關注社會、關注當下：廣州美術學院油畫系第四工作室

與全國美術學院建制一樣，自廣州美術學院成立以來，油畫系就是學院的重點院系之一。從社會角度來說，這與油畫進入中國的整體狀況有關；從學院建設來說，又與貫徹寫實主義的教學宗旨相關。油畫的地位同樣涉及這兩方面，就歷史進程而言，油畫的進入與中國社會的轉型相隨；就藝術高等教育而言，油畫又是繪畫沿著寫實主義道路發展的保證，更是鞏固自晚清民初以來西方藝術的寫實理念進入中國的基礎。及至改革開放，藝術觀念發生重大變化，新的思潮通過社會逐漸涌進學院，一步一步地沖擊著原有的教學模式。謹慎地吸納新因素，通過教學體系的調整以適應之，就成為油畫系在新的歷史時期理所當然的選擇。

2004年，廣州美術學院以本科教學舉遷大學城校區為契機，油畫系的本科教學全面實施工作室制，油畫系在原有的寫實主義系統中引進了表現主義與抽象主義的內容，引進了架上繪畫以外的觀念形態的內容，教學模式也從原來不無單調的“素描—色彩—創作”的三段式，從原來每個學年出外寫生以尋找創作風格的不二途徑，而發展為工作室制，通過建立不同風格與理念的工作室，既保證老師擁有不同的空間發揮其優勢，同時又使相異的趣味得以共存，用以塑造油畫系的新的風貌。這說明，廣州美術學院油畫系的教學，既有追隨時代美術教育大潮的一面，又有根據自身特點和對藝術趨勢的判斷保持獨立的教育建制的一面。目前國內的學院油畫教育正面臨與以往完全不同的藝術語境，當代藝術已成為中國藝術界重要的、令人矚目的一支力量，基于此，主要進行現當代繪畫研究的第四工作室應運而生。

1鄧箭今《被一個隔岸觀火的家伙臆想的風景邊界No .2 》280cm×400cm布面油畫2015年

2鄧箭今《被一個隔岸觀火的家伙臆想的風景邊界No .3 》280cm×400cm布面油畫2016年

一、 師資力量

現任職于第四工作室的教師有鄧箭今（教授）、胡赤駿（副教授）和韓建宇（講師）三位，其中胡赤駿老師為工作室主任。

鄧箭今教授現為廣州美術學院油畫系副系主任，碩士研究生導師，中國著名當代藝術家。作品曾發表和收錄于《美術》《中國現代美術史》《中國當代藝術史》《20世紀中國油畫》《中國百人油畫作品集》《精英藝術家一百人》等雜志和書刊中。作品被廣東美術館、上海美術館、中國美術館、深圳美術館、何香凝美術館等重要機構收藏。曾參加“首屆中國藝術三年展”“首屆廣州當代藝術三年展”等國內外重要的學術展覽。曾于1993年獲“中國油畫雙年展”學院獎（中國美術館）、1995年獲“第三屆中國油畫年展”銀獎（中國美術館）、2004年獲“首屆美術文獻提名展”文獻獎（湖北美術學院）。

鄧箭今老師的作品在20世紀90年代初就已經形成一種具有個人風格的表現主義藝術。他的繪畫描繪了一代人在人生的灰暗和對浪漫詩意不懈向往之間掙扎的困境，他總是能找到最適合某個時期的內心色彩和個人被時代所扭曲的主觀形體。他的繪畫可以看作一代人在靈魂和精神重建的時代彷徨的內心寫照，以及在存在和虛無之間的對烏托邦情感的銘記。

