史類課程教學新視野：兼顧時代與文化

張霽月

摘 要：電影史是電影學科高等教育開設最早的課程。目前我國電影專業理論部分“四大四小”的課程體系中，“中國電影史”作為基礎課和必修課在具體教學中地位十分重要，但尚存在角度單一、視野狹窄等問題。基于此，一方面要在宏觀層面進行適應時代與文化的教學觀念改革，另一方面要在微觀層面進行以歷史觀照當下的教學內容改革。以中國電影史為代表的史類課程改革，旨在讓學生領悟歷史發展偉力的同時，通過對現實著力的思考，構建大學階段應具有的史學視野與人文思維。

關鍵詞：史類課程；中國電影史；宏觀觀念；微觀內容

在我國現行的電影專業教學體系中，理論部分課程由“四大四小”八門構成。“四大”指四門一級課程：“中國電影史”“中國電影理論”“外國電影史”“外國電影理論”。“四小”指由主課延伸出的四門二級課程：“國別（地區）電影研究”“作者研究”“類型研究”“視聽語言分析”。其中“中國電影史”的基礎性與關鍵性顯而易見。

電影史類課程在世界高等教育發展中，是相關學科開設最早且不可或缺的專業基礎課。電影專業教學的“史前時期”，或稱電影專業教學的“考古時期”，電影課程“只是在有些大學里偶爾開設幾堂課”[1]。第二次世界大戰結束以后，隨著電影的影響力與日俱增，西方高校相繼開設電影課程。同時由于電影制作類課程的經濟成本較高，被稱作“面包和牛油”課程的電影史便成為電影專業的主干課程。如今我國開設電影相關專業的高等院校超過700所，當中既有成立于20世紀50年代的北京電影學院這類專業院校，也有20世紀90年代就開設電影課程的華東師范大學這類綜合性高校。經過半個多世紀的發展，我國高校電影專業教學體系基本成熟，但具體就中國電影史的教學而言，尚存在視野狹窄、角度單一等問題，一定程度影響了課堂教學效果，亦不利于學科的全面發展。因此，建立電影史類課程教學新視野，即將中國電影史教學與時代發展、社會癥候、文化景觀等結合，不僅能夠促進電影學科專業、系統的發展，更有利于我國電影教育的長期穩定。

中國電影史教學研究及思考

有關電影史類課程的教學，國外電影教育工作者一直在進行研究與探討。20世紀80年代，美國電影學教授貝·休斯頓、尼·布朗就曾在我國的一次電影講座中系統介紹了美國高校的電影教學，并圍繞以電影史為核心的課程體系作了深入解讀。其中貝·休斯頓教授介紹了美國“第一本關于電影史的教科書”的出現，同時介紹了電影史的教學模式，“或多或少是按世界文學、世界戲劇和世界藝術史課程的模式來進行的。”尼·布朗教授主要就“電影教學與電影的歷史”、20世紀70年代初美國大學人文學科“文化（結構）和思想（結構）變化”對電影教學的影響，以及“對電影教師的業務要求問題”等展開了較為全面的闡述[2]。

2001年美國《電影雜志》發表Robin Baits（羅賓·貝茨）、Warren Buckland（沃倫·巴克蘭）等教授有關電影教學的論文《向學生介紹電影》，次年被翻譯引入我國。文中詳細介紹了電影史的教學方法。“事實上，這些方法主要可以劃分為五種：美學/文本角度，技術角度，電影產業/經濟角度，社會文化角度，史學角度。”[3]

相形之下，我國長期以來對電影史類課程教學的研究比較薄弱，且多為指出教學中存在的基本問題，缺少結合時代特點提出有效的解決方法與途徑。參考西方高校電影史類課程的教學思路和方法，針對我國具體教學狀況，重點結合當下中國社會發展的新形態、新癥候，對中國電影史教學進行深入分析并提出系統、詳細的改革辦法，無疑對以中國電影史為典型的史類課程教學大有裨益。

“中國電影史”作為我國高校電影學科相關專業的核心課程，基本教學目標是讓學生了解中國電影各發展時期的特點，具有代表性的作品、人物，主要理論、思潮及與電影相關的文化運動和社會影響等，從而使學生掌握中國電影發展的基本歷史線索和主要思想觀念，繼承和發揚中國電影的有益經驗，推動中國電影不斷前進。目前中國電影史教學普遍存在視角單一的問題。托馬蘇洛教授提出電影史教學的“五種方法”后，直言不諱地指出：“當其中一種被選中作為主要方法時，這種最初的選擇通常會決定后面相應的課程安排，結果對這個極為復雜的事物只提供了單一的視角和觀點。而學生們因受到這種局限，也會將電影及其歷史看成是一維的研究領域。”[4]具體來說，中國電影史的教學現狀，幾乎都是從“美學/文本角度”展開，缺乏其他角度的融合與介入，尤其是“技術角度”和“史學角度”。

