全方位的音樂教育實踐
——陸華柏在華中師范學院

丁衛萍（常熟理工學院 音樂系，江蘇 常熟 215500）

全方位的音樂教育實踐
——陸華柏在華中師范學院

丁衛萍（常熟理工學院 音樂系，江蘇 常熟 215500）

1952—1957年，陸華柏在華中師范學院（今華中師范大學前身）音樂系任教。作為一名音樂教育家，他在擔任作曲理論教學的同時，將大量民歌改編為聲樂、鋼琴教材，豐富師范類學校教材建設，連續出版多本曲集；作為一名作曲家，他創作了管弦樂作品《康藏組曲》，探索交響音樂民族化；作為一名翻譯家，他翻譯了《和聲與對位》等譯著，推動西方音樂理論在中國的傳播；作為一名系主任，他組織全系師生開展藝術實踐，充實教學內容，推動武漢音樂文化建設。陸華柏為成立之初的華中師范學院音樂系奠定了理論和藝術實踐根基，他在華中師范學院的音樂教育實踐是全方位的。

陸華柏；華中師范學院；音樂教育；音樂創作；音樂會

引 言

陸華柏在音樂教育方面的貢獻，學界比較明顯的研究成果是2015年度廣西藝術學院任穎佳的碩士論文《陸華柏的音樂教育主張及其當代價值》[1]①這是廣西藝術學院教育學科與教學論方向的高敏老師指導其研究生的碩士學位論文。該文第一、二章主要概述了陸華柏先生生平以及在音樂創作等方面的貢獻；第三、四章主要論述了陸華柏的音樂教育的主張和特點，諸如重視愛國教育，強調基礎音樂教育等，并總結出陸華柏音樂教育的特點：重視基礎性、突出地域性、強調普及性、重視思想性。及筆者拙文《陸華柏在音樂教育方面的貢獻》[2]40-47②該文從宏觀角度梳理了陸華柏的音樂教育足跡及音樂教育思想。。2014年，陸華柏先生誕辰100周年之際，學界涌現了三篇紀念陸華柏音樂教育貢獻的文章③這三篇論文分別是：匡學飛.懷念恩師陸華柏教授 曾理中教授[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2014（4）：193-196；徐希茅.敬業 執著 勇于探索的楷模——紀念陸華柏先生逝世20周年[J].藝術探索（廣西藝術學院學報），2014（6）：110-111、114；李莉.陸華柏的作曲專業教學——寫于陸華柏教授誕辰100周年[J].藝術探索（廣西藝術學院學報），2014（6）：112-114。，主要從陸華柏的學生的角度懷念師恩，體現陸華柏敬業執著、關愛學生的教師形象。陸華柏的音樂教育足跡遍及大江南北，筆者曾于2014年撰文《陸華柏在廣西藝術學院》[3]梳理陸華柏為廣西藝術學院做出的貢獻。2016年11月27日，筆者應邀參加了華中師范大學2016“首屆桂子山音樂節暨恢復建系30周年”系列活動之一的“紀念陸華柏先生誕辰102周年高峰論壇”，特撰此文，回顧陸華柏先生為華中師范學院音樂系作出的貢獻。

據戴鵬海先生的《陸華柏音樂年譜》④戴鵬海先生的《陸華柏音樂年譜》1994年由廣西藝術學院內部印刷，至今未公開出版。第93頁記載，陸華柏自1951年起在湖北教育學院任教，開始武漢的生活。1952年11月，根據全國高等院校院系調整方案，湖北教育學院（包括音樂科）與華中大學（包括音樂系）合并為華中師范學院并建立音樂系和音樂科，由陸華柏和劉已明分別任系主任及科主任。戴鵬海先生將陸華柏在武漢生活的1951—1963年概括為“大起大落的武漢12年”，主要是因為1951-1957年上半年，陸華柏的人生道路順利平坦，1957年下半年，陸華柏被錯劃為“右派”，從而進入“大落”時期。1963年，陸華柏離開武漢，前往廣西藝術學院任教，直至終老。本文將研究時間段框定為1952年11月華中師范大學音樂系成立至1957年陸華柏被劃為“右派”之前。此時期陸華柏的音樂貢獻主要集中于運用西洋作曲技法改編民歌創編教材和組織音樂系師生舉行面向社會的藝術實踐兩個方面。作為一名作曲家，陸華柏在武漢時期創作了他的第一部管弦樂作品《康藏組曲》。陸華柏在教學、藝術實踐、音樂創作等方面的努力，為成立之初的華中師范學院音樂系奠定了根基。

