暗線：糾錯與否定的勇氣—關于四川美術學院油畫系新一輪“實驗性教學”的幾點思考

“實驗性教學”實在是一個老生常談的問題了，而作為一名藝術教育工作者，我又不得不經常面對這樣的聲音，即“關于川美油畫系新一輪的實驗性教學改革的情況？”。而實際上，我覺得川美油畫系目前的教學已經不在“實驗性教學”的階段了，因為她在多年前已經通過了這個階段。

這個歷史可以追溯到上世紀八十年代初，川美油畫從82級的本科就開始嘗試教師“承包制”式的實驗性教學，當時主要負責的教師是程叢林老師。緊接著此后在上世紀八十年代末的出現了由龐茂琨、張杰、楊述等人負責的實驗班，接下來還有龍全，羅曉航和我本人負責的一個班，此后翁凱旋和我還進行過一次同類型的實驗教學。所謂的“實驗班”在當時均采取一種“承包方式”，就是從學生進校一年級到畢業都由幾位負責老師將所有課程教授完，當然其中也還有其他老師在進行教學，但是所占比例非常小。那么這種實驗性教學，首先它還是依據系教學大綱作為前提，并非天馬行空。但同時由于是教師負責制的，教學的自由度和空間比較大，教師的個人才智有了比較充分的發揮。所以這個時期的教學我們進行了大量的實驗性的新探索。

其實，到后來全國各大美院都開始風靡建立“工作室”的時候，四川美術學院反而不是最早的一批。其原因就是我們還在實施“實驗班”制的教學，并且這種教學方式已經相當成熟和穩定，也取得了不俗的成績。現在我們回過頭來思考，為什么四川美術學院的工作室制建立時間特別晚呢？我想這正是得益于川美油畫的教學始終保持了一種開放而穩定的系統。川美油畫的教學改革從來都不是一種激進的、運動化的方式。雖然我們的教學一直在強調需要走在時代最前沿，鼓勵創新，實際上她在教學中的每一次變動都是嚴肅、嚴謹的，這就是川美油畫教學上的一個重要特點。

說到工作室的建立，四川美院工作室大約建立在上世紀90年代中期，主要是以教師的藝術風格和繪畫傾向來分類的。共有三個：第一、二工作更趨于傳統繪畫，第一工作室傾向于古典油畫藝術。第二工作室是介于傳統與當代之間的一個在繪畫語言上具有表現性的工作室。第三工作室確定為綜合藝術工作室，它具有較強的實驗性，是與當代藝術結合比較親密的一個工作室。油畫系工作室制度持續了大約十年，我記得它在建立之初并沒有提出一個特別鮮明的主張和宗旨，而是更多根據老師的教學創作的類型和特點來劃分的。所以這種類型化的教學會更有針對性，在教學結構上也更具有活力。我把這樣的教學方式看作是具有實驗性的，實際上“工作室”制度它就是實驗性教學，而今天我們的教學的結構和指導思想已和過去發生了巨大轉變，所以我不同意說我們還在進行“實驗性教學改革”。我想說明的：雖說藝術教育要和時代發展相結合，實驗性永遠都是有的，但作為一個過程，對于川美油畫的“實驗性教學改革”已經結束。

1郭昊《潑》200 cm×60 cm布面油畫2015年

2李強《大象日記》30 cm×30 cm×40布面油畫2014年

3江夏然《碎化巴別塔》200 cm×300 cm布面綜合材料、丙烯2016年

在今天，當代藝術發展的迅猛態勢以及藝術教育出現的多樣性，促使我們思考在教學改革的過程中川美油畫的學統究竟是如何傳承的？以及在這一過程中所謂的“教學”概念與以往改革相比發生了什么新變化？我想，這個問題對于我們實際上變得十分簡單，因為我們始終依據一個基本理念，那就是：藝術教育的方式必須符合藝術教育的規律，這就是今天我們教學改革的出發點。四川美術學院油畫系的教學改革一路走來，特別是今天我們從“工作室制”轉換到“課程制”，基礎就是對課程進行了非常仔細的篩選和不斷的總結，而依據的標準就是課程是否符合藝術教育發展的規律，這是根本。比如說我們培養學生，就是培養藝術人才，那么他必須具有個性，具有很強的創造力，這是藝術人才的先決條件，這就是他的規律。而在教學過程中就不能去違背這個規律，而是要促進這個規律，即讓學生的個性和創造力得到真正的發揮和完善，這就是

