對(duì)聲樂表演中形體表演的分析與研究

安慶武

【摘要】 聲樂表演不僅要有音的部分，還得有演的部分。而形體表演作為聲樂表演的一個(gè)主要構(gòu)成部分，它能更有效，更生動(dòng)形象地體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，同時(shí)也能起到渲染情緒的作用。本文主要通過論述形體表演的重要性，來彰顯其對(duì)于聲樂表演的重要意義，希望能為聲樂表演的發(fā)展提供一些幫助。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；形體表演；藝術(shù)價(jià)值；重要性；分析研究

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

在聲樂表演中，不僅要有清晰優(yōu)美的聲音，同時(shí)也該具備生動(dòng)傳神的形體動(dòng)作。表演者在音樂的引導(dǎo)下表現(xiàn)出的神態(tài)、做出的手勢(shì)和肢體語言甚至一些細(xì)微的面部表情等都屬于是形體表演。如果說清晰優(yōu)美的聲音是基礎(chǔ)，那么生動(dòng)傳神的形態(tài)動(dòng)作就是錦上添花的“必需品”。形體表演對(duì)演唱能起到協(xié)調(diào)、輔助、渲染、襯托的重要作用，有了形體表演，能更為生動(dòng)形象地表達(dá)作品內(nèi)涵。

一、形體表演在聲樂表演中的重要地位和藝術(shù)價(jià)值

人物的面部表情以及體勢(shì)語其實(shí)也是一種語言，在一定的環(huán)境中，它們是可以傳遞很多信息，表達(dá)具體的情感的。例如：當(dāng)我們看到開心的笑臉和郁悶的哭臉時(shí)，我們自然而然就能感受到一個(gè)人的不同的心理狀況。 因此，如果一個(gè)表演者只是面無表情地呆呆地站在舞臺(tái)上伴著音樂唱著而沒有其他任何的動(dòng)作，那么，就算她有天籟之音，這場(chǎng)表演也是失敗的。媒體技術(shù)的發(fā)展導(dǎo)致觀眾對(duì)表演者的要求越來越高，不再僅限于聲樂表演是否專業(yè)；就現(xiàn)階段的聲樂表演的發(fā)展情況來看，視覺和聽覺的有機(jī)結(jié)合才是聲樂表演真正的發(fā)展趨勢(shì)。沒有情感的流露和共鳴就不能真正地詮釋一部作品。若是能夠在表演的時(shí)候注意將形體表演藝術(shù)和聲樂演唱藝術(shù)有機(jī)的統(tǒng)一起來，那么表演者就能更好的詮釋作品內(nèi)涵，也能更深刻地表現(xiàn)情感。

二、形體表演的分類及訓(xùn)練方式

聲樂表演中的形體表演訓(xùn)練主要是要訓(xùn)練表演者對(duì)音樂節(jié)奏韻律的把握，為的是能將手勢(shì)動(dòng)作、體態(tài)體勢(shì)、人物神態(tài)表情等與音樂節(jié)奏有效合為一體，讓人看起來賞心悅目，同時(shí)也更容易引發(fā)情感共鳴。形體表演的分類主要分為身體姿態(tài)、手勢(shì)動(dòng)作、面部表情、臺(tái)位變化和上下場(chǎng)方式選擇等五個(gè)方面。現(xiàn)對(duì)以上所提到的五個(gè)方面的形體表演方式做一定的介紹。

（一）身體姿態(tài)的訓(xùn)練

對(duì)專業(yè)演員來說，沒有健康良好、輕盈優(yōu)美的身姿就相當(dāng)于一個(gè)音樂家沒有耳朵，可見身體姿態(tài)對(duì)一個(gè)演員來講是萬分重要的。而對(duì)形體表演中身體姿態(tài)方面的訓(xùn)練則應(yīng)該盡量體現(xiàn)對(duì)形體美的追求，為的是讓“聲樂美”和“身姿美”能有機(jī)結(jié)合。而具體的訓(xùn)練則包含以下兩個(gè)方面：第一，演員平時(shí)要注意飲食結(jié)構(gòu)和作息規(guī)律來保持身材；要多運(yùn)動(dòng)、多訓(xùn)練，盡量保持體態(tài)的輕盈和身體的柔軟度；還應(yīng)該注意各種坐姿睡姿站姿，讓整個(gè)人的體型和氣質(zhì)看起來良好。第二，演員應(yīng)該學(xué)會(huì)根據(jù)不同風(fēng)格、不同內(nèi)容、不同節(jié)奏的音樂來調(diào)整自己在表演過程中應(yīng)該要采用的姿勢(shì)和動(dòng)作。例如，在面對(duì)豪邁奔放的音樂時(shí)演唱者就不能選擇柔軟曼妙的身體姿態(tài)。

