形式? 形象? 形而上— 張杰油畫山水的繪畫語言闡釋

狹義的繪畫語言是指繪畫中的形式要素及其組織手法和結構方式。而如何運用這些形式要素來塑造形象，這不僅僅是技術層面的問題，更多地會受到創作主體的情感、經驗、思想等要負載在作品上的精神內核的牽制。因此在涉及對畫家繪畫語言的理解時，既應探討形式，也需要解讀用形式塑造出來的形象，甚至還應對形象所體現的形而上的意蘊進行推敲。

按照德國哲學家、美學家阿多諾（Adorno）的定義，形式是藝術作品中全部的邏輯要素。這一定義鮮明地指出了形式對于藝術作品無可撼動的核心意義。正因為如此，優秀的藝術家會對形式有著持之以恒的自覺追求。“形式”一詞，含義豐富，具體到繪畫領域，既包含了畫面物質構成的材料因素，如顏料、筆觸等；也包含了畫面的造型構成的圖像因素，如點、線、面、色等。欣賞張杰的山水畫很容易被其中的形式要素所吸引：奔突縱橫的筆觸、豐腴厚質的肌理、流動多變的光影、閃爍不定的色塊…… 這一切，讓張杰的山水畫產生了一種氣場強大的視覺沖擊力。作為學院派出身的藝術家，張杰經過了美院附中和本科多年系統嚴謹的技藝訓練，在研究生階段又將油畫技術與創作作為自己的研究方向，在長期的藝術研究與實踐中，張杰逐漸建立起一種個人化的形式風格，這種風格在他的山水畫中成熟清晰地呈現出來。他將國畫中的皴點筆法與西方印象派的色彩用光、立體派抽象派的構圖方式相結合，創造出一種東方與西方、當代與傳統相平衡的形式特征。

形式的目的是形象。也就是說，藝術家們對形式的探究和運用，最終是為了尋求到一種更貼切的表達方式來創造出藝術形象。如果說形式還停留在技術層面，那么用形式塑造出的形象就體現著藝術家的情緒和創作意圖了。縱觀張杰的山水畫，他在畫布上呈現的不是純客觀的自然山水，而是表現直覺的視覺感受。類似于20世紀英國形式主義理論家貢布里希所說的，即畫家所畫的是自己雙眼所見、內心所感的變了形的主觀世界。當然這種變形的風景其淵源應該追溯到中國的傳統山水畫，中國的傳統山水中強調畫心像，而西方的風景畫在獨立為專門的畫種之后就被納入寫實的框架中，強調風景形體構造的客觀性，直到印象派之后的表現型風景才與中國山水有了共同語言。雖說張杰所塑造的主觀山水的形象有著深厚的文化印記，但又與過去的傳統山水畫有著很大的不同。張杰的山水畫留白較少，鋪滿畫布的光影色澤跳躍激蕩，氣勢磅礴、雄壯偉闊的山山水水中張揚著藝術家奔放的情感，有點像梵?高那樣一種激情難抑的風格，這與傳統山水畫含蓄內斂的格調有著天壤之別。在張杰早期的山水畫中，可以看到他對大自然熱愛甚至是膜拜，在他的《綠色印記》《謐》《遠山也精彩》《遠山更明亮》《升》《疑》等幾組作品中，有山嵐飄蕩的清晨、斜陽暖照的日暮、姹紫嫣紅的絢麗春景、郁郁蔥蔥的濃烈仲夏、落英繽紛的燦爛初秋、白雪皚皚的靜謐隆冬……山水的美好就這樣四季不息、晝夜不停地被展現在他的畫作中。