宗旨。所以我覺得開拓人的創新，發揮人的個性，創造新的文化或新的視覺經驗，這都是時代的需要。此外，歷史的邏輯關系、上下文關系也應該是學習的關鍵。我們后來才逐步意識到這種關系的重要性，學生們要清醒地認知歷史是如何發展到今天的，否則沒辦法理解今天的藝術。外界經常說川美自由。實際上他們不知道，我們四十年的教學都是在努力遵循藝術發展邏輯、系統，在尋求方法。所以到今天我們教學大綱經歷了四次重大修改，實際上得益于我們一步步的總結，在發展的過程中形成一個完整的系統。我認為，這個系統最合理的狀態應該是：不是完全正確，但通過對我們自身發展的脈絡來總結自我。比如，我們對第三工作室的總結就是我們今天最重要的參照系之一。正是由于有了這種參照系，才能促使我們不斷學習、不斷改變教學的土壤環境。

4杜雙《對面風景》100 cm×100 cm布面油畫2012年

5常睿《現場系列2》120 cm×150 cm布面油畫2015年

6田園園《泡沫之青春印記》直徑110 cm×4布面油畫2012年

7李華《case系列》200 cm×300 cm布面丙烯2012年

8姚朋《什么》尺寸可變布面油畫2012年

所以我一直認為：只要藝術教育符合了藝術教育規律的時候，教學這一概念的內涵和外延一定能得以拓寬。

四川美術學院油畫系的教學改革能堅持不懈的持續下去，得益于我們的教學歷史。川美和其它美術院校十分不一樣，我校的第一批骨干老師主要來自兩個系統：一個是50多年前中央美院舉辦的馬克西莫夫培訓班，一個中國美院舉辦的博巴培訓班。這兩班的老師回來成為四川美術學院油畫系的主力軍，也是當時全國唯一一所保留兩個不同系統的學校。這就說明四川美術學院的傳統就有種包容、開明的藝術態度，絕不會以藝術以外的因素來判斷和影響藝術的發展。由于帶有這樣一種天然的基因，使得文革后四川美術學院油畫迎來了最輝煌的時期。我想這種基因也直接影響了我們教學的系統，在川美老師對學生從來不會壓抑，有的只是對個性的呵護和鼓勵；還有就是不搞權威、不形成中心，有的只是藝術創作平等、自由的氣氛和環境。我們回想今天油畫系的改變，從實驗班，到工作室制到課程制，其初衷不是要去喊“改革”的口號，而是出于教學要符合藝術教育發展規律的內在需求。其實這樣的學統是川美的老師一代一代傳承下來的，就像基因遺傳一樣融在我們血液中。雖然不敢說這就是今天最好的一種教學系統，但可以說這是一片能孕育藝術家的肥沃土壤。

9張鑫《Made in Chongqing No.1》150 cm×130 cm布面油畫2012年

10孟曉陽《人民公園6》120 cm×150 cm布面油畫2015年

11劉建明《沉默的風景之二》160 cm×200 cm布面油畫2015年

12王培永《×年×月×日》240 cm×320 cm布面綜合材料2016年

這五年以來，我們最重要的是工作就是不斷與中國藝術教育的現實溝通。首先，我們發現很多藝術課程已不適應時代的要求，而有些新課程卻沒有及時設立。所以我們對川美油畫系幾十年來的課程做了分析比較。在大的線索清楚以后，我們提出了工作制向課程制轉換的思路，我們認為最有價值的課程應是面對所有學生進行教育，而不是局限于某個工作室內，這是我們推進教學改革的最突出的一個特點。此外，我們翻看四川美院的歷史，許多優秀學生的創作都是在他的讀書期間就已形成，這也說明實際上他的藝術實踐與藝術教育是同時進行。據此我們提出了“以創作帶動教學、以展覽促進創作”的指導思想。讓學生清楚在學習過程中要進行藝術實踐和探索，這是在學習基礎、學習傳統的過程中不斷尋找和思考的，這極大發揮學生自己的主動性。我們常說藝術學習要是不主動，個人就得不到發揮，潛質也得不到發揮，個性塑造就更不需要談了。另一個舉措就是：強調傳統課程必須要有它的獨立價值，比如說我們把傳統課程分成了基礎課，一些訓練基本繪畫能力的課程。還有劃分出一些單項訓練的技術課，比如古典繪畫，照相寫實，抽象，表現，超現實主義油畫語言等。技術課的目的就是培養學生的繪畫手段，讓他形成一種經驗，那么在創作的時候就有很多經驗來供給他們主動選擇。最后我們在每一個學期都安排了創作課，形成一個獨立，漸進的系統。創作在這里不是籠統的概念，各個階段的創作課都有它具體的內容和獨立性，它細分成了很多階段來逐步解決不同的問題。在把握住大的教學思路和方向后，我們的每一門創作課程的目的性就顯得非常強，教學效果也非常好。