胡赤駿現為廣州美術學院副教授，碩士研究生導師，第四工作室主任，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員。胡赤駿老師2003年于廣州發起成立loft345藝術空間，同年策劃廣州三年展外圍展“微波當代藝術展”，出版有《廣州美術學院油畫系新素描》等著作。其作品于1998年獲第四屆廣州美術學院素描大展優秀獎，2002年獲廣東第二屆油畫藝術展銀獎，2006年獲廣東美協50周年展優秀獎。胡赤駿老師先后參加“第一屆中國油畫雙年展”“第一屆中國油畫展”“第三屆中國油畫展”“第二屆中國油畫雙年展”“國際素描藝術展”“2012洛杉磯藝術博覽會”“‘中國景觀’中國當代藝術展”等國內外重要學術展覽。獨立策劃和建造“湖廬”跨界藝術項目，探討人與自然、環境保護與清潔能源的利用、藝術與生活等一系列超出油畫范疇卻與社會生活息息相關的社會命題。選修課“新素描”從2002年開課至今15年已結出豐碩的教學成果。

3胡赤駿《無題》180cm ×200cm布面油畫2003年

一直以來，胡赤駿老師的創作不限于現有的藝術形式，嘗試運用多種不同的樣式來詮釋作品。這些都得益于他不斷思考、探索生活與藝術創作之間的某種關系，而熱愛生活的態度更讓他擁有了無限創作的動力。作品中真情性的表露是基于他多年對藝術觀念、藝術樣式和藝術經驗的研究結果。他思維活躍、勤于思辨，恰當的藝術手段的運用，以至于他的藝術風格顯得那樣的簡練與鮮明。其實，生活為我們提供了很多藝術表達的可能性，而他正以其個人敏銳的視點和獨特的藝術方式，描繪出久違了的、與我們日常息息相關的鮮活場景，同時也讓我們領略到在藝術創作中如何把握關鍵點去思考、觀察和發現問題并再現這些問題。

胡赤駿老師在教學理念上擁有自己特有的方法。善于啟發和開拓學生的思維，注重藝術創造的體驗，探討新的視覺方式，尋求對藝術語言本體的追求。他覺得對于學生所進行的藝術思考與實驗，應采取開放和負責任的態度。不鼓勵學生對某一學術現象進行一窩蜂式的模仿，避免教學面貌從一種單一走向另一種單一，應當正視學生在進行創作練習的階段，其中可能包含著無論從“觀看”到“制作”過程的創造性成分。從藝術發展的角度看，讓學生體會一種符合視知覺規律的“觀看”方式比簡單地玩弄模仿的技巧顯得更為重要。

韓建宇現為廣州美術學院講師，藝術創作活躍，積極參與當下學術活動的發聲。參加的展覽有：“2007首屆中國青年百人油畫展”、“2007中國當代藝術文獻展”、“遠望地平線——中國當代藝術青年之新音”、“第二屆CAFAM未來展：創客創客·中國青年藝術的現實表征”、“HISTORICODE：蕭條與供給”（第三屆南京國際美術展）、“十夜：BMCA藝術文件展”等。韓建宇的作品被廣東美術館、何香凝美術館、53美術館、廣州美術學院美術館等機構收藏。韓建宇還曾于2006年獲得廣州美術學院王嘉廉畢業創作獎銀獎、2008年廣東第三屆當代油畫藝術展藝術探索獎、2009年廣州美術學院王嘉廉藝術獎金獎、2012年“鍛鑄穹殿——廣東省首屆高校油畫作品學院展”銀獎。

在專業教學過程中，韓建宇精于研究和觀察學生每個學習階段的心理變化，激發學生對藝術學習的熱情，發現學生的個人特點，更好地引導學生找到自己的專業方向。

4韓建宇《法海》200cm×250cm油畫 丙烯2012年

二、教學特色

廣州美術學院油畫系第四工作室在教學上突出的特色之一即在素描觀念上融入藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》理論的特點：藝術心理學家發現人類視知覺的恒長性特點將促使人類通過簡化自己所看到的視覺形象從而得出視知覺概念的這一特性，總結出在觀看中產生的藝術創造這一原理的科學依據。胡赤駿老師通過研究這套理論而開設了15年的“新素描”全院選修課，并產生了豐碩的教學成果，培養出了郭祖昌、陳子君、李明昌、黃一山、韓建宇、周滔、黃立言、陳雨等一大批優秀藝術家和高校教師，從根本上打破了單一寫實繪畫訓練造成千人一面的困局。

