文飾 當屬非物質文化財富

“文飾”一詞雖然出現不久，但文飾技術本身卻已擁有著幾乎和人類文明一樣長的歷史。

文飾，源于文身，早在石器時代就有了最初的形式，至今作為一種文化已經傳承了數千年。凡有歷史，有內容，有故事的時代產物，我們稱作“文化”，是包括知識，信仰、藝術、道德，法律、習俗和任何人作為一名社會成員而獲得的能力及習慣在內的復雜整體。

文飾，為何當屬非物質文化遺產中的—個組成部分？且聽專家—說究竟。

喬臺山

中原非物質文化遺產研究院院長

主要從事傳統文化研究，傳統文化中以民間文化為主。民問文化中，又以民俗、手工藝、民間文學為主，其中美容、化妝、首飾、服飾等屬于民俗和手工藝范疇。古代美容、化妝、首飾、服飾相當大部分屬于宮廷藝術，或者說貴族藝術。

文飾的“前世今生”

文飾到底從何而來，“文飾”一詞又誕生于何時？讓我們一起回溯歷史，看看文飾的前世和今生。

“文飾”一詞雖然出現不久，但文飾技術本身，卻已擁有著幾乎和人類文明一樣長的歷史。說起文飾的歷史，就要從文身說起了。早在石器時代，古人就會用白泥、顏料或者粘土、油脂、植物汁液，在身上、臉上畫出紋絡。最初的目的是為了讓自己看起來更可怕，來驅趕野獸，狩獵時做偽裝用。后來隨著等級制和圖騰崇拜的出現，在身上涂畫本部落的圖騰也逐漸成為風尚和習俗。

隨著原始工具的進步，人們發現涂抹在身上的顏料或者泥土，很容易干裂、脫落，很不舒服，而且不能長時間的停留在身上，經常需要補畫。一個偶然的發現，激發了古人的靈感，他們開始利用魚刺、獸骨做針，沾上那些天然色素豐富的植物汁液或礦石顏料，刺入皮膚進行繪圖和刻印，這就是最古老的的刺青文身術，也是文飾最原始的形式。

隨著人類逐步向文明社會發展，剌青這項古老的圖騰藝術，也得到了發展。但是由于文化差異，中國和西方的文身藝術走上了兩條不一樣的路。西方的文身依舊保持著圖騰的觀念，而且小畫面、小范圍的文身逐漸興起，和傳統的大畫面文身并駕齊驅。而中國文身則被認為是一種野蠻的表現，只有習武之人，為了彰顯自己的英武才會文身，而將文身的古老技藝和文化保留下來的，只有閩、粵、桂、川等一些少數民族。那時愛美的女士們，要修飾自己的眉毛或者嘴唇，還是依靠木炭棒或者紅紙進行修飾。

后來，當改革開放的大潮在中國大地上席卷之后，中國的傳統觀念，特別是一些迂腐思想被逐漸滌蕩，文身也逐漸從陰暗的歷史角落走了出來，見了陽光。但是千年來的偏見不是一朝一夕改變的，國人看到文身時還是惻目不己。但不可否認的是，從西方傳來的技術，刺激了國內文身的發展，讓古老的刺青術演變成正規、系統的現代技術，也產生了一批早期的文飾人才，為文飾真正的全面發展真正打好了基礎。

到了20世紀80年代初，文飾家族最重要的一個成員一一文眉技術誕生了。一批文飾工作者，對于長久以來眉毛修飾只能依靠眉筆等工具，而且修飾后易掉色等問題進行了研究，將文身技術的原理應用到改善眉毛上，于是就依照原始的文身方式，把文身針綁在筷子上，用針沾好色料后，根據自己的眉型缺陷，對眉毛進行了修飾，這就是最初的文眉。隨著修飾效果被更多的人認可，文眉的技術也被推廣，文飾從萌芽期的的文身階段，進步到初級階段——文眉時期。

80年代中期，隨著科技的進步與革新，文飾業也逐步進入科技時代，文飾機的發明和推廣，讓一直以來手工為主的文眉工作，變得更加快捷、安全，讓文飾作品的質量也更加穩定、更加正規化。后來到了90年代，文飾迎來了“繡眉時期”。

在科學技術飛速進步的新世紀，文飾技術也得到了發展，文飾用的色料、文飾機、文飾工具更新換代，新的技術——飄眉也應運而生。文飾工作者們結合幾十年從業經驗，提煉和整合化妝造型與傳統文飾的優勢，科學提出和發展了持久造型行業體系，為文飾行業與時俱進的發展和提升提供了一個更高，更新的平臺，為行業邁向可持續發展道路指明了方向，文飾的新時代也隨之到來。

