摘 要:傳統(tǒng)舞蹈中具有一個地區(qū)或民族的風格特點,也是這個地區(qū)人們思想和情感的表達途徑。舞蹈藝術作為早期人們用于交流的一種方式,記錄了人們的生活,情感等各種內容,它一直伴隨人們的發(fā)展而不斷發(fā)生變化。因此,怎么保護傳統(tǒng)舞蹈成為現今舞蹈界的一個重要的問題,被諸多學者們廣為探討。
關鍵詞:傳統(tǒng)舞蹈;傳承;保護
一、什么是傳統(tǒng)舞蹈
傳統(tǒng)舞蹈是承載了一個地區(qū)和一個民族文化底蘊的載體,它是人類創(chuàng)造舞蹈文化的最初形態(tài),它伴隨著民眾的生活流傳到現在。在現今,許多加上了現代舞蹈因素或是為了迎合觀眾,而對傳統(tǒng)舞蹈進行大幅度修改的,并不能算是真正意義上的傳統(tǒng)舞蹈。真正的傳統(tǒng)舞蹈應該是不斷在本地區(qū)由專業(yè)藝人或是廣大人們群眾一代一代傳承下來,未經過多修改的,具有當地風格特征,包含人們的思想情感的舞蹈。就如樸永光教授曾寫道“在一個民族的傳統(tǒng)舞蹈中,既包括由宮廷承傳下來的舞蹈,也包括由民間流傳下來的舞蹈,既包括民俗儀式中的舞蹈,也包括民俗化了的舞蹈,還包括非民俗性質的民間舞蹈。”[1]因而,例如朝鮮族的“農樂舞”,藏族的“卓舞”等很多舞蹈都是屬于傳統(tǒng)舞蹈的范疇。
二、傳統(tǒng)舞蹈的現狀
(一)傳承中的傳統(tǒng)舞蹈。現在好多地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈依然還在傳承和發(fā)展。而還在傳承的舞蹈又可以分為兩類:其一,盛行的傳統(tǒng)舞蹈,例如像漢族的秧歌、藏族的安代等民間傳統(tǒng)舞蹈,這些舞蹈一直深受人們喜愛,因而廣而流傳,被舞蹈家及編導們整理加工用作表演、編創(chuàng)。并且為了更好地讓人們學習,還編制成了教材供學生及教師教學學習。在這種境況下,人們對這些舞蹈的認知程度高,學習的人也多,所以一直在人們群眾以及專業(yè)舞者中傳承,不會失傳;其二,偏遠地區(qū)的舞蹈,這些舞蹈因為沒有受到外界的各種環(huán)境因素的影響,一直由當地人們一代代的言傳身教,因而較好的保留著原來的舞蹈形式。
(二)面臨失傳的傳統(tǒng)舞蹈。現在傳統(tǒng)舞蹈中的部分舞蹈面臨著失傳,這是一個值得人們注意的問題,諸如朝鮮族的“農樂舞”,它是一種帶有宗教性色彩,是一種求助神靈保佑驅逐惡鬼的民間舞蹈活動,由于現在人們對宗教信仰及審美取向的改變,而導致它在部分地區(qū)已經失傳。還有些舞蹈在傳承和發(fā)展中,與其他地區(qū)的舞蹈進行交流,而逐漸被同化,失去本地區(qū)的舞蹈特色。所以筆者認為,一個地區(qū)傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展,是人們群眾共同智慧的凝結,是風俗人情的表現,它的失傳會導致很多的優(yōu)秀文化的丟失。因而我們要給予更多的關注,讓傳統(tǒng)舞蹈源遠流長。
三、保護傳統(tǒng)舞蹈的措施
(一)政府加大保護力度。政府在對于“我國非物質文化遺產保護的若干問題”中提出,要重視舞蹈的傳承和發(fā)展,要不斷加大對于非物質文化遺產的保護。近些年,隨著人們生活水平的提高與改善,原來作為人們較少娛樂途徑之一的舞蹈,慢慢被各種多媒體設施所取代。人們對于舞蹈興趣的流逝以及宣傳力度的減少導致不少舞蹈面臨于失傳的境況。因而,對于政府而言,加大政府對于舞蹈事業(yè)的扶持和宣傳,健全保護舞蹈的法治機制,這些政府舉措對于舞蹈的保存尤為重要。由此自上而下的帶舞蹈事業(yè)的傳承與發(fā)展。
