影像中的媒介即人的延伸

李師師++于雯婷

摘要：隨著媒介技術(shù)的高度發(fā)達(dá)，電影藝術(shù)也乘著媒介技術(shù)的快船進(jìn)入了數(shù)字電影的時(shí)代。從3D到IMAX再到如今的VR虛擬技術(shù)，電影正在一次次挑戰(zhàn)觀眾的感官極限。加拿大傳播學(xué)家麥克盧漢提出的“媒介即人的延伸”理論驗(yàn)證了如今這個(gè)媒介技術(shù)不斷創(chuàng)新的時(shí)代，影視美學(xué)正在發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變。

關(guān)鍵詞：麥克盧漢；媒介即人的延伸；媒介技術(shù)；影視美學(xué)

半個(gè)多世紀(jì)前，加拿大傳播學(xué)家麥克盧漢提出“媒介即人的延伸”理論。他認(rèn)為，任何媒介都不外乎是人的感覺和器官的擴(kuò)展或延伸：文字和印刷媒介是人的視覺能力的延伸，廣播是人的聽覺能力的延伸，電視則是人的視覺、聽覺和觸覺能力的綜合延伸。[1]麥克盧漢極具前瞻性的理論無疑給我們打開了認(rèn)識媒介技術(shù)的新大門。電影作為一門綜合性的藝術(shù)，自誕生開始就與媒介密不可分，媒介的發(fā)展推動(dòng)著電影技術(shù)不斷變革，影視美學(xué)也伴隨著這個(gè)進(jìn)程發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變。

一、電影美學(xué)的“素描時(shí)期”

電影自誕生就與“技術(shù)”密不可分。1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟用活動(dòng)影像機(jī)放映了《工廠大門》宣告了世界上第一部電影的誕生。整部影片將工人下班的場景“復(fù)刻”般的紀(jì)錄下來。無疑，電影在誕生初期就像是人的眼睛的延伸，它打破了時(shí)空的差異，將不同人的生活狀態(tài)呈現(xiàn)在銀幕上電影誕生初。早期的影片由無聲和黑白構(gòu)成，影片的類型也多集中于展現(xiàn)人們的平常生活。無論是《工廠大門》還是中國第一部電影《定軍山》都是對當(dāng)現(xiàn)場狀況的“紀(jì)錄”而沒有任何創(chuàng)造性處理。因此，早期的電影因?yàn)闆]有過多的媒介參與，整體呈現(xiàn)了紀(jì)實(shí)性的美學(xué)風(fēng)格。

二十世紀(jì)20年代伴隨著電子工業(yè)的誕生，電影也開始進(jìn)入有聲時(shí)期。1927年，世界上第一部有聲片《爵士歌王》誕生。1927年對于電影而言具有劃時(shí)代的意義，聲音的出現(xiàn)使得影視回歸到了本質(zhì)。電影開始真正成為一門視聽結(jié)合的藝術(shù)。當(dāng)觀眾的聽覺得到基本的滿足之后，電影又在視覺上有節(jié)新的突破。在二十世紀(jì)30年代中期，彩色膠片生產(chǎn)工藝開始出現(xiàn)，這項(xiàng)技術(shù)也很快應(yīng)用于電影領(lǐng)域，美國第一部彩色影片《浮華世界》誕生。彩色電影和有聲電影的出現(xiàn)激發(fā)了電影從業(yè)者技術(shù)探索的步伐，不斷進(jìn)行新的美學(xué)革新。

二、探索電影技術(shù)的美學(xué)