一、中西合壁 編譯教材

（一）翻譯原作推介西洋作曲理論

貫穿陸華柏一生的音樂創作理念是借鑒西洋音樂作曲技法弘揚中國民族音樂。他的每一部作品、曲集都是這一理念的結晶。青年時代，陸華柏自學英語，早在20世紀40年代在福建音樂專科學校任教時，就開始從事翻譯工作①《和聲與對位》，【英】T.H.柏頓紹著，陸華柏譯。北京：人民音樂出版社出版，1953年5月上海第1版，1984年北京人民音樂出版社重版，1990年5月北京第3次印刷。譯者序：“這本書是柏頓紹著《音樂學程》的第二部。第一部《樂理初步》已由繆天瑞同志譯出（音樂出版社出版）。還是遠在七八年前，我們同在福建教書時就想把它全部譯出來作為教本，當時相約繆天瑞同志譯第一部，我譯第二部（我譯了一點就丟下來了）……我的譯本現在也算脫稿了；第三部《節奏分析與曲式》，我正在開始迻譯……”陸華柏，一九五一年十二月，北京。一九五二年十月，改寫于武昌。，1953年完成了《和聲與對位》，《節奏分析與曲式》②《節奏分析與曲式》，1978年2月油印本作為廣西藝術學院作曲系教材。該教材陸華柏從1953年起翻譯，完成于文革時期。也從該年度開始翻譯。從《和聲與對位》的再版、重版和多次印刷可以看出，這部譯著在20世紀對我國專業音樂工作者學習西方音樂理論的影響。陸華柏在華中師范學院音樂系任教期間，曾將這本《和聲與對位》作為教材③《和聲與對位》，【英】T.H.柏頓紹著，陸華柏譯。北京：人民音樂出版社出版，1953年5月上海第1版，1984年北京人民音樂出版社重版，1990年5月北京第3次印刷。再版附記：“這個譯本出版后，我在華中師范學院音樂系的兩個班次作為和聲教本試用過，都是在三個學期中教完。看來學生具有修了相當于繆天瑞同志編譯的《樂理初步》的程度，進而學習這個本子，沒有感到什么特別的困難。”譯者1955年11月，武昌。。在上世紀中葉通訊尚不發達時，翻譯和介紹外來文化是學習西方文明的主要方式。陸華柏逐字逐句翻譯完成于武漢的西洋音樂理論著作，和丁善德等音樂家當年的翻譯工作一樣[4]④1952年，丁善德先生根據法國作曲家馬塞爾·杜帕萊Marcel Dupre所著對位法及巴黎音樂院教授艾爾·伽隆Noel Gallon講授的對位法教材編譯了《單對位法》。，為人們打開了學習西方音樂的窗口，促進了音樂工作者對于西洋傳統的和聲、對位理論的學習，啟蒙音樂學子及大眾，促成封閉文化的開放，在很長一段時間內起著重要作用。

（二）改編民歌豐富教材建設

陸華柏希望借鑒西洋音樂作曲技法研究民歌，創作出新的中國人民的音樂。陸華柏認為：“我們只有徹底研究民歌——她的節奏、音階、曲調、隱含和聲、曲體結構、演唱方式、伴奏配器等等，才能摸索出一條創作新的、人民的音樂的正確的道路。”[5]