特色之二：在如今移動互聯網蓬勃發展的時代，新的視覺影像收集工具的誕生給我們的生活方式帶來了根本性的改變，為了適應這種變化，胡赤駿老師在素描教學上引入了新媒體教學的內容，讓學生從平面再現的訓練改為加入聲、光、電，多維度多層次地感知與表達我們周圍悄然變化的世界。課程內容涉及交互藝術、編程語言表達。該課程從2012年的初步探索到實際課堂教學應用已完成了兩次，培養出王楊、鄭龍、王磊、黃穎、郭夢垚、楊壹瑋等一批能跨界進行藝術創作的新生代藝術家。

特色之三：在培養學生掌握架上油畫基本手段的同時，加深對社會現實各層面多重性的理解，引導學生關注社會、了解民生，放眼國際政治與經濟關系的格局與發展，關注現當代藝術思潮和人文歷史環境的變化。

三、課程設置

在具體的課程設置方面，第四工作室整體上還是以傳統油畫教學“素描—油畫—創作”三段設置來安排課程。但是在這個課程設置中，第四工作室充分體現自身教學特色，將前文提到的視知覺理論、新媒體教學內容，以及對當代藝術思潮和人文歷史環境的關注，投射和融入“素描—油畫—創作”各個階段的課程中。

具體的課程可細分為：

課程類別 課程名稱 課程內容素描1 速寫式感性訓練、造型與空間場景關系素描2 造型放大刻畫訓練、造型與空間的表現素描3 題材創作訓練素描4 素描的多媒體表現（兩年一次）素描課程油畫1 臨摹與色彩關系油畫2 油畫的形體表達與空間構造關系油畫3 繪畫形式語言的關系表達油畫4 繪畫語言試錯性全方位的表達油畫課程創作1 觀察與發現創作題材創作2 繪畫形式語言探索創作3 深入探究繪畫語言的表達創作課程下鄉創作1 發現、探究創作題材下鄉創作2 文化考察與審美調查下鄉考察

在教學過程中，我們一直在探索融合藝術取向中的趣味和創作思維多向性的教學方法，通過設定的藝術實踐，訓練學生的感知、聽覺、觸覺及想象的能力，打開思維及知識的邊界，以此更好地培養學生對藝術的判斷力和創造力，這也有利于營造一個教學相長、互動融洽的教學氛圍。在教學手段方面，我們通過啟發性、引導性的教學方法激發學生對當代藝術學習和研究的濃厚興趣，以此來調動學生的主動性和能動性，把藝術變成一個開放的領域，讓藝術的含義得到無限地擴展。

第四工作室本著因材施教、以學生為本的原則，一直致力于培養具有當代藝術意識及創造力的學生，多年來積累了豐碩的教學成果，培養了一批具有時代意識的青年藝術家。從第四工作室走出去的藝術家們，有的注重自我內心的審視，有的積極對社會現象展開反思，有的則在純形式語言和形象轉化之間進行探索和研究。雖然他們都曾在廣州美術學院第四工作室學習，身上或多或少都帶有第四工作室的烙印，但他們的作品語言是那么豐富多變，他們的作品內容是那么深刻多樣。如今，他們都以個體獨立而鮮明的藝術面貌活躍于當下的藝術圈。他們所展現出的獨立性和多樣性，恰恰正是廣州美術學院第四工作室所希冀且極力促成的。

5胡赤駿《易燃人》122cm×122cm布面油畫1994年

6韓建宇《失控的邊緣之二》185cm×185cm布面油畫2014年

7莫頔《吹笛手》170cm×270cm布面油畫2015年

8鄭梓程《蒙德里安的協奏曲》90cm×90cm布面油畫2016年

9郭夢垚《Untitled Sketch No.1》200cm×120cm布面丙烯2016年

10黃穎《神農志2》100cm×100cm布面油畫2016年