寓情于物 詩意靈韻

周細旭

摘要：金魚是中國傳統雕刻藝術中唯一帶有文飾色彩的形象，所含寓意體現出中國傳統技藝的精湛和獨特的東方審美品味。此文一開始先介紹中國石雕藝術的簡略歷史，概括介紹了石雕的發展歷程，第二部分簡略介紹了下石雕創作中金魚題材的文化內涵和寓意，以及背后所承載的社會、文化內涵，以此體現金魚在中國歷史中的審美特性。。第三部分則將創作者的石雕作品《和堂涌金》分享，從創作角度，按照創作思路順序，針對金魚雕刻的大膽獨特之處進行了闡釋，意圖愛好者能夠對作品進行更深的解讀和認識，也希望能夠對相關創作者帶來些許經驗。

關鍵詞：石雕；金魚；創作思路；技藝傳承

在我國上下五千年歷史的長河中，石雕藝術開啟了我國古代文明的新時代。從人類藝術的起源就開始了石雕藝術的歷史。迄今人類包羅萬象的藝術形式中，沒有哪一種能比石雕更古老了，也沒有哪一種藝術形式涌現出如此多的能工巧匠，相較于其它藝術形式，石雕藝術更為勞動人民所喜聞樂見、萬古不衰。石雕的歷史可以追溯到距今一二十萬年前的舊石器時代中期。從那時候起，石雕便一直沿傳至今。在這漫長的歷史中，石雕藝術的創作也不斷地更新進步。不同時期，石雕在類型和樣式風格上都有很大變遷。今天的石雕已經擺脫了實用藝術階段，走到了欣賞藝術階段。從實用性轉變為供陳觀賞，石雕的實用性已失去了意義，因此其審美價值更為突出，要求也就更高。

中國金魚以及由它衍生出的金魚文化，是石雕藝術中不可或缺的表現題材，中國是世界上最早飼養金魚的國家。古代人稱金魚為文魚，即帶有紋飾色彩的魚。《山海經》記載："睢水出焉，東南流經于紅，其中多丹粟，多文魚"，說明早在戰國時期我國湖北一帶已有了彩色的金魚。經過近千年的傳承與發展，使得這個美麗的精靈深深地烙上了中國傳統文化的印記。金魚的寓意著和平、幸福、美好、富有，自古以來就被人們賦予了美好的象征和寄托。因此成為了雕刻的常見題材之一，在雕刻形式上，會與其它吉祥圖案如荷葉、蓮花、如意等搭配，使其錦上添花。要使金魚作品傳神有意境，并不是人人都能做到的，因此一件雕刻精美富有生氣的作品往往會令人愛不釋手，具有極高的藝術價值。

在我從事石雕工作至今二十多年的經歷中，從觀石選石的實踐，到對石雕歷史的研究。有感中國傳統石雕藝術的最高境界就是刀法細膩而不繁瑣，拙樸而不生澀，大處行云流水，小處剔精抉微。因為石雕藝術是集書法、繪畫、雕刻于一體，是集中國文化之大成者，從工藝上來講也是最難以駕馭的，但也是可以推陳出新的最好載體！通過這些年的求學和藝術探索，我深深認識到時代在變，藝術審美和藝術表現也應該跟隨時代的步伐。傳統的題材，經典圖案，模式是我們優秀的文化遺產。如果我們簡單，粗暴的不斷的復制，就是對我們優秀的文化遺產褻瀆，不尊重。一成不變的話只能被現在的社會意識形態、現代的審美觀所淘汰。我認為當代藝術家更應該表現當代的生活。

金魚之所以成為石雕藝術的一個重要題材。與國富民強，百姓安居樂業的生活密不可分，如果說選擇金魚作為展示我的審美情節的載體，是帶有幾分個人性情的藝術偏愛。那么，在每一件作品的布局謀篇和雕刻的精益求精上，竭力吸取歷代藝術家金魚名作的神韻，從而力圖讓作品有一種天然的詩情畫意，則是自己苦心竭慮所追求的一大藝術意境。師傅的傾囊相授，加上自己習慣用雕刻這門語言表述自己的思想與情懷，本著一種契而不舍的追求，不斷的創新，作品和風格在探索中也受到了石雕圈內專業人士的廣泛觀注和好評，在專業評比中，獲得各類獎項三十余項。

我始終認為任何藝術創作都不能閉門造車，所取得的藝術成就也不是夸夸其談，而是應該融百家之長，然后不斷的學習、模仿、借鑒直到形成自己作品的獨特造型和氣韻。我曾先后師從省工藝美術大師吳旭亮和林錦星兩位師傅學藝，吳吳旭亮老師擅長花果雕刻，而林錦星老師以金魚鏤雕見長，人稱“金魚豹”，正是源于這種不拘一格學習的態度和經歷，時至今日，我的技藝發展全面，擅長花鳥、動物、水族等諸多題材創作。新近創作的作品《和堂涌金》在2016年第六屆中國（杭州）工藝美術精品展榮獲了金獎，這些成績讓我倍受鼓舞，更加堅定了我的藝術理想。

我在創作《和堂涌金》這件作品時，從初期的審美布局設計中，便有意識地為自然之美和野性之美的具象表現，主動劃分了他們的功能區域。如果說，亭亭玉立的荷花，詩意迷離的水草，是自然之美的天然功能表現，那么，忘情嬉戲的數條金魚，便是我追求的野性之美的天地物象所在，如果你細心觀察一下，便會發現，我所雕刻的荷花和水草，雖然是不動的，然而，游動的魚兒蕩漾起的無形水波，卻在它身上，細細的雕刻下了律動的詩性化的天然線條。這樣一來，動和靜，隱與顯，有形與無形，便在這一細節的精心設計中，達到了一種和諧之美，從而順勢將一種審美風格和藝術追求，不聲不響的表現了出來。它讓荷花和水草的自然之美，與魚兒的野性之美，在擁抱中實現了它們之間的藝術平衡。在技法上我更是采用高難度的立體鏤空的雕法，使作品能夠依勢造型，布局合理，從而達到層次分明，前后呼應，主題更加鮮明。

鄭板橋說：“畫竹需要心中有竹“。而我通過自己養魚，自己植養荷花、自己伺弄花草的生活方式，來間接地培養自己觀察、熟悉、了解大自然事物之細微變化的良好習慣，從而與天地之間的無言大美，能夠保持一種因地制宜的審美接觸。在力所能及的情況下，認認真真的去做一些向大自然學習、向生活學習、向藝術沃土學習的小事情。而我希望自己能夠認真的做到這一點，還是為了能夠詩興化的描摹個人的心靈風景，從而為創作出新的藝術作品，一絲不茍的描畫出一條屬于個人的審美文化風景線。而且，我還把這一審美習性的培養，當做個人自覺朝拜藝術圣殿的一種文化自律行為。

從事石雕藝術這么多年，深為老一輩藝術家在這個行業上耗費的心血、人工與巧作所感動。希望自己用盡畢生的心力去創作，去創新，去發展，從而達到順應石頭之天然肌理，于內蘊豐澤之上，成其天然，無絲毫斧鑿做作之感，技入乎道，而藝通于心。

參考文獻：

[1]馬運燦.“石為心化”[D].中國美術學院，2011.endprint