“技術角度”是中國電影史教學中較為欠缺的部分。電影在我國是舶來品，電影技術的發展也滯后于西方。如西方在1927年就制作出世界上第一部有聲電影《爵士歌王》，使“偉大的啞巴”終于開口說話。4年后中國才試制成功第一部“蠟盤發聲”影片《歌女紅牡丹》，隨后中國電影人又研制出“片上發聲”影片，中國電影真正進入有聲時代。然而在具體教學中，大多只是簡要介紹中國電影史上的這兩個事件，對“蠟盤發聲”和“片上發聲”的原理鮮有講解。其實技術的進步與電影的發展密切相關，當課堂教學過多沉湎于故事文本的解讀和美學意義的闡述，很容易造成學生知識體系的不完善。又如“文革”十年的中國電影史，前七年故事片創作完全停滯，1973年恢復生產后產量屈指可數，但這一時期中國電影技術卻獲得了發展。由于當時彩色膠片全部依賴進口，價格較為昂貴，中國電影人便自己研制、生產出了彩色膠片，從而在本質上改變了中國電影的面貌。質言之，很多教師在講授“文革”電影史時，往往僅指出這是一個文化貧瘠期，忽視了中國電影的技術進步。

“史學角度”也是中國電影史教學中容易忽略的部分。中國電影史教學“常有這樣一個誤區，即沒有把這門課作為重要的基礎理論課對待”，具體表現形式之一，是“重作品而輕‘史，且對作品的把握大都停留在影片故事情節的講解與欣賞上，缺乏影片背后的歷史現象與文化底蘊的探析與把握。”[5]電影作為影響最為深遠的當代大眾媒介，其發展與歷史、時代息息相關，并在一定程度上影響著社會文化。尤其在中國，從20世紀30年代的“新興電影運動”到“十七年”電影，從改革開放之初的娛樂片浪潮到當下的商業“大片”，電影一直與國家、歷史的風云際會休戚與共，與民族、社會的發展緊密相關。藉此，如在講授“十七年”電影史時，就不能將其視作千篇一律的革命意識形態創作，理應觀照相關時代背景及文化癥候。既要說明影片的敘事模式和語言特點，更要告訴學生電影背后的社會文化和歷史語境，從而形成對中國電影客觀、全面的認知與理解。

諸多有關電影史教學的研究指出了其普遍存在的問題，針對中國電影史教學實際，在清楚認識到這些問題的基礎上，一方面在宏觀層面改革教學觀念，另一方面在微觀層面改革教學內容，在以歷史觀照當今時代和文化的前提下，適應時代發展與文化進步。

宏觀層面：適應時代與文化的教學觀念改革

中國電影史教學在宏觀層面要結合時代癥候，通過史實講授與經驗總結讓學生在了解中國電影發展的基礎上形成有效的歷史研究思維。“電影史教師的地位非常特殊，他們不僅引導學生認識電影，也教他們如何發掘一種更綜合的方法進行歷史研究。”[6]也就是說，中國電影史的課堂應該既能使學生了解、掌握中國電影的基本面貌，解讀不同時期的電影現象與電影文化，關鍵是能夠形成一種有效的歷史史觀。具體而言，可以從以下幾點努力。

（1）在教學中使學生形成有關中國電影的“大歷史觀”。所謂“大歷史觀”，亦稱“宏觀歷史觀（macro-history）”，是黃仁宇先生在《萬歷十五年》中提出的治史方法。簡言之，是指將過去與現在進行比較，再將現在與未來進行比較，從而對未來的發展形成正確判斷和認知，旨在實現以發展的、長遠的思維看待問題、解決問題。具體就中國電影史教學而言，通過百余年間中國電影的文本嬗變、敘事演進觀察其歷史脈動，從過去與當下的比較提示歷史和未來，注重電影與時代的交互、與社會的聯系等，最終形成對電影文本和現象的合理判斷。中國電影史發展譜系中，很多曾經出現過的情況在當下極具參考意義，對今后也頗有經驗價值。如武俠片的發展史，作為唯一一種由中國首創并主要由中國拍攝的電影類型，其興起于20世紀二三十年代的中國大陸。很快由于《火燒紅蓮寺》引發的“武俠神怪熱”的負面影響，武俠片遭到當時國民黨當局禁映，拍攝傳統以此為節點轉至中國香港。中國武俠片走向世界正是得益于香港電影人的海外傳播。尤其是進入21世紀后，根據王度廬同名悲情武俠小說改編的電影《臥虎藏龍》是目前唯一獲得奧斯卡獎項的華語電影，并在國際上形成了以其為代表的新派武俠片熱。分析歷史與現在，研判當下與未來，中國電影要想在全球化時代的電影市場分得一杯羹，武俠片的歷史不容小覷。質言之，中國電影史教學首當其沖地就要樹立“大歷史觀”的視角與理念。

