格都是奢望。但對風格的追求,不能放棄,也許水到渠成,也許終身未果。因為長期寫楷書和隸書,對于秦漢簡牘、摩崖刻經、漢魏碑刻用力多一些,但又力圖用流暢的筆意去寫碑,作品整體上尚古、崇厚,但更喜歡清新自然。

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顧柯紅,1969年出生,河南新鄉人。河南大學中文系本科畢業。中國人民大學書法碩士研究生。國家二級美術師(副高),高級經濟師。中國書法家協會草書專業委員會委員、培訓中心教授。河南省書法家協會理事、行書專業委員會副主任、青年書法家協會副主席。
大觀評估:顧柯紅書法的最大特點就是“鮮頭”十足,筆性中的靈性、悟性、感性以自己特有的方式流露出來,參雜著一些片假名和良寬的那種放松隨意的寫法,仿佛不是在寫字,而是在書寫著性情,境界,心靈。書法追求的不正是這個終極目標嗎?
作品風格:以獨特的草書為書壇所認可,雄強沉厚的大字狂草、禪機內藏的小字草書,無不彰顯著她對草書豐富而獨到的理解。從唐代大草到明清大草,從日本假名書法到禪宗高僧法書,她始終能找到切入點,得其氣勢與氣韻。往往一整面高墻大作氣勢奪人,又在提按使轉間見微知著;而小字草書得高僧禪意與日本和風之韻,或奇逸或簡凈。觀其每年在北京舉辦的個人書法展作品,她在草書空間性以及心性傳達上的不斷探索是當今草書界的一大亮點。


作品潤格(元/每平方尺):
大字草書:3000元
平尺小品:5000元
手機:18810521853





張波,1977年出生,武漢江夏人。《書法報》編輯部主任,中國民主同盟盟員,中國文藝評論家協會書法篆刻藝術委員會委員,中國書法家協會會員,中流印社秘書長,湖北省青年書法家協會副主席,湖北省書畫研究會副秘書長,湖北楚天書法院秘書長,湖北省書法家協會理事、學術委員會委員,武漢書法家協會副秘書長、學術委員會主任,武漢青年書法家協會副主席、學術委員會主任,湖北省中青年優秀文藝人才庫成員,入選湖北百名書法優秀人才培養工程,多次擔任全國大型書法展賽評委及省級學術課題項目組成員。
大觀評估:張波的書法的亮點在于他的“氣場”,你猛一看就會感受到他筆頭里的“侵略性”,仿佛是一個七尺男兒揮舞長槍大戟毫不費力。他的作品里把章草融合了進來,行筆以篆法裹鋒,顯得圓融、蒼茫、厚重。甚至在某些點畫的處理上有自己個性的影子。足以讓人感覺十分獨具別趣!






作品潤格(元/每平方尺):
大字2000元
小字3000元
手機:13237134799

2017年1月12日,由《中國書法報》、《書法報》、《書法導報》、《美術報》、《中國書法》雜志、《書法》雜志、《大觀·書畫家》雜志、《書畫研究》雜志、中央數字電視書畫頻道、中國書法家論壇網、中國書法網、中國書畫研究網主辦,延安棗園美術館承辦,中國書法院、廣東書法院為學術支持的2016年中國書法“風云榜”評選活動在革命圣地延安舉行。此次評選匯集了國內主要的書法媒體與媒體人,最終評出年度書法大事件、年度杰出老書家等十四個獎項。2016年中國書法“風云榜”評選秉持公正、公平、公開的原則,必將會對當今書法界的正氣弘揚和藝術進步起到重大的推動作用,也必將載入當代的書法評選歷史。
2016年12月23日,由首都師范大學、北京書法家協會、暢讀網、大康學社籌備委員會、滄海印社共同主辦,大康藝術網與北京市各區書法家協會協辦的“為學為師、求實求新——紀念大康先生九十周年誕辰文獻展”在首都師范大學美術館舉行。展覽共展出三十余幅大康先生的書畫珍品,是大康先生的親友、弟子們珍藏的部分文獻展品,有反映大康先生一生相關藝術活動的文獻圖片,有大康先生的代表作品復制品,還有大康先生各個時期出版的著作實物和題詞作品等。通過舉辦此次展覽,讓更多的人理解大康先生所書首都師范大學校訓“為學為師,求實求新”的人文內涵,學習大康先生的藝術精神和學術思想。


