臺灣電視劇《荼蘼》敘事創(chuàng)新簡析

劉明軒+黃孟麗

摘 要：臺灣電視劇《荼蘼》自上映以來，獲得海峽兩岸觀眾的一致好評。該劇借助平行時空的敘事架構和濃厚的現實主義風格，書寫了女主角鄭如薇站在愛情與事業(yè)的分岔路口并做出不同選擇后的人生軌跡。敘事上的成功創(chuàng)新，不僅使《荼蘼》成為一部佳作，而且為臺劇的發(fā)展找到了新的方向。

關鍵詞：敘事；創(chuàng)新；現實主義；平行時空

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）08-0113-02

近年來，由于經費不足、市場有限、人才外流等多種原因，臺灣地區(qū)的電視劇影響力逐漸式微，曾經風靡一時的偶像劇也難掩頹勢。2016年11月，短篇電視劇《荼蘼》登上臺灣熒屏，后來又上映于大陸的視頻網站。該劇從楊丞琳飾演的女主角鄭如薇面對愛情與事業(yè)的兩難抉擇開始，演繹了不同選擇下的生活軌跡。該劇一改昔日臺灣偶像劇的舊貌，憑借精美的制作與精彩的演繹獲得兩岸線上線下觀眾的一致肯定，成為臺劇中不可多得的佳作，所屬系列“植劇場”獲得臺灣地區(qū)“文化部”高額補助。相比以往的臺灣電視劇，敘事的風格、結構、主題三個方面的多重創(chuàng)新，是該劇受到廣泛認可的主要原因。

一、獨樹一幟的敘事風格

女主角鄭如薇和男朋友湯有彥本是臺北一對甜蜜的情侶。鄭如薇偶然獲得了前往上海的絕佳工作機會，為此湯有彥也準備去上海工作，然而湯爸爸一場重病導致湯有彥不能前行。要抓住機會，就得拋下男友去上海工作；要幫助男友照顧他的父親，就得放棄難得的工作機會。面對事業(yè)和愛情的兩難抉擇，鄭如薇猶豫不定，而故事也就從選擇事業(yè)的方案A和選擇愛情的方案B逐漸展開。

首先，劇情的背景極具現實感。鄭如薇想去上海工作，隱含著臺灣地區(qū)經濟發(fā)展緩慢，而大陸經濟高速發(fā)展，吸引了臺灣年輕人北上大陸工作的現狀。這樣的設置對于臺灣年輕的觀眾來說，很容易引起共鳴；而對于大陸觀眾，異地戀也是很容易讓人產生代入感的話題。其次，整個故事中的主角，鄭如薇和湯有彥沒有一個是以往臺灣偶像劇中生活富足、才華橫溢的偶像型主角，他們都是職場中打拼、為生活努力的普通年輕人，為生計發(fā)愁是他們必修的功課。“事業(yè)上稍微有成就，生活過得稍微精彩一點，日子可以過得稍微讓別人羨慕一點”，這些“稍微”是如薇的小小心愿，也是無數普通人的小小心愿，熒屏內外的人由于相似的目標輕而易舉地產生了情感共鳴。人物的設置不僅折射出當代多數年輕人的生活現狀，而且為后續(xù)劇情中的沖突埋下了伏筆。另外，無論是在方案A還是在方案B中，真實而細膩的生活細節(jié)比比皆是。第三集中，方案B中的鄭如薇懷孕后與不知情的湯媽媽在做飯時發(fā)生了誤會，湯有彥只好帶著爸爸去外面吃飯。兩人回來后卻發(fā)現飯菜都已經做好，如薇和湯媽媽先后從同一間房間走出來。這個走出房門的設計暗示如薇剛剛做好飯菜并向湯媽媽解釋、示好，隱喻她為家庭做出的讓步，家庭生活中的隱忍被不動聲色地描摹出來。如果換做臺詞交代如薇的活動，效果會大打折扣。這樣生活化的細節(jié)真實得近乎現實，主角的喜怒哀樂通過點點滴滴的細節(jié)得到完美的呈現。在現實主義的浸染下，觀眾能從人物上發(fā)現自己的影子，從敘事中體悟生活的真諦。

