馮德仲燈光設計作品欣賞

【摘 要】 欣賞京劇《四郎嘆》，話劇《白鹿原》《虎符》《永遠活著的人》四部教學實習劇目的燈光設計。

【關鍵詞】 馮德仲；燈光設計；《四郎嘆》；《白鹿原》；《虎符》；《永遠活著的人》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.08.015

【Abstract】Appreciate the lighting design of four teaching practice repertoires including peking opera The Sigh of Silang， and drama White Deer， A Tiger-shaped Tally， Forever Alive.

【Key Words】Feng Dezhong； lighting design； The Sigh of Silang； White Deer； A Tiger-shaped Tally； Forever Alive

編者按：

馮德仲，中央戲劇學院教授，舞臺美術系燈光設計專業教研室主任、博士及碩士研究生導師；中國演藝設備技術協會會員，中國國家標準化委員會、全國劇場標準化技術委員會委員，北京《演藝科技》雜志社編委，文化部高級職稱評委，中國戲劇家協會會員，中國照明學會理事，舞臺影視照明專業委員會委員，中國舞臺美術學會舞臺燈光專業委員會委員等。

從事舞臺燈光設計專業的教學研究及舞臺、電視演出的燈光設計創作工作，多次為國內眾多專業藝術團體、知名藝術院校以及美國劇場技術協會USITT、日本照明協會WLF論壇等進行與演出燈光設計相關的學術講座和報告，曾參與中國國家大劇院、中國國家話劇院、中央電視臺、北京電視臺、上海東方藝術中心、廣州歌劇院等國家重點文化設施項目的劇院燈光系統技術論證、完善設計、方案評審等工作，是國家財政部、文化部、北京市政府采購評審專家庫成員。在演出燈光藝術創作和教育方面，重在培養學生舞臺燈光設計的造型基礎和藝術修養，理論聯系實踐，造就學生在舞臺上表現現實生活的意識，提高學生對舞臺視覺藝術的鑒賞和創造能力。編著和出版了《舞臺燈光設計概要》《劇場應用術語》《國際專業照明設備輯要》，中華人民共和國文化行業標準《舞臺燈光設計常用術語》，國際劇場組織OISTAT項目《漢英劇場術語》等學術著作及論文和譯文，如：《日本新國立劇場見聞》、《活躍在美國演出界的女燈光設計師》、《演出燈光的安全管理》、《舞臺燈光的空間構成》等，其中，《舞臺燈光設計概要》獲得北京市優秀教材獎，以及中央戲劇學院優秀課程獎等。

主要創作實踐劇目：《西區故事》《紫氣東來》《潘金蓮》《憤世嫉俗者》《蒙古視覺》《趙氏孤兒》《白鹿原》《虎符》《原野》《孔乙己正傳》《夢中醒來的夢》《忒拜城》《哈姆雷特》《理查三世》《灑滿月光的荒原》《仲夏夜之夢》《櫻桃園》《羅密歐與朱麗葉》等劇目。

本期分享其近作：京劇《四郎嘆》，話劇《白鹿原》《虎符》《永遠活著的人》等教學實習劇目。

京劇《四郎嘆》

編劇：戴謹憶

導演：郭躍進

舞臺設計/繪景設計：張慶山

燈光設計：馮德仲

化裝設計：孫曉紅

服裝設計：徐速

視頻設計：李東青

舞臺設計助理：龔瑞

舞臺繪景助理：陳曉

燈光設計助理：宋超/丁明輝/張紫微

化裝設計助理：趙金銘/李嘉鑫/劉曼玲

中央戲劇學院，2014年北京演出

《四郎嘆》，嘆的是楊四郎的命運，嘆出人意料的安排。該劇從刻畫楊四郎性格出發，將他的感情糾葛演繹得淋漓盡致。面對深愛著他的鐵鏡公主、面對重用他的太后、面對遠在宋國的君王和沒有盡孝的母親、面對一心想戰服沙場的兒子，他內心充滿矛盾與無奈，現實的不如意與內心真實獨白形成鮮明對比。故事發展時而夢境，時而清醒，時 而沉重，時而幽默，既保留了京劇的精髓唱詞、又增添了戲劇舞臺上的念白；既保留了傳統京劇的表現形式，又增添了精彩的武打場面。在燈光方面，既要保證傳統京劇對照度的要求，又要結合話劇和舞劇的效果，增添特殊光效，塑造立體造型感，保證每一幅畫面的美感。以下就幾點要素簡單闡述設計構思。