（二）手勢(shì)動(dòng)作的訓(xùn)練

對(duì)聲樂表演者來說，手勢(shì)動(dòng)作是很必要的。幾乎所有的演唱者在唱歌時(shí)都會(huì)有這樣或那樣的手勢(shì)動(dòng)作，這些手勢(shì)不僅僅能引導(dǎo)演唱者自己的情緒，也能起到一種指揮互動(dòng)和配合音樂節(jié)奏調(diào)節(jié)氣氛的作用。而對(duì)聲樂表演者手勢(shì)動(dòng)作的訓(xùn)練主要體現(xiàn)在“度”這個(gè)字上。究竟演唱一首歌需要做多少手勢(shì)，做哪種手勢(shì)，什么時(shí)候該加手勢(shì)什么時(shí)候不能用手勢(shì)等問題都是表演者需要注意的問題。手勢(shì)不在于多，但一定要用得恰當(dāng)和適宜。再有就是手勢(shì)的起落該在什么位置，做多大幅度，怎么保持動(dòng)作的舒展和流暢性，這些問題也是很重要的，值得注意。

（三）面部表情的訓(xùn)練

人的面部表情是很豐富的，它可以傳遞出很多非語言的信息，也可以反映出一個(gè)人的內(nèi)心所想和情緒變化。面部表情的變化可以說是很直觀形象的，當(dāng)一個(gè)人在演唱時(shí)，他的面部表情變化會(huì)直接影響到觀眾的視聽感受，同時(shí)也會(huì)影響他的演唱水平。關(guān)于面部表情的訓(xùn)練，一般要注意幾點(diǎn)：自然微笑，牙關(guān)放松、眉眼舒展。這些面部狀態(tài)是基本功，專業(yè)的聲樂表演者更應(yīng)該要學(xué)會(huì)在實(shí)際的表演中根據(jù)不同的音樂表現(xiàn)來切換面部表情。例如從演唱?jiǎng)傞_始時(shí)的柔和微笑到高潮時(shí)候感人肺腑的眼含淚水。在聲樂表演中，一個(gè)眼神或是一個(gè)細(xì)微的表情都會(huì)給觀眾留下不同的欣賞體驗(yàn)。

（四）臺(tái)位變化的訓(xùn)練

舞臺(tái)上的站位對(duì)聲樂表演來說也非常重要，因?yàn)椋_(tái)位的變化在一定程度上能夠提高聲樂表演的質(zhì)量。平常對(duì)演唱者的訓(xùn)練主要是要求他們的臺(tái)位變化必須要和整體音樂節(jié)奏吻合，例如何時(shí)起步，何時(shí)轉(zhuǎn)身；同時(shí)，臺(tái)位的變化也要講究一定的技巧，例如什么時(shí)候進(jìn)行臺(tái)位的變化，是前奏、間奏的空隙還是演唱的過程中以及怎樣自然地進(jìn)行臺(tái)位的變化和如何控制步伐的長(zhǎng)短。最重要的一點(diǎn)是如何才能讓臺(tái)位的變化盡量看起來美觀、協(xié)調(diào)。

（五）上下場(chǎng)方式的選擇

演員上下場(chǎng)方式的選擇是聲樂表演中有關(guān)形體表演的一個(gè)重要部分。演員的出場(chǎng)通常是演員的總體臺(tái)風(fēng)的最初展示，同時(shí)也是演員的氣質(zhì)和風(fēng)采的顯現(xiàn)。一個(gè)好的出場(chǎng)方式不僅能吸引觀眾的注意力，也能幫助演員穩(wěn)定自身的緊張情緒，演唱者出場(chǎng)時(shí)應(yīng)盡量表現(xiàn)得自信、從容。因此，表演者應(yīng)該多訓(xùn)練自己如何才能以一種輕松、淡定的方式走上舞臺(tái)，而這又會(huì)涉及到手勢(shì)、步態(tài)和面部表情方面的技巧。出場(chǎng)方式的設(shè)計(jì)和選擇可以依據(jù)表演曲目的節(jié)奏、風(fēng)格來決定。退場(chǎng)是表演者和觀眾的一個(gè)告別形式，這要求表演者的情緒、歌聲、甚至是收尾手勢(shì)都要保持到音樂結(jié)束，然后在觀眾的情感共鳴和掌聲中微笑著鞠躬以示感謝。一般技巧就是要面帶微笑，步態(tài)從容地轉(zhuǎn)身離開舞臺(tái)。

三、形體表演的總體要求

對(duì)形體表演的總體要求概括起來有以下幾點(diǎn)：1.形體表演尤其要注意表達(dá)情感的真實(shí)性，無論是聲音還是動(dòng)作都要充滿感情。2.形體表演藝術(shù)要對(duì)聲樂表演起到錦上添花的作用，合理的動(dòng)作和神態(tài)更容易有代入感，更容易引發(fā)情感共鳴。3. 形體表演的動(dòng)作和表情的的選擇與運(yùn)用要以表演曲目的風(fēng)格和節(jié)奏為前提，表演者必須要做到準(zhǔn)確深刻的解讀曲目的內(nèi)涵。4. 形體表演各種動(dòng)作之間要聯(lián)接自然，動(dòng)作、表情和曲目之間也要有機(jī)統(tǒng)一。

四、結(jié)語

聲樂表演不僅需要?jiǎng)勇牭摹奥暋保瑫r(shí)也需要生動(dòng)的“形”；只有將“聲”與“形”相結(jié)合，才可能帶動(dòng)觀眾的情緒，引發(fā)情感上的共鳴，也就是我們所說的“聲情并茂”與“形神兼?zhèn)洹钡挠袡C(jī)統(tǒng)一，只有這樣這才可謂是優(yōu)秀的聲樂表演。