淺談貝多芬奏鳴曲op.81a第一樂章演奏分析

喬小桐

摘 要：路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven），（1770—1827）。其創作的32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴藝術史中占有獨一無二的地位，被譽為鋼琴界的《新約全書》，并將鋼琴藝術推向古典主義音樂的巔峰。

本文主要以《降E大調第二十六首鋼琴奏鳴曲“告別”》OP.81a第一樂章為例，通過內容分析法、譜例分析法，對于演奏過程中力度、音色、踏板的運用進行分析。

一、創作背景

《“告別”奏鳴曲》是貝多芬的第26首奏鳴曲，是1809年春至1810年初為他的朋友，同時也是最有力的支持者魯道夫大公爵而創作的，屬于中期作品。整首作品醇厚溫暖，濃濃的情意深刻感人。魯道夫公爵與貝多芬交往自1804年開始，并在貝多芬門下學習鋼琴與作曲。魯道夫大公爵的音樂造詣很深，他熱愛音樂，發自內心的敬重貝多芬的才華，在藝術上對其心悅誠服，是貝多芬的崇拜者。同時，他也是貝多芬的朋友，他倆在長期交往中建立了深厚的友誼。在貝多芬最困難的時期魯道夫大公爵給予了他在經濟上、精神上很大的支持和幫助，是貝多芬最有力的資助者、支持者。

本首作品的創作根源是1809年爆發的奧法戰爭，拿破侖的軍隊攻進維也納，貝多芬的多位貴族朋友都逃到了國外，其中包括魯道夫大公爵。拿破侖的軍隊入侵，貝多芬和所有的奧地利居民一樣，經受了外敵入侵的重壓，這一年對貝多芬來說是沉重的一年，由于多位貴族友人都逃到了國外，缺少了資助，加上戰爭的煎熬、生活的災難，貝多芬在這一年過著貧病交加、物資匱乏的生活。但貝多芬始終沒有低頭，他的世界觀中已經充滿了增長起來的愛國主義因素，同時在他心中更加深了對侵略者的仇恨，有著強烈的愛國主義情懷。貝多芬在魯道夫大公爵離開之后彷徨無主，于是把這種離別之情作為全曲的動機。在其依依不舍的感情下，寫下了這首奏鳴曲的第一樂章，并在草稿上特別注明“告別，1809年5月4日維也納。尊敬的親王，魯道夫大公爵出發之際”。魯道夫不在期間，貝多芬為了表達寂寞難安的心情，完成了題為“別后”的第二樂章。1809年10月，奧法戰爭結束，同年11月法軍撤退。1810年，魯道夫大公爵又回到維也納。貝多芬與闊別九個多月的摯友相見，如見至親，激動萬分。這些情感都淋漓盡致的體現在了標題為“重逢”的第三樂章中，同時，在草稿紙上還寫下了“1810年1月30日，尊敬的親王，魯道夫大公爵歸來”的字樣。所以本首作品表達感情細膩，充滿了溫情、友情、真情，并無哀傷痛苦之意。以作品產生年代以及創作動機來理解就是生活的不如意、對真情的渴求以及強烈的愛國主義情懷。

二，曲式和聲分析

樂曲第一樂章“告別”是帶有引子的較為典型的奏鳴曲式，柔版——快板，降E大調，表現了貝多芬對魯道夫深厚真摯的友誼與別離之情。整個樂章以樂觀為感情基調，但在引子部分也適當表現了告別時依依不舍和淡淡的憂傷。音樂描繪的畫面好像是馬車飛奔在旅途中的朝氣蓬勃、愉快歡騰的情景。

引子部分（1——16小節）為四二拍子的柔版，貝多芬在曲首三個下行的號角式又略顯悲傷的和弦上標有德文“告別了”字樣，可謂“開宗明義”。這三個和弦從降E大調關系小調C小調主和弦開始，透露出淡淡的哀傷和濃濃的不舍的情緒基調。（見譜例2.1）

自12小節開始出現了起到連接作用的十六分音符上行結構，十分具有表現力，緊湊的節奏型將柔版的引子與快板的呈示部很好的銜接起來，最后一組十六分音符結構將和聲落在降E大調IV級和弦上，同時呈示部主題也以IV級和弦開始。彈奏時應注意引子與呈示部速度與情感的變化，需把哀傷情緒與歡騰情感的對比表現出來。

奏鳴曲的呈示部從第17小節開始，至第65小節結束，表現了馬車奔馳在路上愉快歡騰的情景，感情比較熱情奔放，第21小節在高聲部采用了上行的和弦分解及松散的節奏型，而低音聲部無論在節奏上還是在音型上都是極富規律感的八分音符的和弦分解，這不禁使聽眾聯想到了在寬廣的鄉村小路上上，馬車向前奔馳，兩旁的綠樹美景不斷后退的景象。這里體現了貝多芬在魯道夫大公爵離開后，對其美好的想象與祝福，雖處于戰亂年代，依舊對生活充滿美好的希望，令人感受到暖暖的溫情。

至29小節樂曲進入連接部，音樂以一連串的八分音符反向進行為特點，且增加了跳音的運用，使流動性更為強烈，自第35小節開始，音樂在發展上引用引子部分的材料連接，而再次出現了“告別”動機，但這次出現是在降B大調和弦上。自39小節起，音樂進入副部主題，采用前面動機的旋律轉位，一串八分符圍繞連接部分主題上下波動，仿佛遠處傳來的清脆鈴聲。從第50小節開始，樂曲進入結束部，安靜如歌。高聲部的長音符擴大了“告別”動機，使得樂曲再次回歸到依依不舍的離別情緒，而“告別”動機的此次出現顯得更加溫暖。

