廣播電視編導專業開設動畫制作課程的設計

王蘭

摘要：動畫制作技術的發展逐漸成為影視作品創作不可或缺的重要部分，面向廣播電視編導專業的學生開設動畫課程不再是新的話題。但是大部分高校在設計課程大綱方面，仍然采用傳統動畫專業課程模式，沒有結合廣電編導學生的特點和優勢，在人才培養方向上也有失偏頗。本文比較了廣播電視編導學生與傳統動畫院校學生的差異，從行業就業特點出發，嘗試分析動畫制作課程改革的可能性。

關鍵詞：廣播電視編導專業；動畫制作；課程設計；影視動畫

中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）38-0191-02

目前，我國正式步入“互聯網+”時代，市場對擁有動畫制作技能的復合型人才，供需缺口十分大。我國高校從2015年開始逐步實行高校分級，并向技能型高校轉變，這使得實踐性課程逐步占據重要地位，動畫制作課程的開設與改革勢在必行。廣播電視編導專業的目標是培養具有影視節目策劃、創作、制作等方面專業知識的復合型人才，隨著我國新媒體的發展與傳播環境的變革，影視系統與文化部門對編導專業人才的需求，更大地偏向采編制作一體化，并且對實踐能力的要求越來越高。但因編導專業不同于美術設計或動畫游戲制作專業，面向廣電編導專業的學生開設動畫制作課程時必然有著自身特色。但大部分高校在設計課程內容、教學方法與教學環節等方面，仍然采用傳統動畫專業課程模式，并沒有結合廣電編導學生的特點和優勢，所以廣播電視編導專業的動畫制作課程改革勢在必行。

一、我國動畫課程的開設現狀

目前，我國開設傳統動畫專業的院校主要有兩類：一類是高職類院校，這類學校電腦應用類課程較多，重在培養學生軟件設置、圖形圖像方法的技術應用；另一類是美術類院校，偏向于動畫設計，重在提高學生的審美能力和藝術鑒賞能力。這兩類院校都著力于培養學生的動畫中期制作能力，優勢明顯，短板也令人堪憂，培養方向過于集中，普遍存在課程體系與動畫產業對人才需求脫節等問題。綜合類高校在人才吸納方面，明顯有別于高職類院校和美術類院校，從人才培養長遠看，不僅要具備專業技能，而且要具備創造能力、創新能力以及在專業上的發展潛力。

二、面向編導專業開設動畫課程的必然性

面向編導專業開設動畫課程，有很大的必然性：第一，從學生素養看，廣播電視編導專業學生采用普通文化課與藝術綜合考試相結合的方式進行招生，學生普遍具有較高的文化積淀與藝術素養，在創造能力、創新能力、專業發展潛力等方面擁有更高的起點。第二，面向廣播電視節目編導學生開設動畫課程，是現代社會就業崗位對復合型人才的必然要求。優秀的編導人才不但要具備采編一體的能力，更要創作出優秀的、商業性和藝術性并存的作品。第三，從目前影視行業的分工來看，導演的后期制作技術能力普遍較差，甚至是處于嚴重滯后的狀態。影視作品在拍攝完成后，很少有導演親自參與后期創作過程，經常會造成技術人員對影片風格理解偏差，在特效與包裝的風格設計上，顯得與影片畫面格格不入。這種理念上的鴻溝，一直以來是大量影視作品普遍存在的問題。比如，近年來IP網劇大熱，眾多小說被翻拍成影視作品，其中仙俠魔幻類更是受到年輕觀眾的熱捧。影片中大量的鏡頭需要后期動畫技術的支持，但這些“魔幻”類的鏡頭卻因特技制作上的低廉，經常被詬病為“5毛特效”。這其中有制作經費緊缺等原因，但大部分與導演沒有宏觀地從美學角度對動畫進行二次創作，沒有做好把關工作，有很大的關系。編導專業的學生如果在動畫設計尤其是電視欄目的包裝設計與制作方面，有較好的審美和實踐能力，那么對創作作品會有非常大的幫助。