2016年12月27日,河北大學隆重舉行“旭宇藝術館”開館儀式暨旭宇書法藝術研討會。中國書法家協會、河北省、保定市、河北大學的相關領導嘉賓出席了儀式。旭宇先生集作家、編輯家、書法家于一身,是我國文壇風格獨具的文人藝術大家。他詩書學俱佳,楷行草皆善,藝術境界高妙,倡導“藝術載道”“蘭亭精神”“今楷”等理念。他多年來熱情關注母校河北大學的發展,這次將近年精心創作的書法作品一百二十六件和著作數十部,一并捐獻給河北大學,以書法藝術回報母校。河北大學為深化學校文化藝術育人氛圍,發揮藝術大家的典范影響作用,特籌建“河北大學旭宇藝術館”永久收藏陳列這些作品。
2016年12月28日,為紀念陳之佛誕辰一百二十周年,“花開見佛——陳之佛的藝術世界”展在南京博物院藝術館拉開帷幕。陳之佛是二十世紀我國著名的美術家,以圖案設計和工筆花鳥畫馳名于世,是中國現代工藝美術和工筆花鳥繪畫的先驅和導師。本次展覽共展出一百七十多幅陳之佛的國畫以及圖案設計作品。展覽分為三個單元,即“工寫之初(1931—1940)”“冷逸之韻(1941—1949)”和“熱烈之象(1950—1962)”,立體回顧陳之佛在工筆花鳥畫領域的探索歷程,生動再現陳之佛深邃的美術思想。陳之佛一生對藝術追尋、探索,在藝術教育、藝術理論、繪畫創作、書籍裝幀設計和傳統工藝保護發掘等方面都取得了豐碩的成果,為世人留下了寶貴財富。


2016年12月28日,由中國書法家協會主辦,遼寧省書法家協會、中共大連市委宣傳部承辦,大連市文學藝術界聯合會、大連市書法家協會協辦的“第八屆中國書壇新人新作展”在大連現代博物館隆重開幕。本次展覽自2016年7月開始征稿以來,共收到來自全國各地的稿件三萬五千余件,來稿數量之多為歷屆新人新作展之最,最終評選出入展作品三百一十二件。此次展覽作品主題鮮明突出、格調高雅,形式新穎多樣、風格各異,充分展示了當下中國書壇新人的整體水平,受到了書法界的高度關注和贊譽。開幕式結束后,出席開幕式的領導及來賓同大連各界群眾一道參觀了展覽。
2016年12月28日,由湖北省文學藝術界聯合會、湖北省書法家協會、《書法報》社、武漢書法家協會、武漢榮寶齋聯合主辦的湖北省2017年“萬名書家寫萬‘福’進萬家”公益惠民活動在武漢美術館南廣場隆重開啟,同時舉行第四屆湖北書法藝術節的閉幕儀式、壽如金石——湖北篆刻藝術邀請展的開展儀式。湖北老中青三代書法家一百二十余人在熱鬧繁華的歷史街區揮毫潑墨,書寫春聯八百余幅、“福”字一千余個,散發著墨香的春聯和“福”字,被排成長隊的市民喜笑顏開地認領。據悉,近期在湖北省書法家協會的統一安排下,湖北省各地市州書法家協會將組織近六十場“送‘福’活動”,為湖北各地營造具有深厚傳統的節日文化大餐。


2017年1月9日,“印中乾坤——首屆海上小刀會篆刻作品展”在上海交通大學開明畫院開幕,來自上海、江蘇、浙江、山東、四川、西藏的篆刻同道及愛好者近二百人參觀了展覽。“海上小刀會”由活躍在印壇的八位印友陳建華、孫佩榮、黃連萍、張銘、楊祖柏、張煒羽、夏宇、李滔共同創建。此次展覽共展出印屏、篆刻原石、書法等作品一百余件,其中包含集體創作的《論語》《道德經》《和》《半山梅緣》《社會主義核心價值觀》《古典詩文名句》等系列組印,印風各異,較為全面反映了一年來海上小刀會成員的篆刻創作成果與藝術追求。
2017年1月13日,“何要浮名——北京畫院藏齊白石精品展”在北京畫院美術館拉開帷幕。“何要浮名”取自齊白石晚年一枚自刻印章的印文,是白石老人從藝數十年來的藝術心得和人生感悟。展覽共分為四個板塊:星塘白屋不出公卿、要知天道酬勤、知己有恩、寂寞之道,共匯聚了齊白石作品八十余件(套),涉及齊白石的山水、人物、花鳥、草蟲、水族、禽鳥、蔬果、雜畫、書法、篆刻等各個品類的代表性作品。此次展覽全面梳理齊白石從湖南民間到文化中心北京的人生歷程,探索其藝術創作不斷創新的核心規律,將他的人生脈絡與藝術成就作為近現代中國畫壇的歷史切片,深度發掘其作品背后蘊含的人格魅力與對藝術最本真的追求。