該劇由知名編劇徐譽庭執(zhí)筆，在她之前好評如潮的作品《我可能不會愛你》中，現實主義色彩已經初現端倪，但仍然帶著臺灣偶像劇溫馨夢幻的風格[1]。在《荼蘼》中，現實主義的色彩愈發(fā)濃厚、細膩。鄭如薇的犧牲、蛻變，湯有彥的糾結、猶豫，兩人之間感情的起起伏伏，這些敘事經過現實主義的渲染，充滿了真實感，使觀眾更容易代入鄭如薇的視角，體會到她為生活所做的努力與犧牲和在現實面前的掙扎與無奈。

二、別出心裁的敘事結構

一般說來，觀眾看電視劇時比較放松，不像在影院中注意力那樣集中，從“冷觀”中收獲旁觀感受[2]。因此電視劇不宜安排太過復雜的敘事結構，避免觀眾因為看不懂喪失繼續(xù)觀看的興趣。絕大多數電視劇采取因果式線性結構，以因果關系為動力、按線性的時間順序進行敘事[3]，而《荼蘼》創(chuàng)造性地打破了這樣的慣例，完成了敘事結構的創(chuàng)新。

和現實中人們對于未來的思考一樣，在第一集末尾，鄭如薇發(fā)出了“那兩個版本的結局分別是什么”的疑問。之后，從第二集開始，方案A、B就以一種平行時空的形式相互獨立地發(fā)展，不同的方案中鄭如薇的生活經歷構成劇中最重要的兩條線索，它們相互交叉并產生對比，因此就其敘事結構而言，屬于交織式對比結構。這并不意味著線性的因果敘事被完全摒棄，每條線索中敘事大體上按線性的方式來進行，偶爾也不乏關于過去或未來的插敘。方案A中，如薇選擇前往上海，在職場砥礪中事業(yè)獲得成功，感情路上卻滿是坎坷；方案B中，如薇選擇留在臺北，受困于家庭瑣事，和湯有彥的愛情也遇到了一系列的波折。該劇的英文名“Two Me”既是“荼蘼”的諧音，也是指兩個方案中的“我”，即鄭如薇。在平行時空下，每一條線索延伸開來的情節(jié)依然彌散著濃烈的生活氣息。在一部現實主義色彩如此濃厚的劇作里，平行時空的設置不可謂不大膽。而事實上，生活本身就有無數種可能，人們面對這么多的可能只能做單項選擇，《荼蘼》只是把單選題的選項加以豐滿，現實主義的內核沒有改變。平行時空雖然在現實中沒有相應的映像，卻并不妨礙傳遞給觀眾的真實感。觀眾欣賞電視劇時，影像和聲音直觀地描摹出一個隨時間變化的藝術空間，潛意識中認為這個空間是真實而且可參與的[4]，平行時空也不例外。

《荼蘼》中最核心的戲劇沖突是如薇面對不同方案的兩難抉擇，與電視劇中慣常使用的因果式線性結構相比，交織式對比結構更能加劇這種沖突，同時給觀眾造成“間離”的效果，讓觀眾站在如薇的角度以理性判斷兩個方案的優(yōu)劣，從而獲得一種參與沖突解決過程的錯覺。在類似的背景下，不同的情節(jié)所帶來的加劇沖突的效果往往最為顯著。在第三集中，方案A中的鄭如薇準備了一桌年夜飯，獨自等待路斯明回來陪她過年，一陣敲門聲后她連忙起身開門。門剛剛打開，場景隨之切換到方案B，鄭如薇和湯家三人在醫(yī)院里其樂融融地吃年夜飯。同樣是除夕，方案A的孤單冷清與方案B的溫馨熱鬧形成了強烈的對比，在上海打拼的如薇所面對的孤單寂寞得到強烈的彰顯。觀眾會不由自主地評判高下，從而獲得故事的參與感，并且對方案A中如薇開門后是否見到路斯明產生疑問，這樣巧妙的設計大大提高了劇情的可看性和觀眾的黏性。由于兩條線索的相互交織，電視前的觀眾可能會因為聊天或者其他的事轉移注意力，當繼續(xù)觀看《荼蘼》時可能不清楚劇中當前的狀態(tài)。于是，方案A、B采用了不同的顏色基調，一方面有利于觀眾判斷當前的狀態(tài)，另一方面在渲染人物心境中發(fā)揮著不可替代的作用。方案A采用冷色調，體現職場拼搏中的獨立孤單；方案B采用暖色調，體現家庭生活的溫馨平淡，兩者分別和如薇職場女強人、家庭主婦的身份相得益彰。在情節(jié)與色調的共同作用下，交織式對比結構在深化沖突、塑造人物與優(yōu)化觀眾體驗中找到最佳的平衡狀態(tài)。endprint

