淺談中職舞蹈教學中美感的培養

段莎

“美”，滲透在一切藝術中，是所有藝術創作與欣賞的基礎。舞蹈中美感的體現，需要美學與舞蹈相交融而產生。舞者需要心中有“美”才能表現“美”，舞者在舞動時將美感意識轉換成具體的肢體動作直觀地表現出來，給觀眾帶來美的享受。在舞蹈教學中，對學生美感的培養是重點。教師需要積極開展舞蹈美感教學工作，才能讓學生在舞蹈表演方面有質的飛躍。在中職學校的舞蹈課教學過程中，舞蹈教師既要重視舞蹈教學的基本理論體系，還要努力做到理論和實踐相統一，根據高職學生的年齡心理特征、理解程度等情況，持之以恒的培養學生的“美感”。下面，就筆者的教學經驗，談談在舞蹈教學中如何進行美感的訓練。

一、將人文情懷融入到舞蹈教學中

在進行體育舞蹈教學過程當中，提到學生的“美感”我們就不能不提到人文情懷，這對于舞蹈美感教學是非常重要的。

教學思想是決定教學成果的關鍵因素，在教學過程當中我們應該杜絕反復多講多練的教學思想，要將人文情懷融入到舞蹈教學過程當中，與學生進行心靈上的溝通，讓學生能夠充分體會到舞蹈的美。我們在教學過程當中，不能只是為了單純完成教學任務而進行教學，在教學過程當中應該注意與學生內心進行交流與溝通，這樣在教學過程當中才可以引導學生逐漸認識到舞蹈當中的“美”究竟是什么以及其重要性所在。而且在教學過程當中我們通過與學生進行心靈上的溝通可以使學生逐漸打開心靈的窗戶，這樣就會使學生自身對于舞蹈有一個全新的認識過程。長期堅持下去學生對舞蹈中的“美”也就會有一個不同的認識，他會明白原來每一個舞蹈動作不僅僅是為了完成，更主要的是在表達自己內心的一份喜悅，這樣的舞蹈才會稱之為最美的。在此過程之中學生也會刻意去追尋舞蹈中的“美”之所在，這也正是我們在舞蹈教學過程當中和學生進行心靈溝通的重要性所在。

二、美感訓練應該從基本功抓起

在舞蹈教學的過程中，老師一般都會要求學生練好基本功，基本功的練習是要培養學生吃苦耐勞和堅持不懈的精神，為學生今后的表演打好基礎，在練習基本功的同時，應該注意美感的訓練，特別是在訓練基本功的舉手投足之間，要讓學生意識到，簡單的手的動作和腳的動作都能體現出舞蹈藝術的“美”，要讓每一位學生做出的每個動作都具有美感，讓學員充分體會到課堂就是舞臺，樹立學生的信心，讓學生敢于表現自己，讓自己全身心投入到舞蹈中，去創造、傳播和享受舞蹈帶給自己的精神世界，最終被舞蹈深深吸引，愛上學習舞蹈。

三、在技術、技巧訓練中培養美感

技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。 舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中， 較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。

“為了技巧而技巧”的現象屢見不鮮，在技術技巧的“快”和“高”之中往往伴隨著“濫”和“雜 ”，技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感， 沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化，比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上，在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上，以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。

四、在規范動作中，加強美感

舞蹈教學同其他藝術教學一樣，都有著屬于自己的嚴格的形式要求和規范要求。舞蹈訓練無論在什么地點什么場合，動作都要連貫流暢、柔美和完整，給人一種美的享受。因此，舞蹈教學必須嚴格的按照規范和要求走，只有這樣才能表現出舞蹈的美，舞蹈動作的規范大致可以分為以下兩類：

一是舞蹈節奏的規范。所謂舞蹈節奏的規范就是使舞蹈表演的節奏和舞臺表演的效果相吻合，也就是音樂節奏和舞蹈節奏的一致。如何處理好視覺效果和聽覺效果的統一，從中體現出舞蹈的美感就是規范舞蹈節奏的教學內容。

二是舞蹈風格的規范。舞蹈的訓練結果是由事先所決定好的舞蹈表演風格所決定的，老師在傳授學生每一個舞種時，不只是要教會學生舞蹈的動作，而是要求學生了解這種舞蹈的風格，這種舞蹈所流行地區的特點和所具有的時代特征以及每一個舞蹈動作的內涵。如哈族舞蹈的靈活矯健，維族舞蹈的熱情、蒙古族舞蹈的奔放豪邁等等，要把舞蹈所代表的味道灌輸到具體的舞蹈動作中。

五、培養學生的音樂美感

教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑒賞這四個方面著重培養學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。 那就是在舞蹈的美感養成中，學生的音樂感（既對音樂的感知）也是不可或缺的。“舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。 ”教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。 當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。 教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。 在經過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節奏感等，都會取得明顯的進步。

六、在欣賞舞蹈作品中培養美感

我們都知道舞蹈分為很多種類，每個種類都具有自己的風格和特點。

例如，我曾經欣賞過的新疆舞分支中的哈薩克舞蹈，哈薩克人是馬背民族，他們的舞蹈就以表現馬背生活為主，以騎馬生活為主要題材，雙肩聳動是哈薩克舞蹈中的基本動作，表現出哈薩克人對馬背生活的深深熱愛。

又例如，家喻戶曉的舞蹈作品《千手觀音》，這部舞蹈受到了很多人的喜愛，《千手觀音》是典型的新古典舞，新的古典舞被稱為“圓形的藝術”，在《千手觀音》就體現出來各種各樣的圓，因為舞蹈的前后部分都是以靜立原地、變換手勢為主。21位演員通過不同的手勢造型，畫出了全圓、半圓、三分一圓、四分一圓，以及各種圓之間的變換過程。而在這些圓形行云流水般的變換和每一個圓形造型的固定之中，觀眾們更是看得暢快淋漓，感受到了舞蹈的魅力。

經常欣賞優秀的舞蹈作品，會使學生感受到各種舞蹈的魅力，了解我國博大精深的民族文化，豐富精神世界，開闊視野。

任何一門藝術都講求美感，沒有美感的藝術就不能稱其為藝術，所以美感訓練是每一位藝術家都經受過的訓練，是藝術人生中的必修之課，舞蹈藝術更是如此。

總而言之，美感訓練是舞蹈教學中最基本的訓練，也是最重要的基本訓練之一，它和基本功的訓練有著同樣重要的地位，如果說基本功練不好，就跳不出流暢的動作，如果舞蹈動作中缺乏美感，舞蹈動作就會蒼白無力，毫無欣賞價值，如果兩者都缺的話，那就不能稱之為舞蹈了。因此，舞蹈教學應該落實在美感訓練上，重視美感訓練在舞蹈教學中的作用，積極開拓美感的訓練，只有這樣才能培養出全面發展的優秀舞蹈人才。endprint