2017年1月15日,由廣州藝術博物院主辦的“彩羽獻瑞——院藏翎毛畫專題展”開展。此次展覽展品數量約七十件,展出的作品中禽鳥種類多,近二十種,除了有雞,還有鴨、白鷺、孔雀、白頭翁、喜鵲、麻雀、蘆燕、老鷹、燕子、斑鳩等等;古代畫家黃荃與徐熙分別引領了“富麗工致”與“清淡野逸”兩種風格,此次展覽也清晰地呈現出了兩個風格的傳承脈絡;另外此次展覽齊聚歷代各地的花鳥大家,高其佩、華喦、李鱓、邊壽民、任頤、任薰、居巢、居廉、高奇峰、陳之佛、林風眠等等。展覽在陳設上依據年代先后呈現,其中幾件作品都是很少與大家謀面的,展覽以立軸居多,很多精致扇面也采取了小畫大裝的方式。
2017年1月20日,由中國美術家協會、上海市美術家協會、上海中國畫院、中華藝術宮、北京畫院共同主辦的“清寂鶩影——林風眠藝術精品展”在北京畫院美術館舉行。展覽匯聚了林風眠二十世紀四十年代至七十年代精品三十六件,作品涵蓋了林風眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風景精品。林風眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。作為藝術家,他將西方現代主義與中國民間藝術精華相結合,有著獨特的成就;作為教育家,他先后培養了李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一批美術大家,其貢獻有目共睹。他不僅在20世紀中國美術史上留有重要的一頁,更具有廣泛的國際影響。


2017年2月18日,“翰墨出新——江蘇省直書法家協會成立三十周年書法展”在南京圖書館展廳隆重舉行。江蘇省直書法家協會成立三十周年紀念日來臨之際,領導和書法藝術家揮毫題賀,展覽展出了顧浩、徐錫澄、章劍華、李一寧;尉天池、言恭達、孫曉云、章節、闕長山、邵希平、管峻、徐利明、李嘯、王衛軍、王偉林、劉燦銘、仇高馳、謝少承、李雙陽等領導題賀、藝術家祝辭。本次展覽的一百六十余幅作品均出自江蘇省直書法家協會會員之手,參展作者以中青年為主,也有耄耋老人。展出作品真草隸篆皆有,書體齊全;作品沒有過多的拼接、染色,知黑守白,體現了書法的本體特色。

2017年2月15日,為紀念清末著名篆刻家徐三庚誕辰190周年,繼“金罍野逸——徐三庚書法篆刻展”后,由上海市書法家協會、海上印社、上海豫園管理處聯合舉辦的“徐三庚書法篆刻展”在豫園聽濤閣舉辦。此次展覽由徐三庚書法、篆刻、銘刻、印譜四大部分組成,共展出書法作品二十套,篆刻作品四十五方,印譜三套,硯臺一方,徐三庚書玉成壺一把等共計七十件展品,其中還包括部分鈐拓印面及邊款。徐三庚曾在上海居住過較長時間,此次展覽有多件展品誕生于滬上。徐三庚的書法各體皆能,尤其精于篆隸,奇瑰勁澀,面目獨具,可惜存世作品不多;印作縱橫遒逸,使刀如筆,篆隸書法也如其印,飄逸婀娜,自成一家風范。

2017年3月2日,由天津市書法家協會、天津市書法家協會婦女書法委員組織開展的“慶祝三八國際勞動婦女節書法大講座”在天津市老年活動中心舉行。中國書法家協會副主席、中國書法家協會婦女書法委員會主任、江蘇省書法家協會主席孫曉云女士結合自身學習書法的人生經歷,做主題為“女性與書法”的專題講座。講座中,孫曉云講述了學習書法的經歷與觀點。關于如何練好書法,提高書法藝術水平,孫曉云提出,書法藝術是寂寞之道,十年磨劍,廢紙三千,尋樂于筆墨之中。廢紙三千的目的在于激發出自身的條件反射。字無百日功,書法藝術是需要長時間的積累而成,是一件值得用一輩子做的事。

2017年2月23日,“齊魯三師——山東美術館館藏楊元武、單應桂、徐金堤國畫作品巡回展”在山東美術館收官。2016年度,此展覽先后在黑龍江美術館、西安美術館等地舉辦,展出藝術家、教育家楊元武(已故)、單應桂、徐金堤(已故)三位先生(或其后人)向山東美術館捐贈的一百五十幅國畫作品。其中楊元武后人捐贈的國畫六十幅,單應桂捐贈的作品六十余幅,徐金堤后人捐贈的國畫三百八十二幅、以及其它數以千計的速寫、素描手稿。此次展覽是山東美術館響應文化部“全國美術館館藏精品展出季”活動的一次實際行動,是創新美術藏品運行機制,發揮美術藏品展示交流功能,更好地服務群眾精神文化需求的新嘗試。

