高師大提琴教學
——以拉赫瑪尼諾夫《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》op.19第一樂章為例

周 婧

（江西科技師范學院音樂學院，江西 南昌 330000）

高師大提琴教學
——以拉赫瑪尼諾夫《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》op.19第一樂章為例

周 婧

（江西科技師范學院音樂學院，江西 南昌 330000）

近些年來,各高師院校大提琴教學科目越來越廣泛普遍。大提琴教學科目在高師的開展,使更多的高師院校學生得到接觸并學習大提琴的機會,他們對大提琴的認識和了解也必將為這門樂器在我國的普及帶來深遠的積極影響。但是其中很多學生在演奏大提琴作品時停留在曲目基本技巧層面，對于作品更深的情感表達上還很欠缺。本文將通過拉赫瑪尼諾夫《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章的演奏分析和音樂創作背景來講解如何演奏好大提琴。

高師大提琴教學；演奏分析；音樂創作背景

這首《g小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》有著濃郁的拉赫瑪尼諾夫的個人風格，并且帶有鮮明的俄羅斯風情。作品體現了他的成熟創作手法和濃郁的浪漫主義色彩，音樂形象生動深刻。這是拉赫瑪尼諾夫創作的唯一的一首大提琴奏鳴曲，而且是一首非常重要的大提琴奏鳴曲。這首曲目也廣泛的在高師教學中被學生所學習，有著很重要的學習和研究價值。那么下面我就結合這個樂章細致來講解在教學中大提琴部分學生應該如何演奏的要點以及學生如何結合這個作品的背景來更好演奏大提琴。

一、演奏要點解析

（一）第一樂章曲式分析

這一樂章的總體結構圖示如下：

在顯示部以及展開部中主要是通過引子主部連接到副部的方式來實現結束部引入開頭部的過度效果，在這個過程中包括1～16、17～35、36～68、69～92以及94～106等部分組成。其中主要為g小調、D大調、G大調。

再現部主要是由主部與連接副部的方式進行展示，最后是通過結束部來實現尾聲的演奏效果，這個過程中主要是g小調以及G大調來完成的，其中g小調為主調，為4/4拍，屬于中庸快板類型，其中主要通過奏鳴曲的結構方式來實現，后期在一段富有戲劇性的曲子中展現出了堅定的激情主題。

（二）“呈示部”演奏要領解析

呈現部中最為突出的部分也是最富有感染力的部分就是1～16小節，這部分的特點是速度較為緩慢但是給人的印象卻頗為深刻，作為全曲的靈魂與核心環節，盡管這個部分只有短短的十六個小節，但是其表現出的卻是整個作品中最富有詩意的風格，同時也是作曲家精妙的藝術價值取向的集中體現。在開始讀譜時我們往往會誤以為這一段十分簡單和容易上手，但是隨著學習的深入我們才逐漸發現引子在整個曲子設計中的重要作用，不但是整首曲子戲劇化與張力的集中體現，同時也是演奏出緩慢憂傷色彩的基本音符。

譜例1

在大提琴演奏過程中首先要注意的就是帶弱起半拍的揉弦部分，由于弱起在大提琴演奏中具有一定的難度，而且表現效果較為特別，所以演奏者在演奏過程中要做到盡量輕柔，通過力度持續控制來實現演奏，但是這種輕柔也不是毫無節制的，而是應該通過左手手指的反復按牢再配合右手抓穩的效果來實現聲音的進一步穩定，防止出現聲音顫抖和發虛的情況發生。在例子中我們不難發現，音樂的處理必須要具有內涵與層次感，特別是在小節開頭必須通過八分音符的長短控制來實現長短音符的對比，這意味著短音符的控制甚至比長音符更為關鍵。

譜例2

在例句的第九小節中，樂譜P處要使用弱奏法來進行演奏，演奏過程中要注意力度的變化以及揉弦的輕柔變化，特別是揉弦過程中一定要按照音量的變化改變振幅，通過對振幅疏密進行調節來展現更加飽滿的音色，這也是大提琴在演奏過程中區別于鋼琴的重要特征之一。在呈示部的主部中，特別是17-35小節部分要通過引入鋼琴清晰的節奏來襯托大提琴優美的主旋律，這個過程中要盡量保證大提琴音色的統一性與連貫性，不要出現較大起伏以免影響演奏效果。

