重情與重法
——青少年書法教學淺見

王恩科

水墨書法

當今青少年書法教學中普遍存在“重法輕情”的傾向，從而使本該生動玄妙的書法教學陷入枯燥乏味的境地。本文就這個問題談些個人的拙見和體會。

書法是我國最具民族特色的傳統藝術，是“中國文化核心的核心”，是中國人靈魂深處難以割舍的文化情結。數千年來，求學者眾、成才率寡，其中一個重要原因就是我們在教學中只重視傳統技法、規矩、規律的教授，而忽視了對書法學習者的情感培育。

元代盛熙明《書法考》有言：“夫書心之跡也。”可見書法是“達其性情、形其哀樂”的一種藝術載體，寫詩作文，須有感而發，書法又何嘗不是呢？對書法沒有感情，不愿寫，不想寫，怕寫，父母老師逼著寫，能寫好嗎？能堅持下去嗎？

東晉王羲之與好友聚會蘭亭，交流學習書法的體會，那天他十分高興，豪情滿懷，心手雙暢，一口氣寫出了被譽為天下第一行書《蘭亭序》。王羲之以后雖多次重寫《蘭亭序》，但終不及那天寫得好，為什么？少了一個“情”字，缺失了那天的激情，自然就寫不出那樣的字。

當然這里的“情”，也不僅是感情的一時沖動，也包括書者對書法的熱愛和良好的文化底蘊。縱觀歷代書家，幼年時無不酷愛所好，無不視學書是一種愉快的勞作。嚴冬酷暑，黎明深夜，他們年復一年，日復一日地翰墨弄毫，在別人看來是一種艱苦，而他們卻視為一種快樂和滿足。這種快樂和滿足，其實就是那個“情”字，就是對書法的“感情”。

那么如何培養學生的這種感情呢？

首先應加強學生對書法的理性認識，讓他們真正明白書法究竟是什么東西，我們為什么要學習它。要讓他們逐步從“書法就是用毛筆寫字”的膚淺認識中跳出來，深刻認識到書法是中華民族的文化血脈，是中國人藝術心靈的極致，是中華民族哲學思想的結晶。要使他們確確實實地懂得學習書法的意義，不僅是傳承祖國的文化瑰寶，更是提升自我文化素養和生命價值的一種實踐，一種途徑。

其次，要教育學生懂得“學字先學做人”的道理。東漢書家楊雄曾說：“言，心聲也，書，心畫也。”宋代書家黃庭堅也指出，“學書須心中有道義”，試想一個自由散漫、胸無大志、沒有毅力和耐心的學生能學好博大精深的書法嗎？對于立志學書法的學生，我們應該教他們先學會做人，教育他們做一個思想品德好、有理想有擔當的人，做一個有恒心有毅力、視艱苦為樂的人。除了理性的教育，一些歷代書法家品格修為的事例，如顏真卿剛正不阿、寧死不屈，王羲之幫老婦人題字賣扇，柳公權為國家和人民的利益冒死筆諫皇帝等故事，會對學生起到極大的教育作用。

其三，教育學生懂得要學好書法，還必須“字外求字”，提高自己的綜合文化素養。任何藝術都要有一定的學養支撐，書法不僅是一種技法的展示，更是一個人人文涵養的結晶。清代書法理論家楊守敬在《學書爾言》中說：“學書者除了要多見多寫以外，還要有二要：一要品高，品高則筆雅，二要學富，胸羅萬有，書卷氣自然溢于行間。”文中“學富”就是指有各方面的文化素養。蘇軾有詩云：“退筆如山未是珍，讀書萬卷如通神。”意思更清楚：學習書法，寫壞的毛筆堆成山，也未必能成功，功夫深不如多讀書，只有多讀書，才能使書法達到出神入化的境界。一個人書讀多了，心胸自會曠達，志趣自會高雅，見識自會富有，書法自會棄塵俗、明個情、富韻味、宏氣象、入大雅。歷史就是見證：大凡名書家都是博覽群書之人，他們同時又是知識豐富的學者、理論家、思想家、教育家、文學家、鑒賞家……如王羲之、顏真卿、柳公權、歐陽詢、孫過庭、于右任、李叔同、沈尹默、啟功、謝稚柳等，他們的人品、學問、氣節都鮮有人企及。對一個學書法的人來說，文化涵養就如同造樓的地基，地基夯得越牢固，樓層就造得越高。字是流，學養是源，腹內充實了，腕底自然會生云煙、溢氣象、出佳作。

