用“國畫六法”看中國山水畫的藝術表現力

趙麗平

【摘 要】中國畫是中國傳統繪畫模式的統稱，它的原料往往都是水墨和宣紙，和西方水彩畫將工業原料為主之間有一定的差異性，中國畫在某些情況之下也會被稱之為水墨畫，是中華民族在悠久的歷史長河當中沉淀下來的藝術瑰寶。在作畫的過程當中，畫家往往都是會寄情于山水當中，以此為基礎將自身的內心世界以及人生處世原則放置在畫作里面，以此為基礎使得中國畫呈現出來較為獨特的韻味以及藝術價值，因此中國山水畫本身包含的人文歷史研究價值是比較高的，筆者依據實際工作經驗及相關文獻資料的記載，分析，怎樣才可以在對“國畫六法”加以一定程度的應用的基礎上，去看待中國山水畫本身的藝術表現力，希望可以在今后相關的工作人員對這個問題進行分析的時候起到一定程度的借鑒性作用，最終在我國社會經濟發展進程向前推進的過程中起到一定程度的促進性作用。

【關鍵詞】國畫六法；山水畫；意識表現力；看待；分析

一、針對“國畫六法”的由來及應用展開研究分析

中國畫作鑒賞活動需要從各個層面上開展，與此同時也應當對中華民族歷史文化以及人文形態形成一定的了解，從而才可以將鑒賞工作妥善的完成。中國畫不單單隸屬于藝術行為包含的范圍之內，與此同時也是一種哲學思想，其本身蘊含著的美需要從各個層面上去欣賞，不可以單單從一個層面上卻解讀。我國針對國畫的鑒賞歷史非常長遠，在鑒賞歷史當中得到的最具代表性的觀點是南齊時期謝赫提出的“六法論”。謝赫是生活在南齊時代當中較為著名的人物畫家以及美術理論家，其本身是非常擅長肖像畫以及仕女畫的，不過傳世的作品數量非常少，其對后世做出的貢獻以及成就一般情況之下都是在美術理論當中有所體現，謝赫串座的《古畫品錄》是我國流傳時間最為久遠的繪畫論著，它將三國時期作為著名的二十七名畫家的作品收集起來，并針對其展開較為深入的研究工作。此書當中針對畫作的內在精神、氣氛以及構圖等展開了全面的點評，并在此基礎之上將國畫鑒賞的統一性標準提出，后世的人將其劃歸為六句話，也就是我們在上文中提及到的“六法”。六法論出現的情況之下使得以往雜亂無章的國畫鑒賞逐漸演變為系統性比較強的藝術標準以及作畫原則，并且也逐漸在我國國畫鑒賞家以及畫家品鑒作品的過程中得到較為廣泛的應用，六法不單單是可以在國家鑒賞領域當中發揮出來一定的規范化和標準化作用，也可以對國畫的繪畫風格以及下筆手法造成一定程度的影響，因此在后世廣為流傳。就好像是宋代美術史家郭若虛在《圖畫見聞志》當中提及到的一樣“六法精論，萬古不移?！睆哪淆R時代開始一直流傳到現代社會當中，在國畫鑒賞理論發展進程向前推進以及繪畫風格及手段不斷更新換代的基礎上，六法其實也是在不斷的被充實起來的，站在整體的從封面上對我國國家鑒賞界展開研究分析，六法仍然可以說是國畫理論當中作為經典并且概括力做強的一種美術理論，與此同時也是各個畫家作畫的過程中使用到的基礎性參照原則。那么在上文中提及到的“六法論”到底涉及到何種呢熊呢，六法其實也就是氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置以及傳移模寫六個方面的內容，六法基本上是可以將中國畫作鑒賞領域當中的所有內容包含在其手中，不管是作品當中的氣還是用筆當中的魂，都在六法鑒賞包含的范圍當中。

二、在對“國畫六法”加以一定程度的應用的基礎上去分析山水畫的藝術表現力

針對山水畫當中蘊含著的哲學美和思想美展開研究分析，謝赫的“國畫六法”當中提及到的第一法是“氣韻生動”，指代是畫面當中傳達出來的精神氣質。筆者認為是可以層兩個的層面上對這一法展開研究分析，首先就是山水畫整體呈現出來的氣質以及藝術內含，其次就是在作品之上展現出來的哲學思想。在山水畫藝術內含鑒賞工作進行的過程中，可以將作品本身的藝術特質作為出發點，與此同時也應當從更深層次上對作品展現出來的思想展開研究分析，縱觀歷代書畫家筆中的山水畫，可以發現的一個問題是，我國山水畫繪制工作進行的過程中講究的是天人合一的哲學境界，可以在山水畫當中將藝術家本身深厚的情感呈現出來。山水在書畫家的眼中其實是靈性非常強的自然的存在形式，書畫家將個人情緒放置在山水當中，展現在人們眼前的是他們對自然的崇敬之情。

山水畫當中表現出來的人和自然之間的親近實際上是藝術哲學領域當中更深層次的表現，這就是我們所說的仁者樂山、智者樂水，我國國土面積較為遼闊，山水也呈現出來一種秀麗的態勢，長期徜徉在山水當中是可以怡情養性。在魏晉南北朝時期當中，文人畫家們對亂世呈現出來一種無所適從的態勢，在此基礎之上只有忘情于山水畫當中才可以將內心的平靜與豁達找尋出來，并在對高超的技藝加以一定程度的應用的基礎上，將自身對自由以及和諧的向往和追求呈現在人們的眼前。

古人對于山水畫的審美觀念呈現出來的是作者自身的氣度和胸襟，山水畫創作表達出來的其實是人們對于人生的思考和理解，廣闊的山川當中蘊含著的并不單單是消極避世這樣一種情緒轉移，而是在這種情緒的影響之下形成的精神層面的超脫之感，每當針對一副描繪高山大川的山水畫作品展開欣賞的過程中，每一種景象都會令人感覺到自然的雄偉壯麗以及自身的渺小，從而也就會對作者高深的精神境界以及思想內含而不由自主的產生一種蟄伏的感覺。山水畫創作進行的過程中往往是在對有限的畫面加以一定程度的應用的基礎上構建出來無限的空間，作者筆下衍生出來的山水其實并不單單是客觀層面上的山水而已，其實也是作者內心當中呈現出來的意識波動。具備一定哲學美以及思想美的山水畫作品，不管是對于作者來說還是對于鑒賞者來說，其實都是好像是精神層面上的烏托邦一樣，會讓相關的人員追隨者作者的用筆而逐漸的進入到一種超凡絕塵的思想境界中去

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