專家觀點

關于文飾起源至今有很多爭議，但我認為文飾起源不可能只有一個源頭，文飾起源是多元的，不能籠統地說中國早、外國晚；只宜說有些文飾（包括技法、材料）在中國出現早，并在某朝某代傳到某個外國、某個地區，外國某種文飾出現早于中國，并在某個年代傳入到中國。我們可以自豪地宣講中華文飾源于夏商周，盛于漢唐。許多化妝術都隨日本遣唐使傳到日韓，至今仍保留著，而我們卻失傳了，但并不能否認日韓在此之前也有文飾存在。再如，印度、阿拉伯地區的染料很早就傳到了中國。所以，我建議學術界不要過多地將精力放到爭議誰早誰晚的問題上，要用比較研究的方法看中西方等多邊文化交流所帶來的發展，畢竟文化的多樣性有益于全球的和諧，有益于社會的穩定。

文飾，當屬非物質文化遺產

中國的非物質文化遺產，從表面上看似乎是由林林總總的歲時節令、千姿百態的民間藝術、口耳相傳、手手相遞的技藝絕招……構成的，但它真正的魅力遠遠超越于表現形式，這里面有一個“產”，在這個“產”里，接力了中華民族一代代人的思想力、創造力、生存力，可以激發起全民族的情感、驕傲和力量。近年興起的“文飾”，也當屬非物質文化遺產，它同樣凝聚了人類的創造力等，以傳承的方式不斷被繼承和發展。

名詞解釋

非物質文化遺產

根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》定義：非物質文化遺產（intangigle cultural heritage）指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和激發人類的創造力。

非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。非物質文化遺產是以人為本的活態文化遺產，它強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，其特點是活態流變。endprint

文飾的傳承發展

文飾美容是從20世紀90年代，由海外華人傳入中國大陸。文飾源于文身，文身，是在人體上增添一個原來沒有的符號或圖形并賦予一定含意或表達一種思想。而文飾美容，是對原有人體對構（眉、眼瞼、唇）的裝修和美化，表達唯美思想，也可以說是永久或半永久化妝，是更進一步的技術提升。

隨著社會的發展，文飾美容已經成為一個多學科的綜合藝術形式，它集合了歷史、繪畫、人體結構、肌體活動規律、針法、國學，機械電子制造等多項專業知識。當代文飾美容師更注重美學、醫學設計、國學、素描等素質培養。“國學”又稱“漢學”或“中國學”，泛指中華傳統文化與學術。國學包括中國古代的哲學、史學、宗教學、文學、禮俗學、考據學、倫理學，以及中醫學、農學、地理、政治、經濟及書畫、音樂、建筑等諸多方面。國學可以歸納為八大模塊：儒家思想、釋、道、易、史、兵法、養生、法家思想。現代文飾術多用到中國傳統美學、面相、運勢、信仰、圖騰、命運等方面的知識。

上述我們知道，自古以來，文飾作為一種文化已經傳承了數千年。凡有歷史，有內容，有故事的時代產物，我們稱作“文化”。是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和任何人作為一名社會成員而獲得的能力和習慣在內的復雜整體。文飾作為一種文化，承載美的核心價值，發揚中華五千年美學文化，在針功夫上自古傳承至今，與時代共存，共發展，共繁榮。

專家觀點

我個人認為，文飾，包括美容，應該是非物質文化遺產的一個組成部分，如文身、理發行業都是傳承有序的。中醫醫療疤痣、瘢瘡、爛疤眼（砂眼）等也有老字號，還有中醫內科調劑五臟六腑而烏發生津，讓“黃臉婆”皮膚紅潤、油亮，讓人明目等祖傳膏散丸，以及針灸、火罐、熏洗、按摩等技法，都屬于非遺范疇。文飾，包括文身現象，也可以說是文身文化及其傳承較復雜，自古有之，現今還有人體彩繪，也有江湖乃至黑社會標記，非幾句話所能概括清楚的。

About發展中的審美觀

中國是四大“文明古國”之一，五千年的悠久歷史也蘊藏了中國古人對女性美的諸多獨到見解與研究。古代每個歷史時期，對美女的評判標準側重點也不盡相同。

母系氏族社會時期：粗壯結實

在上古母系氏族社會，生殖和生產的標準就是美的標準。粗壯結實的女人，在那個時候人類的審美觀念中就是最美的。我們看到的新石器時代女神像的造型特點展現的就是粗壯結實。受物質條件的限制，那時候女人的服飾或者裝飾品，都很簡單而實用。但從考古出土發現，一些簡單的骨制或木制飾品仍然體現了當時女人們對美的追求和崇尚。

夏商周春秋戰國時期：柔弱細膩

這個時期被一些歷史學者稱為是中國古代審美變化的四大轉折之一，這個時代中國社會正逐漸由奴隸制轉向封建制。處于社會的轉型期的人們，審美觀會產生巨大變化。男人提倡“柔弱順從”的美女觀念占了上風，士大夫盛行“精致細膩”的審美意識。人們注重女性面部形象，“柔弱細膩”的女人被奉為美女。