其四，要讓學生與書法產生感情還必須提高他們的審美能力和審美境界。看得懂書法，才能被書法所吸引，才能與書法交朋友，才能與書法的美產生共振。這就如同看電影看小說，情節看懂了，才能被感動被感染。學生看不懂書法好在哪里、妙在哪里，又如何去喜歡她、去愛她。唐代書家歐陽詢路過一座古廟，被一塊刻有晉代大書法家索靖字的石碑所吸引，久久不舍離去，竟在碑前露宿而睡，足足看了三天，就是因為他慧眼識珠，看懂了其中的奧妙。

其五，學習書法，光憑興趣遠遠不夠，愛得深，才能鉆得深，才能寫得好。王羲之的成功秘訣就是酷愛，他愛書法可以講達到了入迷的程度，吃飯時想著字，走路時琢磨著字，坐著時用手指在衣襟上劃，睡覺時又在被子上劃，以致衣服和被子都被劃破。一次寫字入了迷，邊寫邊吃饅頭，錯把墨汁當蒜泥，用饅頭蘸著吃，吃得滿口墨汁，自己竟然還不知道。毛澤東也是一位酷愛書法者，日理萬機之余常常抽空練習書法。據他的護士張玉鳳講，當年唐山大地震，波及中南海，震動了他的臥室，他泰然若素，只叫她把桌上的一疊書法詩卷藏好。在生命受到威脅時，首先想到的竟然是書法作品，可見他對書法深愛的程度。為了加深學生對書法的愛，我曾兩次組織學生在上海圖書館自辦書法展。角色的轉換讓學生的興趣和積極性空前高漲，盡管學業十分繁重，但為了寫好展品，他們千方百計見縫插針，很多作品都經過數十遍的打磨，常常寫到深更半夜……展出后，受到社會的廣泛關注和好評，上海的十余家報紙、三家電視臺都作了宣傳報道，上海教育出版社還為他們出了書法集。他們興奮地說：從看展覽到辦展覽是一個質的轉換，雖然很辛苦，但經歷和磨練也是一種財富，一種快樂，展覽加深了我們對書法的愛，在我們成長的道路上留下了深深的腳印……

其六，要讓學生學好書法，還必須培養他們從容沉著、大膽心細的心理素質。筆墨雖出于手，其根于心。書寫與心理狀態有一定的因果關系。人在緊張拘謹時，心氣則不通暢，大腦功能不能正常發揮；只有處于自然放松的狀態，才能天人合一，心手得以正常發揮。東漢書法理論家蔡邕講“欲書則先散懷抱”，亦是此理。故而書寫時須心平氣和，不矜不拘，方能寫出佳作。

筆者多次與日本師生交流，發現日本國在書法教學中很重視對學生的情感培育。日本稱書法為“書道”。一字之差顯示了不同的內涵，“道”講究自由，重視個人情緒，是一種高境界的修行方式；而“法”，則是指約定成俗的技法、規矩、規律。中國書法教學極為注重傳統法度，這樣的教學，雖然路子正，基本功好，但森嚴的法度極易泯滅學生的情感，使學生陷于單調枯燥的境地。而日本的書道課則比較重視個人性情的抒發，他們不大強調法度，鼓勵學生盡情揮灑，表現自我，平時也很少臨習古帖，提倡臨習現代書家和老師的字。他們認為，如果以后想在書道藝術上有所發展時，再去研習古碑即可。理念不同，結果也不同，中日青少年書法交流展可謂涇渭分明：中方是功底扎實，中規中矩，書卷氣濃厚，但“情為法淹”，過于老成匠氣；日方卻是天真爛漫，個性張揚，一派自然天趣，但“法為情淹”，傳統基本功、書卷氣蕩然無存。

所以筆者以為，中日書法教授如能互補，情法合臻，法為意用，意不丟法，讓心靈的情感與筆墨的形質交織融匯在一起，則一定能收到理想的效果，出現一派鮮活的新局面、新天地、新氣象。