陸華柏在華中師范學院時期出版的民歌及民族器樂曲改編的曲集有6本，為2+2+2的構成：2本鋼琴曲集:《中國民歌鋼琴小曲集》[6]《新疆舞曲集》[7]；2本聲樂曲集：《中國民歌獨唱曲集》[8]《湖北民歌合唱曲集》[9]；2本民族器樂曲改編曲集：《二胡 三弦 鋼琴三重奏曲集》[10]《〈劉天華二胡曲集〉附加鋼琴伴奏譜》（與劉育和合編）》[11]。陸華柏的民歌改編曲集共有8本⑤另兩本為1949年由香港音樂教育出版社刊行的《鬧花燈組曲》《紅河波浪》。兩本曲集中大部分歌曲為我國各地民歌改編曲。，其中6本出版于武漢時期[12]⑥文章第141頁有武漢時期陸華柏出版著作表格。另有《和聲與對位》《〈劉天華二胡曲集〉附加鋼琴伴奏譜》當時未收入表格，特此增補。。20世紀中葉，我國高等師范院校音樂教材還十分缺乏，陸華柏通過改編民歌的方式為音樂系學生創編教材（6本民歌改編曲集中有4本是聲樂、鋼琴教材），既推進了師范院校的教材建設，又推廣弘揚了我國民族音樂。他在《中國民歌鋼琴小曲集》序言中寫道：“為了想初步解決音樂學校或音樂科系的學生在鍵盤樂器上的教材問題，我陸續編寫了一些以中國各地民歌為主體的鋼琴小曲。”[6]序“《新疆舞曲集》的程度較前略深，相當于‘小奏鳴曲’（sonatina）的深淺，而比較難的小奏鳴曲則還要容易些。因而這適合于音樂學校、師范學校音樂系或藝術系科的學生，以及一般學習鋼琴的人彈用的。”[7]序顯然，這些曲集是為了解決當時師范類音樂系鋼琴教材缺乏問題。

陸華柏的民歌改編有如下目的：“為聲樂家或聲樂工作者提供材料；為聲樂學生編作獨唱教材；為探索民族風格的和聲作‘練習’”[8]序。《中國民歌獨唱曲集》中，陸華柏為每首民歌編寫了鋼琴伴奏；《湖北民歌合唱曲集》則是將湖北民歌編寫成無伴奏合唱，用對位手法將民歌旋律豐富起來。這本曲集中，湖北民歌曲調基本保持原樣不動或者變動不大，而只作和聲或對位處理。對歌曲的演唱形式作了變動（70首民歌合唱曲，至少有28種不同的演唱形式，所有作品都為無伴奏合唱形式）。陸華柏通過這些工作，“加深對于湖北民歌一般規律的認識，以及探索湖北民歌作和聲或對位處理的各種可能性，作為建立民族風格和聲體系的一種實踐性的基本工作的一部分。”[9]序

那么，陸華柏為何一而再、再而三地將民歌改編為鋼琴、聲樂教材？陸華柏認為：“音樂學生耳朵里聽西洋曲調太多，它所產生的影響對于發展民族音樂來說是一種阻礙……我們應該有更多機會接觸我們自己民族音樂的‘語匯’，希望大家起來共同努力，有計劃地‘接管’所有的西洋音樂陣地-從創造有高度思想性、藝術性的民族新歌劇，新交響樂、一切聲樂作品和器樂作品，一直到音樂教材、教本：用來迎接祖國繼偉大的經濟高潮之后即將到來的文化建設高潮。”[7]序

可見，陸華柏熱愛我國的民族音樂，他實踐用西洋作曲技法豐富我國單旋律民族音樂，洋為中用，推廣弘揚我國民族音樂。他的音樂創作理念和實踐經驗在今天仍具價值。

二、藝術實踐 促進教學

華中師范學院音樂系在成立之初的幾年里舉辦了各種不同類型音樂會，這些音樂會為音樂系師生提供了舞臺實踐機會，是教學實踐的常規模式，也是學校藝術實踐不可或缺的部分。從收集到的7份節目單來看，音樂會體現了綜合性特征，一臺音樂會常常演出10個以上節目，有的多達20個，節目形式多樣，體現了當時的教學水平。部分音樂會面向社會，向社會展示教學成果。這些音樂會體現出以下特點：