譜例3

在第18小節d1中，由于音屬于后續旋律的起因，所以指法也就相應的變成了小指法，在演奏過程中一定要注意不要由于使用了小指揉弦法就忽視了二分音符的演奏重要性，將音符演奏的過于單薄不但會影響整體的演奏效果，同時也不利于后續演奏的跟進。為了實現揉弦技術的全面提升，應該強化日常手指的指腹訓練工作，個別情況下可以使用手臂來協助參與揉弦，從而逐漸達到一指甚至多指同時揉弦的技術效果。

譜例4

在本樂章的32小節中，由于牌子從四四拍子變成了四六拍子，所以整體演奏速度明顯加快，到了33小節時更是達到了f的力度，這個過程中鋼琴聲部的演奏出現了較為強力的伴奏，也就是說，在主部連接部分音樂進入了高潮或者說是激進模式，同時也開始了大提琴的興奮模式，整首樂曲開始進入一個新的階段。

譜例5

在該譜例中我們不難看到，大提琴聲部出現了不斷重復的四分附點音樂，同時整首曲調也逐漸變得明亮、歡快，不同的浮點四分音符周圍不斷出現強調，同時左手的揉弦也逐漸變得密集而飽滿，更加富有張力，而在達到36～41小節時旋律的結構還是出現重復，通過重復強調的效果來實現情緒的積累，為下面的演奏做準備。

（三）展開部演奏要領解析

“展開部”中主要的引用部分為94小節

譜例6

上例，在該例中，第95小節出現了休止符和，而在這個部分往往會給觀眾一種大提琴與鋼琴對話交流的藝術效果，而此時兩者也出現了高度的統一與配合，實現了旋律之間的良好對接，就像自由呼吸一樣清新、自然。

譜例7

上例中大提琴聲部的演奏不但優美而且線條連綿不絕，再加上在AD兩根弦之間出現旋律的頻繁變動，所以一定要注意統一性，特別是揉弦的幅度注意不要太大，做到清晰、穩定即可。

譜例8

上例，鋼琴聲部通過快速的跑動來實現十六分音符的伴奏效果，這使得整首樂曲的氣氛變得異常緊張，同時大提琴聲部也會出現鋼琴部分與大提琴聲部的連接，通過大提琴聲部休止拍的變化以及聲斷音樂氣氛情緒的變化，再加上鋼琴本身織體的變化，最終出現了大提琴聲部與鋼琴聲部對位以及旋律變化的效果，這個時候其實可以通過休止拍來進行適當的呼吸調整，從而實現大提琴與鋼琴聲部的有序互動，從而實現更好的配合。

譜例9

上例，在126小節中大提琴聲部出現了頻繁的跨小節連線，這些連線表現出了鋼琴聲部的織體變化特征，同時也是音樂元素特征的集中體現，隨著音樂演奏速率的不斷增快，就好像整首樂曲面前出現了一面巨大的屏障，只需要打碎屏障就可以達到整首樂曲的制高點，這個過程中的力度為f。

譜例10

上例的139小節中浮點四分音符的兩排連線組合主要是通過演奏技巧來實現的，盡量要演奏的干脆、利落，同時在揉弦過程中也要通過急促、激烈的操作來提升演奏的效果，特別是在140小節中，應該表現出漸強的效果以搭配鋼琴部的演奏。

（四）再現部演奏要領解析

這個部分的再現部位191小節，由于出現了動力再現的效果所以大提琴的聲部又重新演繹了整首樂曲的主旋律，但是在這個時候一定要注意大提琴的演奏技巧，不要再像剛開始那樣使用優美抒情的演奏方式，而要轉變成激情澎湃的演奏方式來讓揉弦變得更加密集，從而實現整個樂章中最有力度的演出效果。

譜例11

在該例中由于大提琴聲部不斷出現重復的連線旋律，所以力度也會出現遞進的效果，要特別注意重音在每個小節中的作用，強調重音的清晰度可以有效提升演奏效果。

譜例12

該處的特點主要是通過大提琴雙音拉奏來將整首曲子帶入高潮階段，演奏者應該盡量使用大幅度的掃弦來提升演奏的激烈效果，另外通過將和弦力度提升到sff強度以上也是讓弦音達到最飽滿狀態的重要措施，這個時候副部與結束部的演奏也要以期獨有的特征為展現手法，比如副部可以使用較為舒緩的鋼琴伴奏來提升大提琴的揉弦效果，而結束部則可以引入254小節相同部分的旋律來幫助大提琴實現收斂與平靜的演奏效果，根據實際情況甚至可以選擇不使用揉弦而通過直接演奏來提升效果。