三、另辟蹊徑的敘事主題

臺灣偶像劇從早期的《流星花園》《海豚灣戀人》，到后來的《我可能不會愛你》《愛上哥們》，一直保持著純真浪漫的風格，以男女主角的愛情糾葛為主線，“愛情至上”是不變的主題，結局是男女主角擺脫重重束縛走到一起[5]。這樣的故事滿足了年輕女性對愛情的幻想與期待，受到她們的歡迎，往往保持著相對固定的模式。電視劇《荼蘼》則大膽創(chuàng)新，跳出了傳統(tǒng)偶像劇的窠臼。

生活與選擇是本劇的敘事主題。現實中，生活常常會驅使人們臆想其他的選擇，想象“如果”背后的生活，但“誰都只能在人生的考卷上，慌張的寫下，那唯一的選擇”。在熒幕上，如薇不同的選擇得以通過影像的手段展示，細膩的鐫刻下，生活的風采展露無遺。但對于不同的時空中的如薇，她的人生軌跡依舊不可逆轉。“開到荼蘼花事了”，六月份荼蘼花開時花季也就要終結，因此荼蘼花暗含失去之意。放棄和失去隱匿于選擇之中，就像選擇事業(yè)的如薇錯過愛情，選擇愛情的如薇放棄事業(yè)。《荼蘼》六集的篇幅下，敘事視角也以鄭如薇的第一人稱視角為主，觀眾隨著如薇不停地對比兩個方案孰優(yōu)孰劣，熒屏內外的人都在給故事尋覓著相同的目標——最好的選擇。“真的好想知道答案以后再做選擇，可惜，那只是我的癡心妄想”——無論如何糾結，如薇都要做出選擇。

《荼蘼》想要傳達給觀眾的并非僅僅是生活中面對選擇的彷徨與無奈。結局中，觀眾往往會認為如薇最終會選擇某個方案，或者由于平行時空的虛構性，一切恢復如初。在第六集中，方案A、B中的鄭如薇（大結局）中同時出現，互相比較輸贏：方案B中的鄭如薇誤以為湯有彥出軌，到頭來才明白真相，發(fā)現生活“有時候像忘了放鹽的湯，有時又一失手下重了調味，但那全是滋味”；方案A中的如薇以為自己輸了，卻又重逢愛情，明白“只要我們期待，我們勇往直前，都會有屬于我們的下一個花季”。女主角都在自己的生活中安然地走下去，這個情理之中、意料之外的結局巧妙而合理，使觀眾對如薇命運走向的疑惑和擔憂得到消解，獲得緊張消除后的快感，也給觀眾留下回味的空間。每個方案都有它的幸福，也有它的不幸，方案AB的選擇本來就沒有正確的答案。“別看自己失去的，只要專注在自己可以擁有的”，這是容亦超教給如薇的經驗，抑或是《荼蘼》告訴觀眾的哲理。精巧的結局升華了主題：珍惜生活，勇往直前，最終將獲得幸福。相比起“愛情至上”，這樣的主題更加有現實意義，也更能打動觀眾。值得注意的是，以往偶像劇模式的烙印依然清晰可見，愛情仍然是如薇評判方案成敗的重要因素。但瑕不掩瑜，創(chuàng)新化的主題為今后臺灣偶像劇的走向開辟了新的道路。

參考文獻：

[1] 闕一都.電視劇《我可能不會愛你》主題及影像敘事風格簡析[J].電影評介，2013（4）：60-61.

[2] 宋家玲.影視敘事學[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

[3] 江鐵成.影視賞析[M].合肥：合肥工業(yè)出版社，2012.

[4] 何溪.蝴蝶效應：平行時空理論與電影結構[J].齊魯藝苑，2008（2）：37-45.

[5] 林晨，夏源.海峽兩岸青春偶像劇的敘事形態(tài)差異比較[J].電影評介，2012（9）：16-18.

[責任編輯：思涵]endprint