（2）在教學中使學生形成全面的中國電影文化史觀。電影的發展歷程不只是文本嬗變和語言演進的過程，更是一部社會文化發展史，是不同歷史階段社會風物的影像紀錄與呈現，體現了不同時期的文化特點和社會癥候。“一部中國電影史，也是中國民族的文化形象和心靈成長史”，“通過對中國電影史上具有代表性的作品的分析與解讀，揭示其背后所蘊含的審美意味，闡釋中華民族的人文性格與文化精神，以求多層次、多元化地來關照中國電影的演變歷程及其創作上的美學追求。”[7]以20世紀80年代的中國電影史為例，一方面以謝晉導演的《天云山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》為代表的批判、反思影片形成了中國社會文化的一道獨特景觀，一方面張華勛導演的《神秘的大佛》、于曉陽導演的《翡翠麻將》、周曉文導演的《瘋狂的代價》等娛樂片的出現標志著中國電影在改革開放初期的商業探索。這兩種景觀交互形成的格局才是當時中國電影的癥候。這就是說，剛剛告別以塑造“工農兵”為主的“十七年”電影和“文革”文化荒漠，中國電影呈現出既充滿歷史思考又期冀盡快突破創作窠臼的心理。那么，中國電影史教學就要強化全面的文化史觀，將復雜的電影現象與具體的社會文化聯系，不能只是單一地介紹處于主流的電影。不僅讓學生掌握哪個階段出現了哪些電影，關鍵是通過文本背后的社會文化闡釋，讓學生全面了解中國社會。

（3）在教學中使學生形成明確的中國電影產業史觀。“我國電影高等教育所講授的電影史基本上是藝術電影史、電影藝術史”，一直以來中國電影史教學都忽視電影產業、電影經濟等相關問題，然而“這種局面應該改變了，應該恢復電影商業史、電影經濟史在整個電影史教學中的應有地位”。[8]中國電影在相當長一段時間作為社會主義語境的產物，似乎與資本、經濟效益等相去甚遠。但實際上即便是身處計劃經濟時代的“十七年”電影，也有一套產業管理體制及運行機制。而從1992年中國電影改革元年開始，產業化特點逐漸明晰。新世紀出現的《英雄》拉開了中國“大片”的帷幕，中國電影的產業化發展走上正軌。其實20世紀30年代以上海為核心的中國電影就曾出現產業發展的完型與商業片的空前繁榮。因此，中國電影史教學就要從早期中國電影開始樹立產業史觀。尤其在講授“十七年”電影史時，要改變以往的教學觀念，指出計劃生產與統購統銷也是電影產業的一種形態。實現使學生真正熟悉中國電影的產業化發展歷程，把握電影作為藝術產品的商業屬性和產業特點，為其今后從事相關工作提供必要的經驗。

從“大歷史觀”的形成到文化史觀、產業史觀的建立，都是當前中國電影史教學宏觀層面亟待改革的問題。這些觀念改革的最終目的，又是為使中國電影史教學能夠觀照時代、緊跟發展，而不是一味沉湎于歷史的故紙堆里乏善可陳。史類課程作為人文學科的專業基礎課與必修課，在學生的知識體系中地位重要。中國電影史教學觀念的改革再次說明適應時代與文化，方才是史類課程教學的題中之義。

微觀層面：以歷史觀照當下的教學內容改革

電影學作為一門新興學科極具發展潛力，同時由于學科年輕，有關課程在具體教學的內容層面，尚存在不成熟、不完善的情況。就中國電影史的教學而言，從宏觀觀念到具體內容都進行有益的改革探索，不僅有助于形成廣視角、多維度的教學思路，更有利于建立全面、系統的課程體系。尤其針對當前中國電影泛娛樂化、產業化、全球化的特點，在課堂講授電影史的同時觀照時代，做到以史為鑒而不泥古；以發展的新癥候融匯歷史，貫通而不偏狹，真正實現史類課程的教學目的與價值。

