周星馳電影風格發展的探討

韓雪

【摘 要】周星馳30年的喜劇生涯將“無厘頭”演繹的淋漓盡致，20世界90年代早期初創無厘頭風格，便登上了喜劇界的巔峰，90年代中后期無厘頭形式向內涵式發展，大喜大悲之后的人生感悟感動了一代人，2000年之后無厘頭風格向特效方面轉移，緊跟商業電影潮流。三個發展階段映襯出香港社會的時代變遷，經濟發展的大起大落以及中西方文化的相互碰撞及融合為周星馳演繹風格的起步和發展注入了靈感。

【關鍵詞】周星馳；電影；無厘頭；時代變遷

周星馳，中國香港著名喜劇演員、編劇、導演，與查理·卓別林、巴斯特·基頓、金·凱瑞等人并稱為世界十大喜劇之王。周星馳作為后現代無厘頭文化的一代宗師，拍出了一系列里程碑式的喜劇電影，并迅速在社會掀起了一股無厘頭風潮。

“無厘頭”[1-2]來自粵語言辭，其發源地一說來自佛山，另一說來自順德，原意為說話令人難以理解，語言粗俗，令人厭惡，故也是當地罵人的話，意思是該人話都說不明白，其它事也做不好，與“廢物”類同。“無厘頭”應用于喜劇片則表達為反常的得意思，以對傳統文化的調侃或批判為突出特征，或是表現為及時行樂，或是破壞秩序，或是離經叛道，或是無任何深度等，透過各種手段玩世不恭的笑點來反映社會的本質。周星馳作為中國“無厘頭”電影鼻祖將此道發揮的淋漓盡致，受時代背景影響，其演繹風格差異明顯，折射出的社會文化變遷令人深思。

一、從電影作品看周星馳風格的變化

縱觀周星馳眾多影片，其演繹風格由初期劇情無厘頭—中期理性內涵無厘頭—后期商業無厘頭，雖然都是以無厘頭為核心，但是其表現形式及內涵發生了重大變化，且影片風格的轉變并非斷崖式，而是逐漸演變，是在不斷創新積累過程中發展而成[3-4]。

（一）初期劇情無厘頭—雛形即巔峰

周星馳早期的作品暫且不論，其無厘頭風格在《一本漫畫闖天涯》中出現，并開始逐步豐富變現手法，使之成為當時香港乃至華人影片中的佼佼者。隨后《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《賭圣》、《無敵幸運星》、《整蠱專家》等喜劇影片逐漸占據了香港乃至話語電影市場，創造了一系列票房佳績，獲得了很多電影節獎項，而此時的無厘頭風格也逐漸脫穎而出，成為華人乃至世界電影的一朵奇葩。周星馳無厘頭風格電影在短短的3年時間迅速成為香港電影的一面旗幟，這不得不說是一個奇跡，“無厘頭”出現之初即登上巔峰實至名歸。

此時期電影中的“無厘頭”幾乎充斥了影片始終，一切均為“無厘頭”服務，除了語言、肢體動作及夸張表演等這些基本表現手法之外，劇情跳躍、情節荒誕、主題零碎成為三大最直觀特點，其目的是將“無厘頭”的笑點盡可能多的融入影片中，因此這時期的影片讓觀眾感覺天馬行空、無所顧忌，令人耳目一新。其中《唐伯虎點秋香》中唐伯虎和華夫人將“含笑半步癲”和“一日喪命散”做成廣告插入劇情中、江南四大才子在橋上脫衣表演并碰到由滿臉絡腮胡男人裝扮少女以及唐伯虎被關進柴房碰到祝枝山和石榴通奸的鏡頭是對劇情“無厘頭”三大特點的體現。

（二）中期理性內涵無厘頭—登上神壇，時間造就精品

與初期喜劇影片動輒一年近十部的量產不同，進入上世紀九十年代中期，周星馳電影一年的數量平均銳減為2部，由1994年的《國產凌凌漆》直至1999年的《千王之王2000》，其無厘頭電影風格進一步發展并逐漸走向成熟，加之電影剪輯、攝影、視效、音樂等方面的極大提升，造就了周星馳一代喜劇之王的不朽地位，如果說周星馳初期是一代宗師，那么此時的周星馳則是華人電影界永恒的神話。

周星馳初期影片無厘頭語言風格運用的過于直白，沒有經典的對白，而中期隨著表演風格的成熟，那些不陰不陽、玩世不恭、油腔滑調的語言風格自然的顯露出來，雖然離經叛道，但是喜劇效果極好，比如“準確的說，我只是個演員。”（喜劇之王）、“根本就沒有食神，或者說，人人都是食神。”（食神）、“你媽貴姓？”（大話西游）等，盡皆膾炙人口。除了精辟語言外，回歸理性的劇情以及由令人發笑到令人深省甚至悲劇性結局成為該時期最重要的特點：（1）劇情回歸傳統，表達連續，主題完整，人物形象偏重理性；（2）喜劇的外衣，悲劇的內在，反思成為笑料后的苦澀；（3）用大人物反襯小人物，褒貶互換，喜劇中蘊含悲劇，悲劇用喜劇表現，無厘頭進入內涵式發展[5]。該時期《大話西游》是其中著名的代表作，該影片以西游記為背景，以至尊寶與紫霞仙子的愛情故事為主線，穿插了大量的引人發笑的角色和情節，故事的結局是紫霞仙子為了救至尊寶而犧牲，重生的紫霞仙子與酷似至尊寶模樣的江湖浪人在一起，而至尊寶本人由于已入佛道，要幫助唐僧取經，只能放棄這段刻骨銘心的愛情，影片的無厘頭風格隱于劇情中，自然而不突兀，結局表達愛情的美麗與現實的無奈，又讓觀眾心生感慨，悲喜交加。