譜例13

上例的271小節中演奏速度不斷加快同時樂曲的起伏也會變大，整首樂曲的情緒激動，而這個過程中大提琴聲部以及鋼琴聲部就必須要重新協調一致，共同將整首曲目推向高潮。

二、學生如何結合作品創作背景來演奏好大提琴

學生在理解和清楚作曲家的創作背景來表達音樂就能更好地詮釋樂曲的內容和情感，相應的技巧也會得到更好地分配表現。這是在學習中不可缺少的重要學習內容。

拉赫瑪尼諾夫在他的很多作品當中都有一種俄羅斯式憂思，與其坎坷的人生經歷相關，拉赫瑪尼諾夫鐘愛俄羅斯式的憂思和死亡的題材。他將歷經磨難的生命體驗融入音樂作品，其中充滿著感人至深的浪漫情懷，并有一股強大而堅韌的力量，讓聽過的人和他一起回味生命，思索死亡。他當時所處的19世紀末20世紀初正是資本主義壟斷階段，國家之間的競爭也非常激烈，當時的俄國就處在那種不安動蕩的時局中，悲觀絕望的情緒滲透在各個創作的領域，拉赫瑪尼諾夫的很多作品中都會流露出這種壓抑陰郁的情感。加上他自身也帶有俄羅斯民族特有的憂傷和悲情，性格也充滿憂郁特質。這種交雜在一起的特有的俄羅斯式憂思就充滿在他的作品當中。1897年他的第一交響曲首演時災難性的失敗，早年充滿希望的創作時期戛然而止。從抑郁谷底掙脫出來的快樂、不斷恢復的自信心、重拾的創作激情的拉赫瑪尼諾夫在1901年寫出《g小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》op.19這一著名作品。1901年12月15日拉赫瑪尼諾夫和布蘭杜可夫首演了大提琴奏鳴曲。這首奏鳴曲的四個樂章都是以古典的形式寫成，第一樂章是奏鳴曲式，在哀愁的序奏之后接入激動與抒情的快板；第二樂章是回旋曲式，是一首滾動前進的詼諧曲；第三樂章是悠長的旋律行板，凄美哀愁，旋律極其優美動聽；第四樂章則是一首興致高昂的奏鳴曲，以華麗的結尾帶回主調，燦爛結束全曲。

這一樂章恰恰就表現出拉赫瑪尼諾夫這一種俄羅斯式的憂思。整個樂章調性都是小調，音樂色彩很悲傷。那么演奏這個樂章要在這種憂思的音樂起伏上來表現。大提琴本身就是弦樂中公認最接近人聲的樂器，通過左手揉弦和右手的配合可以把音樂演繹的如泣如訴。那么學生在清楚這樣的音樂背景時就可以在樂曲不同地方來更好表達情感，這是非常重要和關鍵的。所以在首先解決好樂曲的技巧部分之后再結合作曲家創作該作品時的背景可以把音樂情感重新細致處理的更加到位。高師學生中普遍停留在演奏完作品本身的技巧部分，其實這僅僅是完成了第一步。再深入了解作品本身以及作曲家的音樂風格之后重新練習演奏作品又會更加提升大提琴的演奏水平和表現力。對演奏的技巧也是更高的要求，學生要學會從音樂本身出發來思考如何更能準備表達作品的音樂內容。所以希望學生能夠不斷在這個方面練習和思考，這樣才能夠取得長遠的進步。

[1][英]沃克,何貴鳳.拉赫瑪尼諾夫——偉大的西方音樂家傳記叢書[M].南京:江蘇人民出版社,1999.

[2][德]安德烈亞斯·魏瑪,陳瑩.拉赫瑪尼諾夫(羅沃爾特音樂家傳記叢書)[M].北京:人民音樂出版社,2007.

[3][英]皮格特(Patrick Piggott),王次炤.拉赫瑪尼諾夫管弦樂[M].石家莊:花山文藝出版社,1999.

[4]貝爾滕松,亞爾列烏達,陳孟珊.拉赫瑪尼諾夫的音樂人生[M].臺灣:臺灣原笙國際出版社,2008.

[5]宋彥斌.論拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的悲劇性[D].長沙:湖南師范大學,2011.

[6]張海敏.師范性、專業性、適用性—建立高師大提琴教學體系[J].大舞臺,2010(08).

[7]王星.高師音樂教育中的大提琴教學研究[D].桂林:廣西師范大學,2012.

[8]蔡菁靜.對高師大提琴演奏課程建設的幾點思考[J].藝術教育,2014(07).

J624.1

A

江西藝術規劃課題青年項目“俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫音樂中的民族元素研究”（項目編號：YG2014059），主持人：周婧。

周婧（1987—），女，江西南昌人，江西科技師范學院音樂學院講師，研究方向：大提琴演奏與教學。