許多人曾有過這樣的擔心：從先前傳統的教學方式中一下推至一個相對寬松的實驗型教學環境中，學生和教師是不是都會出現一些不適應呢？我認為可能會有一些局部的不適應，但不會出現整體的不適應。因為我們回頭一看，川美油畫的教學改革的歷史太長了，它是一個漸進而不是突然的過程。比如說我們學校的“工作室制”改革，是在基于很長一段時間的“實驗班制”推動才進行的。而“工作室制”改革后近十年才進行了“課程制”改革，再到2013年以后我們提出“營造現場”的實驗性教學框架。而且我們有配套的教學管理制度，所以不會出現不適應的狀況。比如說教學檢查，這是從建系以來我們一直堅持的。保證每一堂課結束后，全系都必須進行教學檢查，目的在于總結這次教學的優缺點，和該課程在教學中發揮的作用。如果有積極的作用，我們會進一步深入推動課程發展和研究這堂課；如果它的作用越來越少，我們會淘汰這堂課。所以我們的教學改革是一個系統，它會對這種不適應進行微調，最后形成一個比較完善的結果。另外一個重要的就是“年展制”，它是整體來檢查我們系每一學年教學結果的。年展最能直觀的反映出教學的優缺點，還能夠看出我們整個學生的藝術創作面貌是不是和時代同步，這些都是檢查我們教學的一個坐標。同時，為了使教學更專業，我們2006年還成立了“藝術教育文獻庫”，它的主要功能是輔助教學，包括教學檢查和年展。也是一個錘煉學生，孵化學生成才的綜合平臺。它成立的目的就是為了讓我們的教學更專業化，讓教學回歸教學本身，同時也以一個專業機構負責方式來推進我系學術交流等活動的演進。當然，他的主要人員構成還是我們系自己的教師和學生為主體。

另外，我們都知道，教師是決定教學改革成敗的關鍵，那么在實驗性教學改革的過程中，川美油畫的教師是發揮了一個重要的特點：就是教師和藝術家的雙重身份。所以油畫系有眾多著名藝術家，這是教學的一個重要的基礎。就今天來看，油畫系的教學團隊的年齡結構和人員搭配是最合理的。這個要歸功于那些前輩老師們對這個學科的具有前瞻性的建設。還有就是油畫系對新人的態度從來都是大膽啟用，鼓勵新人有所作為。這個當然和它的教學是一脈相承的。每一為教師都必須有自己獨立的教學方式和特點，這是我們對每個老師的要求。這也就意味著每一位教師在教學上要有自己的一些特點，自己的方式，和自己的招，這樣才可能調動學生的學習積極性、主動性、參與性。所以最后它就形成了一種學術平等，自由交流，敢于探索，深入研究的教學和學術的風氣和氛圍。

總結起來，四川美術學院油畫系的教學從來不是確定一個宏偉的構想，或者一個規劃，喊出一個通過5年或10年時間把它實現的口號。借用小平同志的經典語錄，就是“摸著石頭過河”。為什么？其中最重要的原因就是：做教育這一行一定要有責任，即要有一種戰戰巍巍的責任心和小心翼翼的治學態度。而不能以一個空洞的口號或以一紙計劃來實行教學。教學要改革，首先保留傳統優秀的經驗上來前行，這樣才不會出現大的失誤。因為教育是經不住失誤的，人才培養是經不住失誤的。人才培養和任何工程不一樣，其它都可以推倒重來，但教育不能輕言重來。正因為這點，我們不談規劃，我們不談目標，我們需要的是：認認真真地梳理每一堂課程的一個字、一句話、一個示范；讓它能和今天的時代合拍，讓它更趨于合情、合理，讓每一位老師都能發揮所長，關注到每一名學生個性的培養和發揮，讓每一名學生的創造力得到真正的開發和應用。我覺得這才是教育應有的真正的目標和真正的規劃。

13王丹《Good Girl》150 cm×200 cm綜合材料2012年

14徐悰《見山是山》110 cm×160 cm綜合材料2012年

15曾琦《火車系列2》80 cm×80 cm布面油畫2015年

16趙新宇《陽光中的會》200 cm×200 cm布面油畫2013年