書法，刻在心扉上—翟萬益先生書法作品讀后

孫 璘

書法，刻在心扉上—翟萬益先生書法作品讀后

孫 璘

翟萬益 1955年12月出生于甘肅平涼，現為中國書協理事，甘肅省文聯黨組成員、副主席，書協副主席，篆刻委員會秘書長，中國書協培訓中心教授，西冷印社社員，國家一級美術師。

第43頁至51頁均為翟萬益作品

身為一個江南人，每次看到翟萬益先生的作品，我的心情總是難免引起些許激動，尤其是去年歲末在冰室拜讀了翟萬益先生的大量作品后，這樣的感覺愈發強烈。清代名臣阮元曾經提出著名的“南北書派論”，以“南、北”這樣的地理概念來區別兩地不同的書法風格。北方書法質樸、簡潔、厚實，因此風格雄強、拙厚；而南方書法則為“江左風流，疏放妍妙，長于尺牘”。俗話說，“一方水土養育一方人”，不同的自然環境，必然會養育出不同的風土人情、審美觀念及文化特色。我是無錫人，在小橋流水、吳儂軟語的環境里成長，在這方水土上生活的人們性格安詳沉穩，情感細膩豐富。我自小耳濡目染，自然而然地深受著本土文化的熏陶。因此，不論是我，還是我身邊的本邑書友們，書法創作大多自鐘王一脈而來，創作心態乎和、恬淡，審美風格清新、典雅、俊逸。可是，觀翟萬益先生的作品，卻好像剎那間遠行于沙漠戈壁之上，眼望“大漢孤煙直，長河落日圓”那種奇特壯麗的風光，耳畔依稀傳來激情高亢的歌聲，氣勢宏闊，意境雄奇。這是與“江左風流”迥然有別的奇美，每每令我觀后流連忘返。

翟萬益先生的詩情、書情和豪情總是如此生動地躍然紙上，激活我曾于北方塞外游歷中生發的那份感動，讓我感受到視覺與聽覺的震撼和激蕩，胸中與心靈的共鳴和感悟。這種共鳴和感悟是虔誠無邪的，仿佛天時、地利、人和無不妥帖，感應、碰撞、融合全無時空距離。

竊以為書法藝術的最高境界，就是能表達書家主體的意向與心情，呈現能表現心意的筆墨點晝。正如西漢揚雄在自己的著述中所提出的：“故言，心聲也。書，心晝也。”到了清代文學家劉熙載，則在其《藝概》中寫道：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰：如其人而已。”恐怕今人會覺得這個觀點有點唯心主義色彩，但在對書法創作技法的理解日益走向對形而下的“器”的過度關注的今天，面對當代書法創作中日益教條化、機械化、程序化的傾向，不得不承認，藝術作品本應具有的強烈激情和鮮明個性，就是書家主體“心”的體現。翟萬益先生的作品之所以能深深地感染我，令人感覺觀后內心乎添些一許豪氣，回味不盡，也正在于他的書法是從其“心”中自然流出的，是其精神內在（包括性格、感情、趣味、素養、氣質、思想等等）的外在表達，是“藝如其人”的完美詮釋。

翟萬益先生博學多才，是一位多面手。他的“藝如其人”至少可以從以下三個方面體味。

一言詩如其人。

翟萬益先生與其他書家最大的區別，在于他不僅僅是一名書法家和篆刻家，而且還是一位詩人，有著一顆詩意之心。古人云：“獨有詩心在，時時一自哦。”他的詩已經成為其日常生活中重要的組成部分，他用一顆詩心觀察和體悟這個世界，故時時會有新的發現和美的感受。他的詩是內心真實情感的流淌，真摯、熱烈：“我的詩首先發表在心扉上／潔白的思路／鋪開血的字符／激情不會打動張揚／每一條毛細血管漫溢靈感……”從他已出版的《天籟橫吹》《清秋晚唱》《霜橋履跡》《北國放歌》等詩集來看，一首首自心扉而出的詩，無不體現出詩人對生命、對自然、對藝術的獨到感悟，令讀者不自覺地隨著他的思緒起伏，走進他的內心世界。由此，他的這些情感也深深地刻在了讀者的心扉。

翟萬益先生說：“……喜怒哀樂／不管是什么顏色／都是一瓶墨汁／盼望譜寫出一張生活的真諦。”故要了解他的書法篆刻藝術，就不得不先去讀他寫在心扉上的詩。他不僅會寫現代詩，更會寫古體詩。在其所創作的大量書法作品中，常可見詩人的自作詩。如《采云歸》：“云游天際不知遠，一路山歌遲暮還。鄰女貿然問去處，采云半握獻新篇。”還有大量的集契文字，這是作者潛心專攻的成果：“千余契文，朝夕把玩，行走坐臥，少能去懷。觀覽書籍，首先搜羅能與卜文對應之字句，以為集腋成裘之功，晨昏恪勤，得詩聯五百余數，已逾前人，內中多有齒香之作，偶一讀及，甚是欣慰。”這些“齒香之作”，是詩人情感、學識、思考之大觀，比起無病呻吟的抒情寫意，更加耐看、耐讀、耐品。