（三）后期商業無厘頭—締造喜劇片工廠

進入2000年之后，周星馳由臺前逐漸向幕后轉移，除了初期的《少林足球》和《功夫》之外，其余的諸如《西游降魔篇》、《長江7號》、《美人魚》等均完全轉入幕后。憑借著超高的名望以及優質的影片質量，獲得了極高的票房，并贏得了諸多榮譽。

該時期作品具有高度商業化特征，電影各方面趨于成熟、精細，特點鮮明：（1）影片制作規范，主體更加鮮明，公式化的情節和人物定型，如生產流水線；（2）無厘頭的語言逐漸弱化，表演和特技逐漸凸顯出來；（3）音樂、特效等進一步提高，高成本高品質，畫面風格趨于唯美。比如影片《美人魚》講述了一個美人魚公主與人類的愛情故事，故事本身無甚創新之處，對白與前作相比乏善可陳，該劇勝在人物造型幽默，特效光怪陸離，無厘頭表演風格向視覺方向轉移，加之畫質細膩，主角形象優美、渾然天成，為一部典型的快餐式電影，從中看到了一些迪士尼等動漫作品的影子。

二、影片風格轉換映射出的時代變遷

周星馳喜劇電影經歷了長達近30年的發展，無厘頭風格逐漸內斂，由初期粗獷突兀的表現，到中期隨劇情自然流露，直至近期隱于動作特效當中，造成這些變化的原因很多[6-7]，但綜合來說社會環境的變化對周星馳喜劇感悟的影響最為巨大。

周星馳影片風格的誕生與香港的土壤密不可分，眾所周知，香港自19世紀以來一直處于中西方文化匯聚的最前沿，相互矛盾又相互聯系的文化碰撞為周星馳顛覆傳統的無厘頭喜劇風格提供了給養。同時，90年代的香港經濟發展極快，社會呈現欣欣向榮的局面，文化多元化、生活方式多樣化造成了香港社會普遍充滿樂觀、積極的態度，傳統的文化已經無法滿足當地居民追求自由和抒發喜悅的愿望。周星馳無厘頭喜劇影片便在這種環境中應運而生，其無所顧忌的表現形式，隨處可見的幽默表演，滿足了觀眾的胃口，在這里一切傳統都可以被惡搞，一切規則都可以被打破，沒有束縛，一切為搞笑服務。

進入90年代中后期，香港的經濟發展逐漸進入瓶頸，尤其是97年東南亞經濟危機對當地造成了沉重的打擊，破產者不計其數，社會充斥了極喜到極悲的情緒，此時小人物的掙扎成為社會的主旋律。周星馳的無厘頭影片于是便在這種環境中開始轉型，電影中的小人物逐漸成為主角，雖然表面依然充斥了無厘頭喜劇的元素，但是內中的無奈和辛酸，以及努力后依然無法得到答案的苦澀成為影片的寓意，如同周星馳在影片表演的由大笑到大哭，讓觀眾在笑聲后產生共鳴。

進入21世紀，隨著信息時代的到來，資訊成為社會巨大的生產力，便利快捷成本低廉的信息充斥著人們生活的方方面面，各種文化元素加速融合。傳統的單一表現形式的藝術形式逐漸被淘汰，更加立體的、全方位體驗式的創新型藝術成為更受歡迎的存在。因此，電影業開始更多的融入特效技術，讓觀眾欣賞到真實世界無法獲得的快感，此時單純的演員的演技被弱化，取而代之的是電影宏大的場面、優美的背景、不可思議的特技以及想象力的還原等。由于經濟的發展、文化的繁盛造就了空前巨大的電影市場，加之精品電影成本的與日俱增，造就了商業電影的誕生，以完全滿足觀眾胃口、增加票房為目的。此時周星馳的電影再難找出前期深刻的意義以及經典的演繹，而是跟隨潮流，使用更多的特效技術，而弱化了演員的表演魅力，相反的影片畫風和音效更加細膩，雖然票房依舊給力，但各方評價褒貶不一。

三、結語

周星馳無厘頭電影締造了一代不朽的傳奇，它的出現和發展無不反襯出周星馳對待生活、愛情、人生的思考。而他本人亦是社會汪洋中的一朵浪花，無法掙脫前進的浪潮，因此他的作品也在調整，用以反映這變遷的社會。總體而言，周星馳的電影在不斷融入新的元素，無厘頭的藝術形式也不再是單一的“脫口秀”，與之對應我們社會的文化也在加速融合，變得更加豐富。

參考文獻：

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[4]趙洪濤.從解構到重塑：周星馳電影的哲學[J].語言文學刊，2006（12）：106-109.

[5]高明珍.周星馳電影研究[D].南京：南京師范大學，2006.

[6]時麗瓊.論周星馳電影風格的發展變化[J].鎮江高專學報，2016（1）：113-116.

[7]賈內梯.認識電影[M].焦雄屏，譯.北京：世界圖書出版公司，2007.