三、為廣播電視編導專業學生“量身定制”動畫制作課程

廣播電視編導專業學生“量身定制”的動畫制作課程，應該具備以下幾個特點。

1.課程的設計必須有別于傳統動畫專業課程。課程設置要兼顧培養學生藝術設計與技術操作的能力，為編導專業學生開設動畫制作課程的目的，不是將學生培養成為優秀的電腦動畫制作人才，更重要的是理解電腦動畫在影視作品中的應用原則、美學原則。①藝術性要求。學生要理解電腦動畫在影視作品中的應用原則。電腦動畫創造了藝術美的真實性，但不能服務于主題的影視畫面，再完美也是多余。作為編導，要創作適合大眾收視心理和審美趣味的電腦動畫形象，才能贏得觀眾喜愛。所以，編導專業在課程內容的安排上，要培養學生通過賞析各種類型、風格、流派的經典動畫，提高他們對影視畫面的理解能力與創造能力。②技術性要求。面向編導專業開設的動畫課程，一定要側重簡單的實踐操作。學生只有在獨立完成一部影視動畫作品后，才能理解動畫服務于影視作品的整個創作流程，對每個環節從制作難度、工程所花費的時間上能有宏觀的理解。課程內容方面，可以安排觀看和分析影視中常見的特效技術原理，如綠幕的摳像技術、二維實拍與三維動畫合成技術、常見的電視欄目包裝技術等。

2.課程內容的設計著重點，應是電影特效與電視欄目包裝。動畫作為影視特技，賦予影視作品更強大的生命力，動畫技術的出現使傳統影視的時間與空間都達到了極大范圍的拓展。動畫技術的使用同樣多集中在電影特效與欄目包裝領域。例如，作為特技出現在影視作品中，制造奇幻與虛擬的場景，作為編導專業的學生，要在創作過程中多吸納新技術的表現形式。所以，在課程設計上要突出影視的核心地位，讓動畫技術服務于影視作品，重視審美與技術的融合，培養學生在自己作品中融入動畫技術的能力，提高作品的觀賞性，達到真正意義上的技術與藝術的統一。

3.課程目標要重視工作流程、輕難度。從專業培養目標來看，傳統動畫專業學生的就業方向主要是在影視動畫公司或門戶游戲網站等，多數從事專業的動畫設計與創作領域。編導專業學生的培養目標，不像傳統動畫專業學生一樣，從事動畫類影視作品的創作。動畫制作課程的開設目的，是為了更好地為編導專業學生創作服務，編導專業學生不會從事真正意義上的動畫制作工作，但在影視作品的后期制作過程中，必須盡可能地把自己的想法傳達給動畫工作者，讓技術人員創作出與影片風格統一的特效效果。這就需要導演對動畫制作的環節與技術有一定的了解，每個步驟實施的可能性、經費是否允許、工作周期的長短，都會對作品的最終效果產生影響。因此，導演必須了解動畫制作技術，宏觀調控各個因素，最終完成滿意的作品。因此，在面向編導學生開設動畫課程的目標中，重點培養學生了解與熟悉制作中的各個環節，能夠闡釋動畫特效技術創作原理，更好地與后期技術人員協同工作，切忌為了創作動畫而學習動畫技術。

4.課程結構安排要多以真實的案例為基礎，注重實踐操作觀摩。目前，動畫制作技術廣泛應用于影視特效領域，所表現的鏡頭形式豐富多彩，從簡單動畫視覺元素的應用，到真實場景與動畫場景的完美結合，都需要從專業動畫制作技術的角度解讀，才能完全理解實現這種“熒幕真實美”的實現過程。因此，面向編導專業的動畫課程，一定不能架空理論，課程設計要嚴格依據真實案例中的真實場景展開剖析，重點在于讓學生掌握現代影視動畫技術制作的各個環節，對核心技術要著手實踐，加深理解。

未來影視動畫產業的發展還有很長的一段路要走。合理的課程體系，不僅會影響廣播電視編導人才的就業問題，也會對我國的影視動畫產業發展起到深遠的影響。如果能構建合理的高校編導專業動畫課程體系，使得我國高校動畫課程更好地服務于編導專業，讓我國面向編導專業的動畫課程更具前瞻性，引領我國影視動畫產業發展，那我們相信，廣播電視編導專業的發展一定會越來越好！

參考文獻：

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