（一）音樂會演出地點不限于校內，師生同臺演出

除了校內演出，音樂系也舉行校外演出。7份音樂會節目單中有5份節目單演出地點為本校大禮堂，另外兩份節目單的演出地點為“彭劉楊路省府大禮堂”及“中山公園人民會場”。這說明當時華中師范學院音樂系的藝術實踐活動已不僅局限于校內，而向校外擴展。音樂會產生的影響在一定程度上豐富了武漢的音樂文化建設。

這些音樂會還有一共同特點：每一場音樂會均由師生同臺演出共同完成。當時的華中師范學院音樂系成立了“聲樂教研組小型合唱團”、“音樂系小型管弦樂隊”，合唱團與管弦樂隊以教師為主，有少量同學。①1954年1月1日—3日節目單后標注“聲樂教研組小型合唱團”每一個聲部的成員除了史的、隋星橋（特請）之外，其余均為本系教師。“音樂系小型管弦樂隊”各樂器演奏成員名字中，除程白舟同志（特請）外，還有部分學生參與：如擔任第一小提琴的嚴梯云、游泳源、劉德明同學，擔任第二小提琴的吳庭樾、林競仁同學，以及演奏大鑼的胡光健同學和演奏鈴的郎振國同學，其余均為本系教師。這些節目單主要以教師音樂會居多②這些音樂會節目單多為教師演出節目單。節目單中，身份為老師的參演人員均以“先生”或“同志”稱謂，學生則以“同學”稱呼。，學生起一些輔助作用，如參加音樂系小型管弦樂隊、共同參與合唱節目等。可見當時的華中師范大學音樂系教風良好，教師首先以身作則參加演出，帶動學生參與藝術實踐的積極性。從節目單頻頻出現的陸華柏及其夫人甘宗容以及俞玉姿③在1954年1月1日至1月3日連演5場的“以中國民歌的演唱和民族樂器的演奏為主的”《音樂演奏會》節目單中，筆者看到了2016年10月29日逝世的音樂教育家俞玉姿的名字。俞玉姿老師是“聲樂教研組小型合唱團”成員之一，擔任女低音。該小型合唱團有女高音3人，女低音2人，男高音2人，男低音2人。等人的名字，可看出當時的藝術實踐活動由系主任帶頭，音樂系教師踴躍參與。

從表1來看，陸華柏在音樂會中常常擔任鋼琴伴奏，在二胡、三弦、鋼琴三重奏節目中演奏鋼琴，他還常任指揮、作（編）曲、譯詞等工作，擔任音樂會組織者，顯示出多方面才能[13]。這些節目單信息僅僅是目前筆者所能收集到的④陸華柏先生遺稿中，有“解放前后音樂會節目單（包括復印件）”文件袋。從相關信件中，筆者了解到有一部分節目單是陸華柏的學生收藏后寄給他的。這位學生（署名不詳）在1992年3月12日給陸華柏的信中寫道：“現滬上有熱心人為陸師寫傳記，資料室在為陸師清找過去的作品。我在書架底下發現了一些我過去存放起的節目單，現清理寄給您有關的部分。”“滬上有人給陸師寫傳記”即戴鵬海先生為陸華柏編寫《陸華柏音樂年譜》——筆者。，當年華中師范大學音樂系的音樂會應該不止這7場。這些有限史料已可反映出當時華中師范學院音樂系在藝術實踐方面的情形：音樂會演出由系主任帶頭，教師學生踴躍參與。如今，名字出現在節目單上的老師大部分都已作古，然而節目單卻留住了當年華中師范學院音樂系藝術實踐的歷史。

表1. 20世紀50年代華中師范學院音樂會節目單主要信息及與陸華柏和其夫人甘宗容相關節目一覽表①為了再現當年節目單細節，欄目中所有涉及演出日期和節目次序的數字均按節目單上的數字標記。