照度：京劇對照度要求較高，該劇又增添武打陣容和唱詞，所以整體照度較高，光比較小，內心空間表現情懷，照度偏低，塑造高品質的畫面效果。

色溫：劇中精致的臉譜，華麗鮮艷的衣服很吸引人，要盡可能地還原真實，這對色溫有很高的要求，這次創作中以高色溫為主，低色溫為輔，高低色溫相結合的方法。面光分三組不同色溫，一組白光，一組高色溫，一組低色溫，選用色紙型號為雷登82和雷登85B。第一幕在家中，面光色溫控制在3 200 K，環境光色溫偏高。第二幕和第三幕色溫控制在5 600 K，與第一幕形成對比，尋找細微、微妙的變化。

色彩：舞美色調是暖灰色系，燈光方面也會降低色彩飽和度，提高畫面質感，在整體色調上找細微變化，運用天幕色彩與舞臺環境渲染相結合的手法，營造氣氛，用混色的表現方法，尋找色彩變化。在第三幕，四郎之死時整個舞臺用LED和Wash渲染成紅色，高色溫光源做定點光、唯一視覺沖擊力大的色調，將矛盾激化所導致的悲慘氛圍推向頂點。

光位：京劇的每一個轉身，每一個眼神，每一個手指的動作都充滿了戲，光位的豐富是必不可少的。劇中增添大量舞劇元素，想多利用低角度側光、側逆光和逆光，突出人物立體造型感；增加腳光，消除面部陰影。在第三幕兩國交鋒時，增添低角度造型燈，用腳光制造影子投在背景上，表現激烈、宏大的戰爭場面。劇中的內心獨白多用環境光與特定人物造型光相結合的方法營造，特定人物造型會選用不同光位，豐富畫面節奏。endprint

光影：該劇光影影像一直貫穿全劇，并延伸至觀眾席，有很強的視覺沖擊力。第三幕四郎身亡，素衣走向舞臺盡頭，大畫幅的雪景視頻打滿整個劇場，籠罩著無助的四郎，倍顯孤獨，為舞臺美術增添了不可或缺的表現手法。

節奏：該劇的故事節奏是逐漸推向頂峰，燈光也是。第一幕在家中，矛盾沖突少，照度較低，程序變化節奏舒緩；第二幕金鑾殿，照度提高；第三幕戰場，隨著劇情的深入發展，矛盾逐漸激化，宋遼兩軍的對峙，照度最高，燈光程序變化節奏加強，光比加大，變化明顯、激烈。

本次創作需要抓住幾個線索進行燈光思考；時間與空間、內心與現實、唱詞與念白、武打與陣型，在制定燈光程序轉換時尋找一些節奏感恰當的感覺，尋求細膩微妙的燈光變化效果。

話劇《白鹿原》

編劇：曹明（改編）

導演：高景文

舞臺設計：孫大慶

燈光設計：馮德仲

舞臺繪景：張洪深

服裝設計：趙偉月

化裝設計：王小葒

舞臺技術：劉峰

燈光設計助理：宋超

中央戲劇學院，2013年北京演出

從整體上看，《白鹿原》屬于典型的悲劇劇本，而且屬于歷史題材。因此，整體的燈光氣氛應該是穩重，有歷史感和沉淀感，盡量減少使用過于現代的活躍的燈光色彩效果，應該努力追求時代感和沉重感。從影調上看，畫面應該給觀眾呈現一種老的膠片電影的感覺，或者是發黃的老照片的感覺。

總體來說，本次創作的舞臺燈光設計構思需要抓住幾個線索進行思考：時間、季節、地點、事件、人物。例如：第一場白嘉軒帶鄉人朗誦鄉約，是在冬季的祠堂里，時間推理來看應該是早上太陽已經升起的時候。因此，整個舞臺氣氛應該是昏暗的，配合舞臺煙機釋放出微微的輕煙，透過從側逆方低光位投射的高色溫光束，在煙霧籠罩下勾勒出一個個鄉人的輪廓，表現出舊時代祖輩相傳的鄉土文化風情。

通過仔細地靜聽秦腔樂曲，欣賞西北風格的繪畫作品和照片，包括劇中人物所表現西北地區的風土人情，能使觀眾體會到，樸實憨厚西北農民具有的堅實臂膀和寬闊心胸的粗獷形象。他們直來直去、不矯揉造作、敢做敢當、性情豪爽，正如《白鹿原》電影中的人物表現出的粗獷特點，吃面條大都是海口大碗、大筷子、大寬面條配著辣椒面。因此，本劇燈光設計盡可能表現出那種性格樸實的特點，并在制定燈光程序轉換時注意恰當表現細微的節奏變化，而不尋求細膩或絢麗氣氛的效果是舞臺燈光設計的指導思想。

