360°了解VR電影

文／妍如玉

360°了解VR電影

文／妍如玉

今年的威尼斯電影節，首次開設VR電影單元，有四部“中國制造”入圍，其中在國內影響最大的一部CG VR動畫電影，就是由PintaStudios制作的《拾夢老人》。

這家制作公司用一年時間，由最初的三名80后創業者：雷崢蒙（CEO、制片）、米粒（COO、導演）、啊呸（CMO、整合營銷），到如今的28人團隊，并且在創立不久就啟動了第一個項目《拾夢老人》，制作團隊全是本土新生力量，制作半年完成，迅速入圍包括威尼斯電影節在內的多個國際影節。

帶著VR眼鏡看10分鐘左右是一個最佳時間

《電影》：其實VR這個事物已經出現有幾年了，為什么覺得2016年是時候做VR電影了？

雷崢蒙：在之前它還是一個黑科技，就是都覺得很酷，但離我們太遠了。2016年，我最大的感受是VR第一次從一個實驗室的東西變成了千家萬戶都了解的信息，好多實驗室產品都正式進入消費電子的轉化，比如HTC Vive、PSVR、Oculus這三個領軍企業全部進入到這個領域。

2月份春節之后一直到8月份，屬于過度狂熱的階段，人人都在談VR，那時候是融資最容易的一個節點，以前不成熟、以后太成熟，最有機會的一定是增量市場，越早進增量市場，你越有機會。

從左至右：啊呸、雷崢蒙、米粒

《電影》：對于你們這樣一個剛開始創業的團隊，制作VR電影的挑戰是什么？

雷崢蒙：剛開始的時候，我們公司就三個人米粒、啊呸和我，都是屬于可以兼容很多工種性質的。

我們第一個項目《拾夢老人》是去年10月全面開工的，那時候大概十一二個人，而一般一個動畫電影公司有上百或者幾百個人。但我們十幾個人已經完全可以撐起全片了，在游戲界經常說這是個很“IND”的團隊，就是獨立開發者的一個團隊，每個人都可以干全流程?，F在，我們基本上就是全流程、全環節的比較健全了，已經到了28人這樣的一個規模了。

《電影》：《拾夢老人》這個故事是米粒導演幾年前就寫完的，這個故事有哪些特征是適合做成VR電影的？

雷崢蒙：第一，它短；第二，它整體上給人的感覺是積極向上、正能量的，這跟我們團隊的氛圍很相似，是一個堅持夢想或者傳承夢想的這樣一個故事，這也算是寫給我們自己的故事；第三，它有很多視覺上可以沖擊的moment，比方說在一瞬間感覺奇觀出現了，你會到處去看。

《電影》：為什么現在能看的VR電影都還是短片，沒有更接近電影的時長？

雷崢蒙：其實VR現在不會有人做太長篇幅，原因是商業模式不成立，或者不太成熟。比方說做一個半小時的VR電影，可能投入5000萬人民幣（在中國），結果是沒有一個渠道能把它變現回來，所以大家越做越短、越做越demo。這跟電影最早期也只有短片一樣，慢慢隨著商業模式發展、大銀幕增多才有了長片。

從觀影體驗來說，帶著VR眼鏡看10分鐘左右其實是一個最佳時間，不會暈，現在的VR眼鏡很像是手機時代的“大哥大”，拿著很拉風，但尷尬只有自己才知道。

VR不能用太多運動鏡頭和特寫，因為只要一動，你就會很暈。

《電影》：VR電影的制作團隊都是由哪些工種組成？

雷崢蒙：其實跟做電影特別相似，導演、編劇、設計，就是把概念的東西畫出來，然后進入標準的CG動畫流程：建模，并讓其有一個標準的材質，比如布料、皮膚的感覺；綁定，就是讓這些模型連貫上，相當于木偶提線一樣，動畫師可以輕松控制它；再就是動畫師去調動畫，讓這些沒有生命的數字角色開始有表演；還有燈光；最后用游戲引擎來整合、拼接，把各個模型放進去，把角色表演也放進去，能夠通過VR設備來看到，最終渲染輸出。工種量也要將近十幾種。