（二）演出節目涵蓋中外作品，中西樂器同臺

這7份節目單中每場音樂會的演出節目基本上涵蓋中外音樂作品：如1953年5月16日的音樂會有肖邦的《波蘭舞曲》（A大調）；1954年7月1日、4日的音樂會包括莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲，舒伯特《未完成交響樂》第一樂章，俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》；1955年4月4、5、6日的“音樂演奏會”演出了納謝茲的《吉普寨舞曲》、多南怡的《第三狂想曲》（鋼琴獨奏）；俄羅斯民歌《沿著貝加爾湖草原》（男聲獨唱）；1956年7月的音樂系、科學生畢業演奏會有勃拉姆斯的大提琴獨奏《匈牙利舞曲》、小提琴獨奏《花之歌》等。

以1954年1月1日至3日華中師范學院音樂系、科，藝術科主辦“以中國民歌的演唱和民族樂器的演奏為主”的音樂會為例，盡管節目單標明了音樂會主題是民歌演唱及民族樂器演奏，但曲目演奏形式仍體現出用西洋樂器演繹中國作品的特點，如單簧管獨奏《牧童短笛》、鋼琴獨奏《花鼓》《蒙古組曲》、小提琴獨奏《繡金匾》。二胡、三弦、鋼琴三重奏《梅花三弄》《光明行》，則是中西樂器在同一節目實現同臺演奏。因此，當時的音樂會在主要演奏演唱我國民族音樂作品的基礎上，兼顧演出西洋音樂作品。這些音樂會演出活動作為教學活動不可分割的部分，增強了師生舞臺實踐能力，成為系科教學活動的重要部分。

三、深入民間 “康藏組曲”

作為作曲家的陸華柏在武漢時期影響較大的作品是1955年創作的管弦樂《康藏組曲》。解放初期，毛澤東同志曾向人民解放軍進藏部隊發出：“為了幫助各兄弟民族，不怕困難，努力筑路”的號召。解放軍與筑路職工和藏族同胞克服了艱難險阻，終于修通了位于世界屋脊的康藏公路（現名川藏公路）。1955年，修筑康藏公路（現稱川藏公路）通向世界屋脊西藏這一喜訊傳遍祖國大地，喜悅之情震撼著陸華柏，他情不自禁地以解放前深深喜愛的流傳在藏族的民歌和歌舞音樂旋律作為素材，用管弦樂配器手法，寫出《康藏組曲》。這首作品采用四川康定、巴塘一帶藏族民歌、歌舞音樂旋律為素材，分七段，反映康藏高原高山深谷寧靜神秘的自然景色和淳樸善良的風土人情，表現藏族同胞的歡樂、愛情與憂傷，最后以節日歌舞場景作結尾。①陸華柏關于《康藏組曲》創作背景的手稿。無標題，無時間標注。《康藏組曲》（管弦樂總譜）1956年由北京音樂出版社出版，同年由武漢人民藝術劇院管弦樂隊在武漢作首次演奏，客席指揮是捷克斯洛伐克音樂家琴斯基。1958年，該作品由蘇聯音樂出版社收入《中國作曲家作品集》在莫斯科出版。香港唱片公司錄制的《中國管弦曲選》收有此曲②該唱片由林克昌指揮，日本群馬交響樂團演奏，《康藏組曲》位于第三首。該唱片還包括冼星海的《黃河協奏曲》、丁善德的《中國民歌變奏曲》以及王義平的《貔貅舞曲》。唱片號：HK8.240055。。2008年10月27日晚，廣西藝術學院校慶70周年期間舉辦的《廣西藝術學院老音樂家音樂會》上，《康藏組曲》再次奏響。“陸華柏的《康藏組曲》是20世紀50年代中期探索交響音樂民族化的為數不多的作品之一，是一部緊密結合時代的作品。”[14]

