景物寫實油畫教學示范

計慧

摘要：寫實油畫源自西方，在藝術形態上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現手法。從刻畫對象上來看，一般有人物、靜物及景物三種。隨著藝術形式的推陳出新，人們的審美日益嚴苛，寫實油畫對構圖、空間透視、結構造型及色彩調和都有著非常高的要求。在高校的課堂教學中，教師的示范對于學生而言起著至關重要的作用，有助于學生掌握寫實油畫的表現技法及全面理解它的內涵，從而提高藝術造詣與審美修養。

關鍵詞：景物；油畫；教學；示范

一、構圖

起稿準備構圖時，我們因認真地觀察寫生對象，觀察對象的進深、透視關系及所取景范圍的疏密關系。隨后確定整個場景的長寬比例，等比縮小（或放大）于畫面中。繪畫并非照抄對象、臨摹自然，所以在構圖時要經過主觀的刪減或添加內容，以求畫面的布局合理及美觀。（如圖1）

構圖時，先在布面上打好方格以用于布局畫面中物體的比例與位置。然后用鉛筆（以便于及時修正畫面）把所要描繪對象大致輪廓畫在布面上。

二、初步上色

在完成構圖時，需要觀察與分析對象受光情況，確認光源。隨后用大號油畫筆或筆刷鋪畫面大關系，此時不需要拘泥于局部的造型，而是要定出畫面的整體色調，這里的色調從色性上分為冷調子與暖調子，從色相上一般可分為黃調子、綠調子、藍調子等。注意上第一遍顏色時盡量做到薄而透，這樣的好處在于便于后期不斷深入刻畫，此時在調色時應多用一些松節油，主要的目的是讓畫面干得快一些，以便于下一次的繼續深入與調整。（如圖2）

三、深入刻畫

這個階段也是在繪畫中耗時最多的階段，在之前有了整體關系的基礎上，我們需要逐一去刻畫對象，一般可以根據畫面的主次來先后刻畫對象，也就是說可以從畫面的主體物開始刻畫，主體物必須要表達到位，例如從素描關系上講，它的結構、比例、透視、明度等。再從色彩關系上講，它的明對、純度及色相等。當然，在深入刻畫的時候，也要注意整個畫面的主次布局，次要的地方不宜去過分地塑造，否則畫面就沒有了主、次對比及虛實對比。在調色方面我們也需要充分考量整個畫面的大關系，注意畫面中次要的對象可以適當弱化，色彩純度稍微降低一些，不與主體物搶色。而畫面中的視覺中心與主體分的色彩的純度可適當高一些，這樣一來，才能使畫面有主次、強弱對比。更讓畫面富有一種抑揚頓挫的節奏感。（如圖3）

四、整體調整

作品臨近收尾時需要調整，目的在于使畫面更加富有藝術表現力。在素描關系上，需要調整畫面中的明度對比。在色彩關系上，主要需要調整畫面各部分的純度（有時也需要調整色相）。這樣一來才能突出畫面中的主次、虛實和強弱等對比關系。我們在最后調整階段還是要注意油畫創作千萬不能照搬教條，這樣會使作品顯得僵化，該主觀的地方應該根據主觀感受來表達，切忌照抄照片，讓照片束縛住自己的主觀感受，這樣一來會讓作品失去生氣，毫無味道。（如圖4）

結語

風景油畫創作是美術院校油畫專業的一門必修課，古往今來的那些油畫大家們無不重視風景油畫的寫生或創作，他們都擁有超凡的技藝與獨特的審美。在此，筆者通過分享一些自己作畫時的步驟與體會，與廣大藝術家們和美院學子們共勉。

參考文獻：

[1]徐芒耀，《中國寫實畫派·徐芒耀》 [M]，吉林美術出版社，2009。

[2]（意）斯蒂芬尼·祖菲（Stefano Zuffi），《天才藝術家：倫勃朗》[M]，北京時代華文書局，時代出版集團，2015。

[3]（意）馬爾科·卡爾米納蒂（Marko Calminati） ，《委拉斯貴支的宮娥》 [M]， 現代出版社，2015。endprint