《電影》：VR電影與普通的電影在視聽表現上有怎樣的不同？

雷崢蒙：圖像和聲音大家都了解，從平面圖像變成360度的圖像，上下左右后都能看到；聲音會做成空間聲場。

剪輯就有很大的區別，真人世界沒有什么剪輯，除了睡覺醒來算一個剪輯。電影里剪輯可以是近景、全景，蒙太奇各種各樣。VR回到了原始的剪輯方式，更像舞臺劇，一幕接一幕。而且在VR世界里不能用太多運動鏡頭和特寫，因為只要一動，你就會很暈，視聽語言創作會有很多新的挑戰。

《電影》：3D或IMAX電影有專門的攝影機拍攝，也可以后期轉格式。VR電影是在哪個環節變成VR的？

雷崢蒙：VR整體分兩個大的版塊，一是實拍，攝影機就決定了它是不是VR，與普通攝影機完全不同，像個南瓜，一圈24個攝像頭，一開拍所有人都得離開，只留下演員；另一是CG，《拾夢老人》就是純CG流程，游戲引擎解決了所有VR適配項目引擎的問題。我們在動畫領域跟海外差距很大，各個公司都有大量黑科技，不會對外使用，但VR，所有人都用游戲引擎，因為各家發展的速度都比不上游戲引擎公司，所以在VR技術上，我們不比任何團隊差。

《拾夢老人》劇照

這次威尼斯影節看到大部分電影都是弱交互。

《電影》：畢竟國內的VR電影還在起步階段，那咱們的整個技術是從哪些渠道獲取的？

雷崢蒙：就靠碰，說個特別直白的事，我們要用游戲引擎來做整個項目，但95%的小伙伴在此之前是沒有聽說過這些東西的，那重點就學吧。實際上這次去參加威尼斯電影節之后，我非常堅信我們現在在國際上也是非常優秀的團隊，我們的技術上不輸給任何一家。

《電影》：游戲引擎到底是一個什么東西？

雷崢蒙：其實這個東西非常好理解，就是你每做一個反應，它的圖像就會作出相應的變化，就像你拿手機錄像，移動的時候還能把每一瞬間都計算出精確的圖片光影。電影中的鏡頭是被導演規劃好的，而游戲你可以在畫面里隨便跑，鏡頭隨便移動，最核心的一點就是我們稱之為離線渲染和實時渲染的PK。

另外就是產生交互，就是你能不能對這個世界產生影響，電影是不能的，游戲是可以的。VR更接近于后者，就是我們可以讓你在這個VR世界里跟這個世界產生任何的關聯；也可以讓你不產生關聯，就像鬼魂一樣，不能觸碰到任何一個東西。

簡單來說，在游戲引擎里面沖擊和碰撞，就點一個按鈕，它就會產生一種碰撞；不讓它碰就直接穿過去了，就是這么簡單。

《電影》：交互對影片有哪些影響？

雷崢蒙：我們的核心點還是在于導演想表達什么。如果不想表達任何事情，那就可以讓交互得很夸張，把桌子掀了、把房頂拆了，就成了一個破壞的游戲。如果導演預先排好劇本，讓演員去演的話，一定是讓交互非常少，可能是不交互的，你可以在這個世界里走，可以走到旁邊去看到底在發生了什么，僅此而已。我們設置的概念是不打斷導演對劇本的表達，不打斷你任何的觀影體驗。

《電影》：如果說主人公為了逃生把玻璃打碎，觀眾參與打玻璃，這是弱交互還是強交互？

雷崢蒙：這是強交互，就是你在某個地方卡住了，必須要完成一個任務才能往前走；如果只有一個鏡頭角度來看這件事，那就是無交互；如果我可以走過去站在旁邊看，那就是弱交互。

《電影》：那強交互VR電影就會比較像游戲，可以做很多種支線，完成不同的任務會有不同的故事發展方向。

雷崢蒙：實際上我相信這種情況會有導演做，這種導演一般是偏先鋒性的。而更多導演其實在劇本創作那一刻起，就是給你埋包袱，最后給你抖出來，讓你覺得“原來是這樣”。如果發展方向很多，就相當于你得埋各種各樣的包袱，抖不一樣的包袱，編劇的難度就會很大。

另外，增強用戶的參與性，一定要讓節奏變得緊張才能把大家拉回來，如果只完成任務，就變成玩游戲了。這兩撥人坐在一起是話不對題，導演希望越少被干擾越好，讓你開心就開心，讓你哭就哭；游戲制作者是讓你在游戲中很爽，玩得過癮。