結 論

1952—1957年，陸華柏在武漢華中師范學院度過的日子，是他一生中所取得的學術成果最為豐碩的時光：5年多時間里連續出版了10部學術成果（包括曲集、譯著和作品），達到了他音樂生涯的巔峰。這是陸華柏音樂生涯的黃金時期，正值中年的他精力充沛，有了比較成熟的音樂創作理念，積累了豐富教學、辦學經驗[2]40-47③陸華柏在50年代到武漢前先后在廣西桂林藝術師資訓練班、福建音樂專科學校、江西體育專科學校、湖南音樂專科學校、中央戲劇學院等校任教。，他將自己的音樂創作理念和音樂教育和藝術實踐結合起來，共同實現孜孜以求的人生目標：用西洋音樂技法豐富我國民族音樂、推廣民族音樂。20世紀50年代初至50年代中期，新中國成立之初欣欣向榮的景象為陸華柏實現人生理想提供了保障，陸華柏在華中師范學院音樂系從事的音樂教育實踐是全方位的。

遺憾的是，1957年7月，武漢長江文藝出版社出版陸華柏編曲的《湖北民歌合唱曲集》之時，陸華柏被錯劃為“右派”。1963年，“摘帽右派”陸華柏回到闊別20年的廣西，在廣西藝術學院任教。直至1976年，陸華柏幾乎在文藝界消失。然而這些都無法抹去陸華柏家人對1952—1957年間在武漢華中師范學院工作時的幸福記憶。陸華柏的夫人甘宗容教授在談及當時的工作學習時發自內心的歡樂：“那時我們最幸福了，一天到晚只知道唱歌、彈琴、教書……”。④2016年4月18日，筆者隨華中師范學院音樂學院副院長康瑞軍教授一行，在廣西藝術學院教師公寓采訪甘宗容老師，甘老師口述。

作者附言：謹以此文，獻給陸華柏夫人甘宗容教授。甘老師今年已93高齡。祝甘老師健康長壽，并衷心感謝她對我從事陸華柏研究提供的支持和幫助。

[1]任穎佳.陸華柏的音樂教育主張及其當代價值[D].廣西師范大學碩士學位論文，2015，導師：高敏.

[2]丁衛萍.陸華柏在音樂教育方面的貢獻[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2014（3）.

[3]丁衛萍.陸華柏在廣西藝術學院——為陸華柏誕辰100周年暨逝世20周年而作[J].藝術探索（廣西藝術學院學報），2014（6）：105-109.

[4]丁善德，編譯.復對位大綱[M].//丁善德.丁善德全集，卷八，著作卷[M].上海：上海音樂出版社，2011.

[5]陸華柏.民歌簡論[N].南昌：中國新報，第4版，副刊《文林》，1946-05-21：159號.

[6]陸華柏.中國民歌鋼琴小曲集[M].上海：上海萬葉書店， 1953.

[7]陸華柏.新疆舞曲集[M].上海：新音樂出版社，1953.

[8]陸華柏.中國民歌獨唱曲集[M].北京：音樂出版社，1957.

[9]陸華柏.湖北民歌合唱曲集[M].武漢：長江文藝出版社，1957.

[10]陸華柏.二胡 三弦 鋼琴三重奏曲集[M].上海：新音樂出版社，1953.

[11]陸華柏，劉育和.劉天華二胡曲集，附加鋼琴伴奏譜[M].北京：北京音樂出版社，1957.

[12]丁衛萍.滿懷赤誠 執著追尋——陸華柏1949年后的藝術追尋與心路歷程[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2016（3）：139-147.

[13]丁衛萍.從20世紀四五十年代的音樂會節目單看陸華柏的音樂活動[J].人民音樂，2011（7）：48-51.

[14]上海音樂出版社.音樂欣賞手冊，續集[M].上海：上海音樂出版社，1989：592.

（責任編輯：王曉俊）

J609.2；J603；J605；J602

A

1008－9667（2017）02－0033－06

2016-12-15

丁衛萍（1971— ），女，江蘇常熟人，常熟理工學院音樂系副教授，研究方向：中國近現代音樂史。