泛娛樂化是當前中國電影的最大特點，受長期教學理念的拘囿，有關電影娛樂性的內容是中國電影史教學不愿提及的問題。早在十多年前，美國學者尼爾·波茲曼就針對政治、宗教、新聞、體育、教育、商業等公眾話語愈來愈多地以娛樂方式出現，并成為一種文化精神的社會現實，提出“娛樂至死”的觀點，并成為麥克盧漢媒介理論的發展與延伸。娛樂是現今具有世界性的文化特征，對電影而言，作為最重要的大眾傳播媒介，娛樂性的特點分外突出。尤其是近年某些中國電影為追求所謂的“娛樂”效果，互相模仿、內容貧乏、庸俗媚俗等現象頻現，并引發了國人對影片究竟是“娛樂”還是“愚樂”的熱議。其實在中國電影史中，由娛樂片引發的社會討論早在20世紀80年代就曾出現，當時中國電影正從一種純粹的政治行為向與政治相關的經濟行為轉變；然而受中國電影史教學注重電影社會價值的單維思路，這場娛樂片社會大討論一直是教學盲區。對中國電影史上的這場娛樂片事件在教學中進行一定剖析與解讀，不僅能讓學生全面把握中國電影的發展，關鍵是給當下再次深處轉型期的中國電影以參照。

產業化作為現在中國電影的最大特點及未來發展趨勢，一直以來在教學中都是猶抱琵琶半遮面。有學者已然開始擔憂中國電影史忽略產業內容的問題：“電影歷史的細節方面如具體人物、公司、電影類型、電影經營與運作等存在大量史學知識漏洞、空白，知識膚淺、迂腐”；“若對這些掌握中國電影歷史命脈的電影投資人、企業家、事業家所知無多或無知，怎能稱自己真正了解或理解早期中國電影史？”[9]其實中國電影史上不乏將電影產業做得非常成功的實業家與投資人，如早在20世紀30年代就整合“大中華百合”“上海影戲”等多家電影公司建立“聯華影業公司”，形成我國第一個具有壟斷特征的現代電影企業的羅明佑，還有投資“大中華百合”“文華”“龍馬”等十余家電影公司的吳性栽等。對這些人物及相關產業內容的講授，既能豐富中國電影史的課堂內容，又能為當下中國電影的產業化發展帶來諸多可資借鑒的經驗或是引以為戒的教訓。

全球化對中國電影影響的具體體現，就是電影的生產、發行必須面向全世界。尤其在2001年我國加入世界貿易組織以后，電影作為少有的能夠參與世界性生產的藝術產品，全球化特點愈發凸顯。然而目前中國電影史教學大都忽略了電影合作的歷史內容。“中國電影國際化合作在各個不同時期的規模、形式與中國整個經濟體制和電影體制的發展演變密切相關”，早期中國電影的發展“曾經得益于國際化人員、資本和技術的介入”，“而這種國際（或區域）化合作在20世紀最后二十多年隨著中國的開放和經濟全球化的發展，逐漸成為中國電影生產中越來越重要的部分。”[10]其實即便是在相對封閉的“十七年”電影史中，也有國際合拍的影片，如與法國合作的新中國第一部合拍片《風箏》，與蘇聯合拍的國慶十周年獻禮片《風從東方來》等。這些內容不僅是中國電影史課堂的空白，幾乎所有“中國電影史”教材也缺乏相關記載與描述。

教學內容的改革對中國電影史教學十分重要。歷史必須與時代互動、對話，同時借助社會的發展反思、重審歷史，才能使歷史成為可供當下參照、借鑒的經驗，才能真正實現史類課程的教學目標及價值。

從20世紀30年代我國最早的大學電影教育——1938年金陵大學成立“教育電影部”至今，電影高等教學賡續發展歷經近80載，其中中國電影史作為史類課程的學科基礎地位從未改變。然而電影史教學不應該“停留在事實敘述水平上，也要充滿主體性的現代氣息，強調社會、經濟、文化、日常生活等多種因素對歷史發展的影響，要參照時代理論、語境、思想進行分析和詮釋。”[11]質言之，注重以史實觀照當今時代的教學觀念，秉持從史而出兼顧時代與文化的教學內容，是中國電影史為典型的史類課程必須處理好的問題。藉此，使學生通過課程學習真正領悟歷史發展的偉力，并通過對現實著力的思考，構建大學階段所應具有的史學視野與人文思維。

參考文獻：

[1][2] [美]貝·休斯頓，尼·布朗.美國大學中的電影教學[J].孫建秋，肖模，譯.世界電影，1987（3）：242-252.

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[5][7] 楊智.以理性啟蒙開啟心智——綜合性大學中外電影史教學方法初探[J].戲劇文學，2010（10）：59-61.

[8] 孫慰川.論入世與我國電影高等教育改革[J].北京電影學院學報，2002（3）：7-11.

[9] 陳墨.電影史學發展談：細節·建構[J].當代電影，2009（4）：66-69.

[10] 陳犀禾，黃望莉.文化和經濟的兩重奏——對中國電影國際化合作歷史的思考[C]//厲震林、萬傳法主編.資本、文化：中國電影的“破”與“立”——新世紀中外合拍片研究.北京：中國電影出版社2015：1-2.

[11] 丁亞平.電影史學的興起和發展[J].當代電影，2009（4）：69-71.