兩漢時期：秀外慧中

這一時期，秀外慧中的女性被人們所認可。人們雖然欣賞女性之美，但更強調道德，表現出了以德壓美的傾向。到了后漢以及三國時期，人們對美貌的欣賞玄學化，審美達到了至今仍不可及的哲學高度。頭飾發型自然樸實，，服裝設計也以功能性為主。妝容上，“面如凝脂”“櫻桃小口”便逐漸成為古代女性美的基本格調。

魏晉南北朝時期：崇尚自然

這也是中國古代審美變化的四大轉折點之一，精神上自由解放，最熱情，最富個性審美意識，女性開始走向對于美的自覺的追求。這一時期的女子，大多穿著廣袖短襦，曳地長裙。腰部束以“抱腰”，并且用衣帶來裝飾，當時還流行在頭上插戴花釵和“步搖”，進一步強調了女性的溫婉嫵媚，婀娜多姿。因此，崇尚個性美、自然美成為當時的審美標準。

隋唐時期：雍容富態、健康自然

雍容富態、健康自然成了美女的主導性標準。女性體態美是額寬、臉圓、體胖，健康是當時人們欣賞的一種婦女之美。服裝在延續了南北朝時代的飄逸感的同時更增添了華麗之美。女性著裝之暴露，在中國古代可謂空前絕后。對于化妝極其講究，那時流行畫濃暈蛾翅眉，高而上揚的眉型，更加增添了女子的風韻。到了晚唐、五代時期，女人更是把各種花、鳥畫在臉上，以示美麗。

宋元明清時期：嬌小嫵媚和三寸金蓮

宋人開始崇尚純樸淡雅之美，大致以觀音菩薩的本貌作為標準，人們對美女的要求漸漸傾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纖足。宋代纏足之風則遍及民間，“三寸金蓮”成了對女性美的基本要求。明朝女性的發型非常死板，可謂將女性之美裹了個嚴嚴實實。直到明朝晚期，才逐漸又有了一些特色。清朝時，含蓄內斂之美，仍然是女性美的基礎。清朝文人張潮在其著作《幽夢影》中，也提到所謂美人者，以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為態，以玉為骨，以冰雪為膚，以秋水為姿，以詩詞為心，透過生動的比喻，可以看到要求內外兼備的審美標準，這種審美意識一直保持到民國。

近現代：從自然走向性感

清末，整個社會還是把“林黛玉”作為美女的偶像。“病美人”到民國時期仍是主導性的美女標準，受西方影響，女性不再以纏足為美，性感美有所抬頭。民國期間，中國美女標準逐步與西方國家接軌，代表人物如賽金花、胡蝶等。新中國成立后，有一段時期傾向前蘇聯之風，喀秋莎是人們心中的偶像，文革中受政治影響，女性的美麗標準是“比男人還男人”，此期間禁忌美麗，直到改革開放以后，一切才又步入正軌。今天，隨著經濟、文化的進步，中國美女的標準不再單一，特別是容貌、獨立個性和知識素質成為重要的參數。

專家觀點

不同時代有不同的審美心理和審美標準，不同地域、不同民族的審美心理和審美標準差距也很大，不宜用一個標準去套，但有沒有一個“善世”的審美標準呢？有沒有一個超越階級、民族、地域、文化的共同審美標準昵？這是美學界爭論了上百年，而且還會繼續爭論下去，難以證清的理論問題。例如研究唐宋民俗，不能不看唐宋名畫；研究明清民俗，不能不看明清仕女畫。從這些畫中，就能看出當時人的審美時尚，也能看到服飾與文飾。作為男性，喜歡欣賞美女，見美女過目不忘。多少年積累下來，公認女人臉型是瓜子臉、鴨蛋臉好看，大眼睛、雙眼皮好看，皮膚白皙、細膩、紅潤好看，頭發烏黑、明亮好看……有錢人覺得好看，窮人也覺得好看，城里人覺得好看，鄉村人也覺得好看，男人覺得好看，女人也自認為漂亮，工人覺得好看，農民也覺得好看，知識分子也覺得好看，這就是公共美的標準。

近幾年出現的“三文”（文眉線、眼線、唇線）現象，無可厚非。整體上講，是人們追求美的一種美學沖動，也是一種審美。在文飾發展的長河中，同樣漸漸形成一定的審美標準，比如霧眉、絲絨眉等是現在的流行趨勢。既然文飾是一種審美活動，那么文飾師不單需要繪畫等美術功底，還要考慮人的臉型及五官（人體構造），還有被文飾人的喜好、職業、文化、教養，以及社會時尚和被文飾人的目的等，設計出符合被文飾人特色的眉形、眼線，不一定拘泥于現有的審美標準。endprint