話劇《虎符》

編劇：郭沫若

導演：劉國平

舞臺設計：孫大慶

燈光設計：馮德仲

舞臺繪景：張慶山

服裝設計：胡萬峰

化裝設計：劉紅曼

燈光設計助理：曲明

中央戲劇學院，2011年北京演出

《虎符》是一部融悲劇、正劇為一體的歷史劇，此次重排，導演采用現實主義的創作方法，因此，燈光設計也遵循該創作原則，用質樸的燈光語匯對人物和環境進行渲染塑造。

整體而言，本劇的燈光設計以創造貼合戲劇情境的特定的舞臺燈光效果為主要目標。在強調燈光效果的同時，注意處理好細節與整體的關系，突出燈光在推動劇情發展、表現人物情感營造故事環境方面的作用；注意燈光變化的節奏感和層次感，使燈光變化配合音效及演員調度，與劇情發展相融合。此外，對側光的運用是本劇燈光設計的一大特點。燈光設計分別使用了吊桿側光、吊籠側光和流動光等側光光位，通過對側光光比的細致把握，增加了人物的立體感和舞臺的縱深感，創造出細膩而富有感染力的舞臺燈光效果。

話劇《永遠活著的人》

編劇：維克托·羅佐夫[俄]

導演：柳波芙·庫茲涅佐娃[俄]

舞臺設計：孫大慶

燈光設計：馮德仲

服裝設計：曹婷婷

化裝設計：王小葒

舞臺繪景：李宇慧

舞臺技術：劉峰

排演翻譯：孫夢

燈光設計助理：劉翔

中央戲劇學院，2015年北京演出

戲劇情感的表達在很大程度上不僅寄托著劇作家的個人情感體驗，同時也是喚起觀眾情感共鳴的直接載體。因此，燈光創作應該從情感出發構成氣氛，而不只是對環境做簡單描摹。《永遠活著的人》是一部有著強烈情感張力的戲劇作品，它沒有描寫戰爭的殘酷，也沒有描寫人物之間強烈的對抗和沖突，而是用細膩的筆觸將人物內心的情感變化細細描摹。燈光設計一方面要為觀眾提供一個凝固的舞臺氛圍，將蘇聯衛國戰爭的殘酷氣氛作為燈光設計的環境構成依據；另一方面又要將觀眾的目光牢牢鎖定在角色身上，讓角色成為觀眾情感的視覺生發點，燈光設計對人物的全方位立體塑造，能夠使得角色的形象特征在視覺中更加立體，進而給觀眾形成清晰的視覺印象。

縱觀全劇，劇中情節設置全部以室內環境為背景，場與場之間的轉換即為不同室內空間的跳轉，并通過房間內陳設的特征加以區別。

第一場是一個較為私密的空間，由于隨即而來的戰爭，室內環境需要透露出一種緊張的氣氛，人物的照明設計以高色溫的面光和造型光形成強烈的對比反差，用以暗示戰爭的嚴酷。

第二場是保利斯家的一個房間，為了送別保利斯，房間里人來人往，幾乎聚集了所有人，此時房間整個環境是帶有木頭氣息的咖啡色調，借著電燈的光，房間內的光線相對明亮，當保利斯離開后，房間里一下子變得冷清，隨之而來的是寂寞、孤獨和恐懼，此時光區的照明范圍也逐漸縮小。

從第三場起，保利斯一家被迫從莫斯科搬到了西伯利亞，房間里的陳設簡單了許多，透露出人們生活的艱辛。窗外的景色因戰亂也變得乏味，人依舊是暗淡的，橙紅色的光線照進房間，用高位側的橙色光作為人物造型的主要光源方向，通過燈光交代環境特征的同時，將人物的心境也表達了出來。隨后時間慢慢流逝，在悄無聲息中，燈光也漸漸從黃昏的暖色調轉變成為夜晚的冷色調。

在結尾的第六場，雖然戰爭已將所有的事物磨損，但精神的力量卻在此時獲得高潮式的迸發，舞臺上所有的視覺形象應回歸明亮的感覺，用光的力量滋養觀眾的內心，揭示劇本主題，最終完成戲劇精神的表達。endprint