(二)整理編制教材。現今,在舞蹈專業(yè)院校的課堂上就已經有了民族民間舞蹈的教材,如藏族、蒙族、維族等等。正因為有了這些教材,所以更多的舞蹈專業(yè)者們了解到了各地各民族的舞蹈特點,并且學習了這些舞蹈的體態(tài)特征。而筆者認為,可以對傳統(tǒng)舞蹈深入挖掘,整理編輯出一些新的舞蹈課堂教材,通過專業(yè)學校的教學傳播,使更多的人學習接觸到這些舞種,以此更好的傳承傳統(tǒng)舞蹈。
(三)培養(yǎng)傳承人。從古至今的舞蹈傳承大部分都是通過本民族的人們群眾一代一代的言傳身教,有老一輩的民間藝人,通過在日常勞作,風俗節(jié)日等中潛移默化的影響著下一輩。這樣的傳承有利于傳統(tǒng)舞蹈較完整的保存。因此,當地人可以多多培養(yǎng)新的傳承人,讓傳承人們將本地區(qū)的舞蹈發(fā)揚光大。
四、保護傳統(tǒng)舞蹈的意義
(一)經濟意義?,F今的好多傳統(tǒng)舞蹈的表演慢慢的轉變?yōu)橐环N旅游景觀的項目,這樣的行為促進了經濟的發(fā)展,同時,也使更多人對這些傳統(tǒng)舞蹈產生了興趣。例如,黎族的《竹竿舞》,這個舞蹈在原始社會是一種喪葬活動,后來隨著社會的改變,原來的喪葬形式被自娛及娛人的形式所代替?!吨窀臀琛烽_始成為人們到黎族游玩的一個必須體驗的過程,它越來越受人們的歡迎。這樣的現象不僅促進了舞蹈的傳播也促進黎族各地區(qū)的經濟收入。
(二)審美意義。任何的舞蹈藝術都是一種美麗的形式,它所散發(fā)出來的魅力不僅僅在于舞蹈的本身,更在于舞蹈所存在的地區(qū)或是民族的風格魅力。我們對舞蹈的保護即是美麗藝術的傳承,讓更多的人體驗的不同地域的風格特色及文化底蘊。
(三)文化意義。舞蹈是人們創(chuàng)造的一個藝術,它匯集了從古到今無數人的智慧,是人們集體智慧的結晶。就如《民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢》中所說:“民間傳統(tǒng)舞蹈文化是世界各民族的祖先們在數千年歷史長河中共同創(chuàng)造的精神財富,是深入了解各民族文化傳統(tǒng)的“百科全書”,是一種可視的、運動著的、非物質的“活的文物”,是一種“人類活態(tài)文化財產”。[2]因此我們可以說,傳統(tǒng)舞蹈形象地表現一個民族或地區(qū)的群眾生活習慣,風俗禮儀、思想情感、道德觀念以及共同的審美情趣。它是一個民族的精神風貌。
五、結語
我們要重視和保護傳統(tǒng)舞蹈,要建立相關的保護機制,及樹立人們對傳統(tǒng)舞蹈的保護理念。只有這樣,傳統(tǒng)舞蹈這一藝術瑰寶才會源遠流長。
[參考文獻]
[1] 樸永光.傳統(tǒng)舞蹈保護中的價值判斷[J].北京舞蹈學院學報,2006.
[2] 石裕祖.民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及發(fā)展趨勢[J].云南藝術學院學報,2005.
作者簡介:王霞(1974-),女,山東安丘人,濰坊學院講師,本科,主要研究方向:舞蹈學。