手藝

宋梓涵

一刀一筆，皆蘊含著匠人的苦心；一片一瓦，都容納著匠人的汗水。也許，片刻之間，一盞瓷器觸地，便四分五裂，與之相應的，是時光流逝。可是，有這么一門手藝，不僅留住了時光，更令其綻放花朵，進步升華。

這門手藝叫——金繕。

千年煙雨染白了月光，染出無盡的惆悵，氤氳著些許凄涼，灑在桌上的瓷器上。桌前的人不禁皺了眉：這盞青花雙耳罐破損十分嚴重，可它又偏偏是清朝時期的古玩，欣賞價值十分高。主顧再三要求道：“力求還原！”

“破損的器皿就像是受傷的病人，只不過有的病情輕，有的病情嚴重，金繕匠人就是要負責治好‘這些病人。”這是金繕匠人常掛在口頭的一句話。想起這句話，他便意識到了自己的職責。他花了一個晚上琢磨這瓷器的結構與復原圖，待確定每一片碎片的位置后，他就開始準備為瓷器進行復原“手術”了。他用筆刷蘸著膠，慢慢沿著碎片邊沿涂抹，接著拼裝。差之毫厘，便謬之千里。燈光打得極高，將匠人的汗水照得直閃金光。他的眼睛似乎不曾眨動，只隨器皿的花紋而上下轉動。他的手指皆是白的，可手中的瓷器卻在一點點地閃爍著光芒。這耗神耗力的工作整整進行了兩天，他累了便枕臂而眠，醒來繼續工作。于他而言，這不是在修繕文物，而是在創造一件藝術品。

最后一道工序：描金。帶有金物質的材料最能遮瑕。他在裂痕上描出一道道既不影響美觀又不會打擾其花紋布局的金線，而這非一日兩日的功夫。待瓷器修繕完畢，一件絕美的藝術品便問世了。要說，這不完全是以前的瓷器了，因為它早已破碎在曾經，現在，它是一件更美更有價值的器皿。

金繕匠人在昏暗的工作室度過春秋，他們手染顏料，身邊堆放著各類工具，會修東西，這是人們知道的，也是人們所看到的。但是，殊不知，瓷器的每一道裂罅都掩藏著一段被遺落的時光，散落的，破碎的，都是人們捕捉不到的美好。而金繕，使這些時光重新煥發光彩；金繕匠人，以其苦心與毅力，重拾這些美好，以一己之力，令湯湯歷史長河翻起波浪！他們在自我的世界徘徊，人們看不見的，是金繕的靈魂，而這靈魂，一絲一縷皆被金繕匠人們掩藏，塵封在每一件重塑好的器皿中，猶如淬煉，猶如涅槃，這般耀眼，這般平凡。

金繕，修補的不只是一些瓶瓶罐罐，更是一段歷史，一段光陰。

有這么一門手藝，不僅留住了時光，更令其綻放花朵，進步升華，它叫——金繕。

（指導教師：單美華）