我的目標就是兩個一百萬，一百萬的衍生品和一百萬商業代言，我們的成本兩百五、六十萬，所以現在還沒有打平成本，但VR的前景和潛在機會還是很多?！?/p>

《電影》：《拾夢老人》里有哪些交互？

雷崢蒙：幾乎都是弱交互，就是一個旁觀者的感覺，可以在這個世界里走動看一切的發生。有兩個地方我本來加了強交互，但是都去掉了，因為會打斷用戶的觀影體驗，并干擾他們看到我們想表達的東西。這次威尼斯影節看到大部分電影跟我們一樣，都是弱交互。

《電影》：可能大多數人印象中的VR電影以及交互方式，就像《硬核亨利》那種都是主觀鏡頭的。

雷崢蒙：這也是現在爭議比較大的幾個流派，就是在VR里頭你到底是誰。

第一種叫“Ghost”模式，就是像個鬼魂一樣可以在旁邊看、可以到處飄，我們的《拾夢老人》基本上就是典型的“Ghost”模式。

另一種叫“Giant”模式，你是一個巨人，所有東西很小，像手辦一樣，你也可以移動去看它們發生什么。巨人模式也是一種比較主流的CG類模式，蠻酷的。

還有一種就是跟著鏡頭移動的第一人稱方式，你感覺在這個世界里，手也可以拿起來，這種偏游戲多一些，要完成任務。但電影以第一人稱講，對導演是特別大的挑戰，用第三人稱可以排練好演員的表演，但觀眾以第一人稱進入都不知道自己要干啥，不知道下一步做什么。 游戲是自己去完成任務，電影就是偷窺別人的生活，最后還是回到原始電影話題。

VR電影商業模式不成立，但有前景。

《電影》：觀眾在哪里能看到這些VR電影？

雷崢蒙：目前整體上的渠道還是比較單一，我們分了幾大類。

一類是線上，包括愛奇藝、優酷等VR頻道，只需要架一個手機殼，把手機卡上去就會變成VR；或者用一個VR眼鏡，幾塊、十幾塊錢的，你帶上這種眼鏡就能看到VR，但這種觀影效果會差一些，清晰度什么的都會有限制。或者手機APP、PC渠道，比如HTC有 自 己 的“HTC Vive”，Facebook收購的“Oculus”，還有索尼底下的“PlayStation”（PSVR）。

線下，有很多體驗店，在電影院門口就有；也有一些專營的主題樂園；還有一些是VR電影院，其實就是座椅上會伸出一個眼鏡，戴上就可以了。

《電影》：VR電影靠什么盈利？

雷崢蒙：版權發行有PC和APP渠道，除非是分賬，否則十分鐘的片子收費肯定也很便宜，基本上沒有（收益）資源；現在各個APP渠道也給不出錢，除非是他們自己的項目，這就是行業現狀。

我看了一下愛奇藝、優酷這些平臺的總量，一周的（VR）活躍用戶在3000萬，對中國人口來說比例非常小。但如果3000萬觀眾都能看到你的作品，那作為影視作品，觀影量不小，是存在商業價值的。從我以前做互聯網的經驗來看，如果能做到單日1000萬以上的曝光，就是一個很大的廣告位。

除了其他的廣告形式，我們在廣告植入這塊是一個比較大的突破，把拾夢老人房間旁邊的廣告牌賣給了一家房地產公司，整體合作金額近100萬，當然是包含一套整合營銷和反復投放。

還有一種，就是回到內容本身，迪士尼做了非常好的樣板，衍生價值、授權價值。我們從8月30日開始就跟淘寶眾籌和21個商家一起聯合，總共有35個商品， 現在的總體交易額應該是破60萬了（截止采訪當天），我覺得挺出乎意料，因為影片還沒上線。我們估計整體交易額能在100萬到115萬，大家還說我太保守了。

《電影》：所以基本上影片還沒上線就收回了成本。

雷崢蒙：我的目標就是兩個一百萬，一百萬的衍生品和一百萬商業代言，我們的成本兩百五、六十萬，所以現在還沒有打平成本，但VR的前景和潛在機會還是很多。

我們已經敲定好幾個海外發行合同，像是與法國MK2院線的合作；另外就是海外電影節，入圍威尼斯后，剩下的就“通掃”了，我們第一個項目就將拿到10個以上星標，現在的愿望就是搞個電影節大滿貫。

《拾夢老人》主人公