二言書如其人。

正因為翟萬益先生是一位詩人，在他作品的字裹行間，總是洋溢著詩人的本色。詩人的內心有時是孤獨的，需要靜靜地思考；有時則是激情外向的，需要依賴筆墨揮灑。于是，就有了他那些充滿“詩質”的書法作品。

和他的詩一樣，翟萬益先生的書，也是真摯、熱烈而率真的，是他詩人之心的具體呈現。以其極具代表性的甲骨文書法為例，該書體因為十分古老，往往需要深厚的文字學功底，因此，翟萬益先生當然也經過了漫長而艱苦的求學和考釋過程。但在訴諸筆下的時候，他卻不像羅振玉等學者型甲骨文書家那樣，去追求和表現書者的博識與典雅，而是用自己的詩人之心進行了全新闡釋和化用。用翟萬益先生自己的話說，他筆下的甲骨文字，“修短錯落，欹側肥瘦，自有我在，非龜版所能囿者”；他筆下的甲骨文書法，“用行草筆法來破解甲骨文那種殷商王朝的靜穆之氣，力爭打破原來的廟堂氛圍，注入率意與恣肆的氣息，使契刻文字線條的均勻程度發生較大裂變，出現應有的跳宕”。楚默先生曾高度評價他的甲骨體書法，認為其字體“用字純正，保持了字形的原生態，有著深厚的文化厚度和學術深度”，與此同時，“又具有十分鮮明的書寫性，抒情意味十分強烈”。因此，“他的書寫，不是要寫出一個形體上沒有錯誤的字，而是要通過先民造出的‘字’，寫出當代人獨有的理解”。這樣的評述非常到位。

“書者，抒也。”翟萬益先生的書法創作，體現了一位當代書家對古代文字的真實體悟。出于對古文字的尊重，他在字體上并不作太大的夸張和變形，更不會生造、臆造，所以氣息純正；但在用筆上，他又能大膽創新，突破慣性思維的局限，體現出詩人的豐富想象力。他強調毛筆的書寫性，通過毛筆鋒毫的千變萬化，抒情寫意，妙筆生花。所以，翟萬益的書法為“心畫”，書法已成為觀照他詩心的一個重要媒介。

三言印如其人。

翟萬益先生的篆刻，與其詩、書創作一樣，是其抒寫詩心的又一重要方式。他多以甲骨、金文入印，因對文字之源流了然于心，往往能夠保持字形的原生態，所以，其印作總給人一種古拙、深幽、瑰麗的神秘意味。其刀法猛厲粗獷、單刀直入，帶有很強的抒情性，得恣肆、暢快的寫意之趣，與其書法風格異曲同工。

值得一提的是，去年初夏，為配合“問道江南——翟萬益書法作品展”的舉辦，翟萬益先生曾來無錫小住，往返于錫、宜兩地，創作了一批陶刻作品。翟萬益先生對于彩陶當然并不陌生，甘肅彩陶是燦爛的黃河古文明的重要組成部分，對此他早已諳熟于心，故對于如何把握陶刻的構思布局顯得胸有成竹。不僅如此，翟萬益先生還以磚刻見稱，其磚刻作品以雄渾大氣、生辣樸拙而廣受人們的推崇。有這樣的深厚基礎，翟萬益先生于陶刻自然也是一上手便駕輕就熟。觀看翟萬益先生的陶刻創作過程，是一種享受。他不構墨稿，僅略作思考，便以刀為筆開始創作。內容上或少數字、或詩文、或長款，大多自撰句文，隨手拈來。陶刻作品很耗體力，他卻一件接一件地創作，其旺盛的創造力可見一斑。為豐富此次江南展的展呈形式，他還從這批燒制后的成品中遴選部分作品，制作成全角拓片并題跋后展出。

此次展覽中的篆刻作品，翟萬益先生并沒有采用常規的石料，而是從宜興就地取材，新刻了一批紫砂印。這是翟萬益先生的又一次全新嘗試，從中也可看出他跨越地域界限后，對藝術反差的應變能力和駕馭能力。相信這些新的嘗試，能夠讓觀眾得以從書體、材質、形式等多個不同的角度，感受翟萬益先生別樣的藝術沖擊力。

“問道江南——翟萬益書法作品展”是翟萬益先生在江南地區的首展，也是無錫書法“請進來”的又一次重要活動。翟萬益先生是當代具有代表性的重要書家，將他帶有濃郁北方地域特色的藝術作品走進江南無錫，必將給無錫書家帶來創作理念和審美取向的啟迪，對推動無錫書法創作，也必將產生積極的影響。

此次所展作品由河北美術出版社結集出版，翟萬益先生囑我作文以記之，令我誠惶誠恐，權當盡地主之誼，略述感懷。是為序。