值得指出的是，這首奏鳴曲的呈示部表現出了貝多芬在奏鳴曲創作上的革新，首先在和聲上，第58——60小節出現了一連串的增三和弦分解。（見譜例2.6）

多芬前期的作品中都是不常見的。其次，貝多芬摒棄了早期奏鳴曲在呈示部中各主題在性格上強烈的、清晰的對比，代之以主題界限間的“模糊化”，這些都反映出了貝多芬晚期創作特征的演變，帶有浪漫主義奏鳴曲的特點。

這首奏鳴曲的展開部是較短小的，自第70小節開始，至109小節結束，建立在告別與惜別的情緒基礎之上。70小節至72小節是連接部分，選取的是主部主題材料，73至88小節采用了下行模進的寫作手法，開始的F、E兩音又帶有“告別”主題的韻味。從75小節高聲部的全音符長音好似號角聲，與低聲部帶有主部主題因素的上行大跳音型相交織，在和聲上以半音進行為主，帶有動蕩不安的情緒特征，十分富有表現力。

再現部是從第110小節開始的，樂曲主部主題回歸主調，副部主題轉到下屬調，由此可見是經典的奏鳴曲式。整個再現部旋律基本為呈示部的原樣再現，但龐大的尾聲又為這本來中規中矩的再現部增添了一個詩意的結局。

尾聲從第191小節開始，“告別”動機在高低聲部穿插進行，全音符與八分音符在技法上作對位處理。在交替的“告別”聲中，馬車漸行漸遠，畫面形象而富有深意，整個樂章與標題完全統一。演奏時需注意長音動機的連貫性，左手八分音符的跑動清晰、均勻。

三，演奏分析

本首樂曲是一首充滿溫暖感的作品，要掌握作曲家所想表達的思想感情，需對每一小節進行細致的分析處理，從而達到情感與技術的完美統一。第一樂章要表現出告別時的悲傷之情與離別時的美好祝愿，“告別”動機的運用貫穿于整個樂章，要注意引子與呈示部之間的速度銜接與情感變化的表達。彈奏中最難的除了技巧還有情感基調的把握，要充分表現出離別的感人畫面。

首先在演奏時需注意力度的變化，突變的力度、濃烈的情感是貝多芬音樂的突出特征。這首樂曲符合常規演奏中音高越高，音量越強的審美習慣。但我們依然可以感受到一些除了“審美習慣”以外的刻意處理。例如在引子中出現的前三個下行音程，也就是樂曲的動機。雖然僅有三個音，作曲家還是詳細的標出一個漸弱的表情記號用以模仿好友間互道珍重時不舍的嘆息。（見譜例3.1）在這里，

樂曲的演奏者在總體是弱音的情況下還要演奏出漸弱的感覺，所以這里需要的不僅僅是音量大小的控制，更多的是對于音樂感覺方面深層次的理解與體會。音符雖為弱音，但下鍵依然需要扎實，表現內心的沉重；指肚觸鍵，將琴鍵深深的“揉”下去，以增強聲音的厚重感，更好的體現深厚的友誼與分離的無奈。需要注意的是下鍵雖要深，但聲音在聽覺效果上依然飽滿，顯得有余地，而不是直接把琴鍵壓“死”。

除了力度，其次還需注意音色的控制。想要控制好音色，需掌握正確的觸鍵技巧。本首奏鳴曲中大量進行八度的運用，在演奏時觸鍵需準確、靈活、不僵硬，徹底的放松手腕和手臂是彈奏出快速并且清晰的八度的關鍵技巧。演奏時聲音要有力，輕巧。注意不能因為八度演奏的技術要求而忽略節奏的準確性。除了八度，本曲的另一項技術難點就是連續下行音程的演奏（見譜例3.3）

以及和弦的跳音演奏。在平時的練習中需分手單獨練習，要注意音色的統一與旋律的走向。在快速中依然可以保持清晰、準確、整齊、透明的音色是這部分演奏的重難點。

最后，踏板的使用也是一項重要的內容。在演奏莫扎特及其以前的古典時期作曲家創作音樂時一般是不使用踏板的，但貝多芬對踏板卻是情有獨鐘。在本首奏鳴曲中，踏板的運用極為普遍，旨在增強音樂的飽滿度。在踏板的使用上需注意以下幾個問題：1，應注意保持音樂的純凈性與連貫性。通過詳細的和聲分析，避免由于沒有及時更換踏板或踏板更換錯誤而造成的音色渾濁。另外還需注意踏板的使用以音后踏板為主，防止因踏板更換不恰當而造成樂句不連貫，樂曲完整性差；2，需了解譜面所標注的踏板在音樂中的作用，以便了解作曲家的創作意圖，再配以力度、音色等方面因素加強表現力；3，加強踏板技術方面上的訓練，在使用時避免因“快踩快放”而造成樂句結束時的突兀感，從而使樂曲風格發生改變。同時還要注意踏板使用時產生的樂曲之外的噪音，盡量避免此類噪音的產生，不要因此而影響整個樂曲的音響效果。關于踏板問題，引用趙曉生老師的一句話總結：“不要夸張、不要過分、不要弄巧成拙。”

參考文獻

[1]康滇，《貝多芬的標題奏鳴曲“告別”》，山西大學師范學院學報，1994年第三期

[2]吳然，《談貝多芬鋼琴奏鳴曲的三個風格階段》，《科技信息（科學·教研）》，2008年第14期

[3]趙曉生，《鋼琴演奏之道》，上海世界圖書出版社，1997，7

（作者單位：內蒙古師范大學）