2017年3月7日,“曙色——二十世紀前期廣東中國畫變革之路”在廣州美術學院美術館和嶺南畫派紀念館同時開幕。本次展覽通過大量文獻、資料與作品,詳細梳理并充分展現了晚清至二十世紀上半葉廣東地區的藝術面貌。展覽整合了“嶺南畫派在上海”“國畫復活運動與廣東中國畫”兩次學術研討會的研究成果。其中,廣州美術學院美術館依次展示了“嶺南畫派的興起”“嶺南畫派在上海”和“中國畫革新的希望”。嶺南畫派紀念館展場則分為“歷史背景”“國畫研究會之緣起與演變”“論爭”“嶺南畫派、國畫研究會與新國畫的建構”等。
2017年3月9日,由中國現代文學館、中國作家書畫院主辦,東升匯龍榆生研究室承辦的“字響調圓:龍榆生藏現當代文化名人手札展”在中國現代文學館開幕。展覽展出的一百余件手札,是龍榆生教學、研究、編輯、寫作過程中,與彼時碩學通儒之士的往來信函,討論社會問題,交流吟誦詩詞之道,切磋讀書體會,言述離別思念之情。沉郁或詼諧的文辭,古雅或簡逸的書法,描繪出中國傳統文人之間的往來圖景。作為一個時代的文化標志,龍榆生與近現代文化名人比肩共處,共同感受中國文化的重量。手札往還,寒來暑去,他們把自己的生命履歷印在箋紙上。


2017年3月10日,由上海大學上海美術學院主辦,上海大學中國書畫研究中心協辦的“陸康印象——陸康書法篆刻展”在上海大學上海美術學院展廳開幕。本次展覽是陸康在上海乃至在內地的首次個人藝術展,也是迄今規模最大的陸康個人藝術展。展覽展出書法作品六十一件,篆刻作品五十件,文房雅玩與衍生品三十余件,作品集與著作五十五種。陸康幼承庭訓得祖父陸澹安指授,學古文辭與書法,后常問教于劉海粟、錢瘦鐵、來楚生、謝之光等,篆刻師事陳巨來。現為上海大學書法篆刻專業研究生導師、中國篆刻藝術院研究員、西泠印社社員、澳門印社社長、澳門美術出版社社長。
2017年3月12日,由中國美術學院、西泠印社、浙江省書法家協會主辦,浙江賽麗美術館共同承辦的“會心于此——陳大中書法作品展”在杭州賽麗美術館舉行。本次展覽共展出六十余幅作品,展覽分四部分:“如是我聞”表達對杭州千年佛教文化的贊頌;“孔孟老莊”展現孔孟“固中致和”之道和道家蕭散之美;“家住錢塘西子湖”西湖的波光瀲滟與錢塘江滾滾東流交織的美,遙隔千年的文人贊歌至今仍想娓娓道來;“偷得浮生半日閑”文人悠閑的山水詩、風光詩表達自我“半日閑人”的美好狀態。精于筆墨一直以來為陳大中先生所追求,“古雅”的書卷氣風格在其作品中體現得淋漓盡致。


2017年3月17日,“集其大成——蘇博藏明末清初各流派山水”展覽在蘇州博物館開幕。此次展覽特別遴選館藏明末清初各流派山水,展品包括戴本孝的《煙波杳靄圖》、藍瑛的《松巖觀瀑圖》、董其昌的《書畫合璧》、徐枋的《仿北苑山水》、龔賢的《山水》等二十余件。內容以松江、新安、遺民為主,形制上卷、冊、軸兼備,從中觀眾可以窺見明末清初山水畫壇流派紛呈、氣象萬千的局面。中國繪畫史上,吳門之后,以董其昌為首的松江畫派崛起,而與松江畫派仿古面貌形成鮮明對比者則為新安畫派,其畫以安徽自然山水尤其是黃山風景為靈感源泉,格調新奇,別開生面。
2017年3月23日,由中國美術家協會、中央美術學院、北京畫院主辦的“尋道求變——盧沉藝術研究展”在北京畫院美術館開幕。展覽分“型神”“筆線”“品興”“墨構”四個主題單元,匯聚他從二十世紀六十年代到二十一世紀初四十余年間的寫實人物畫、書法、寫意人物畫、水墨構成作品七十余件,其中多幅作品為首度亮相。同時,由北京畫院再次編輯增補的《盧沉論水墨畫》也于開幕式上首次呈現。盧沉是新中國培養出來的一位極具造型能力的水墨畫家,他年輕時師從葉淺予、李可染和蔣兆和等中國畫大家,繼承與發展了“徐蔣體系”的寫實人物畫,是二十世紀六七十年代中國水墨人物畫的杰出代表。