《連線》這一組作品的創作標志著張杰的山水畫進入了一個新的階段。在之前的作品中，他力圖捕捉山水的自然之美，他筆下的山水空靈地存在著，是一種純凈化了的外部世界。但在《連線》中，畫面上美好的風景被縱橫交叉的電線所分割，畫面靜謐的美被曲折的黑線生硬地打破，很明顯，藝術家已經不滿足于僅僅抒寫理想中的山水，他開始關注現代社會工業化進程給自然和生態帶來的災難。順著這個思路，接下來，張杰一連畫了《帶紅印的山水》《被切割的山水》《被撕裂的風景》《紅線》等幾個系列組畫。在《連線》中藝術家還比較謹慎地使用的黑色細線條，在《帶紅印的山水》和《被切割的山水》中粗糲強硬地占據了畫面，美好的風光被橫亙的黝黑電纜線無情割裂。在《帶紅印的山水》和《紅線》兩組畫中，朱紅的印章和圈地紅線同樣鮮明強勢地占據了畫面中的顯著位置，自然就這樣毫無反抗地被人類強占。而在《被撕裂的風景》中，大片被推土機掀開的赤紅土地包圍著落落荒蕪的雜亂綠意，強烈的色彩對比既表達了藝術家強烈的情緒，也帶給欣賞者濃重深刻的視覺和情感體驗。

對于某些藝術家而言，繪畫走到形象的成功塑造這一步就已經足夠了。而一直跋涉在藝術之路上孜孜不倦探索追尋的張杰并不停滯于此。張杰受中國傳統文化的影響很深，不管是前文提到的形式的開拓和形象的塑造，還是即將談到的思想意蘊，都可以從他的山水畫中窺見一斑。在中國的傳統文化中，莊子以來的賦予山水的逍遙游的思想，使變形的風景成為中國山水畫的傳統，山水是負載著傳統哲學中“氣”“理”“道”等哲學概念的符號化和程式化的表現。當張杰把山水作為自己繪畫的主體對象時，他這樣說過：“在中國的文化語境中，山不僅是山，水也不僅是水。山水代表著人的心靈世界，是人格和精神的象征。”所以他的山水，脫離了山水的本體意義，不是自然界的客觀對象，也不僅僅是直覺中的主觀世界，而是旗幟鮮明地烙印上了中國傳統山水畫的精神特質——他的山水是對人類心靈世界的抽象，對人類精神狀態的喻示，承載著某些形而上的意義。以這樣的視角，再來回觀張杰的作品，會有更深邃的收獲。

先來看他的這幾組作品：《行云》《天機》《升》《大地顫音》，這些作品以鳥瞰世界俯視寰宇的視角來凝視山水行云，創造出超越時空的蒼茫太虛，充盈著氣象磅礴、汪洋恣肆、瑰瑋明麗、空靈絕俗的奇幻之美，象征了一種超脫現實羈絆，追求精神自由的心靈世界，寄予著對獨立曠達的精神境界的無限向往和追尋。蘇珊? 朗格認為，藝術是人類情感的符號形式的創造，只是藝術家所要表現的不是他實際的個人情感，而是他所了解的人類的情感，藝術的確有表現個人情感的作用，但藝術符號的性質在于它的象征性，通過象征使情感的表現具有普遍性意義。在張杰近期的作品：《帶紅印的山水》《被切割的山水》《被撕裂的風景》和《紅線》這四個系列組畫中，藝術家悲天憫人的情懷進一步展露，伴隨著對社會與人生、自然與人類、外部世界與內在心靈等一系列嚴肅命題的敏銳洞察深入思考，他筆下藝術形象的普遍性象征意義更為明晰地凸顯出來。《紅線》組畫中，橫亙穿透青山綠水的圈地紅線，是人類對自然界的無情侵略，也是殘酷冷漠的現實在人類心靈世界中留下的道道血痕。在現代社會中，合理的生產秩序，高速的工業化進程，造就了前所未有的物質繁榮，人在逐物的外馳中，忽略了精神生活和內心的真正訴求，心靈世界被外部欲求所迷惑綁架并肆意蹂躪，自我逐漸異化消失，這是真正意義上的撕裂毀滅。

對于視覺藝術而言，獨特的形式吸引人的眼球，鮮明的形象打動人的情感，而形而上的思索給人以心靈的撫慰和精神的啟示。一位優秀的藝術家，會積極地進行形而上的思索，并善于將這種思索通過自己獨特的藝術形式塑造為鮮明的藝術形象，給人以悅目而賞心的恒久吟味，在張杰的油畫山水中，我們獲得了這樣的享受。

張杰《被撕裂的風景》之二200 cm×150 cm油畫2011年

張杰《消融的風景》系列之七130 cm×150 cm油畫2012年