麥克盧漢提出的“媒介即人的延伸”強(qiáng)調(diào)了媒介作為人的感官存在的一部分，它突破人類感官極限，使得信息的呈現(xiàn)更加接近于最真實(shí)地感覺。電影先賢們用攝影機(jī)創(chuàng)造出不同風(fēng)格影像，由此也發(fā)展出不同的美學(xué)理念。在20世紀(jì)60年代，美國的電影界提出“直接電影”理論。同一時(shí)期，法國的“真實(shí)電影”理論也收獲眾多跟隨者。兩者在理論方面具有明顯的差別，“直接電影”提倡不做打擾，只是做客觀的記錄者。“真實(shí)電影”則認(rèn)為對拍攝對象可以做介入和激發(fā)。兩個(gè)流派之間存在著鮮明的對比，但是兩者之間又具有共同的基點(diǎn)，那就是他們都是在便攜式攝影機(jī)和同步錄音技術(shù)下發(fā)展起來的。無論是“真實(shí)電影”還是“直接電影”他們都是提倡將攝機(jī)帶到大街上，手拿肩抗。16毫米攝影機(jī)的出現(xiàn)解決了之前不方便攜帶的問題，這就使得電影能夠在真實(shí)的大街上進(jìn)行拍攝，而不再是依靠棚內(nèi)搭景。電影《夏日紀(jì)事》就是一部特色鮮明的影片，攝影師拿著攝像機(jī)在大街上隨機(jī)向過路的人提問，“你幸福嗎？”，面對突如其來的問題受訪者表現(xiàn)出各種不同的反映，有的沉默、有的大笑、有的一臉錯(cuò)愕。影片出現(xiàn)的真實(shí)街道以及受訪者的真實(shí)反應(yīng)給人以真實(shí)感。因此，電影呈現(xiàn)出極強(qiáng)的紀(jì)實(shí)性。便攜式攝影機(jī)的出現(xiàn)，使得遠(yuǎn)在別的城市甚至另外國度的人了解到法國人民對“幸福”的定義，遠(yuǎn)距離的溝通得以實(shí)現(xiàn)。影視成為人們?nèi)チ私馔獠渴澜绲摹把劬Α焙汀岸洹薄?/p>

三、“感官王國的狂歡”

電影進(jìn)入二十一世紀(jì)以后，整體呈現(xiàn)出多元化的風(fēng)格。這種變化離不開媒介的發(fā)展。2010年，卡梅隆導(dǎo)演將《阿凡達(dá)》搬上大熒幕，IMAX-3D是觀影效果最好的模式，觀眾戴上3D眼鏡就有“身臨其境”的感覺。《阿凡達(dá)》作為一部科幻片，影片為了呈現(xiàn)潘多拉星球的魅力和奇特采用了特效技術(shù)與電影配樂共同作用，呈現(xiàn)出一個(gè)神秘又美輪美奐的星球。在IMAX-3D技術(shù)下，觀眾沉浸在影像中，激烈的戰(zhàn)事讓觀眾身體本能地向后仰。這部影片的預(yù)算超過五億美元。顯而易見卡梅隆導(dǎo)演是想通過技術(shù)的手段實(shí)現(xiàn)對真實(shí)地最大化還原，激活觀眾全身的每個(gè)器官，調(diào)動(dòng)觀眾的積極性。

相較于卡梅隆導(dǎo)演近乎逼真的影像畫面，那么李安導(dǎo)演就是在挑戰(zhàn)觀眾的視覺和聽覺的延伸能力。《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》首次結(jié)合了立體3D、4K解析度以及每秒120幀等多重?cái)z制手法，顛覆性的沉浸式體驗(yàn)打破了人與銀幕間的隔閡，驚艷的視覺效果構(gòu)成了電影內(nèi)在的縱深度。《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》最大程度的將觀眾拉回到當(dāng)下的時(shí)刻，將觀眾目光所不及，聽覺所未到的地方帶到現(xiàn)場。

影像是人類認(rèn)知結(jié)構(gòu)的延伸。[2]如今的VR虛擬技術(shù)更是試圖突破感覺限制，甚至將觸覺帶入到影像當(dāng)中。在VR技術(shù)的支持下，人們可以按照自己的意愿和視角選擇觀看的角度。非虛構(gòu)的紀(jì)錄片將虛擬技術(shù)糅合進(jìn)影像中，在展現(xiàn)大型歷史場面時(shí)，虛擬技術(shù)可以還原當(dāng)時(shí)的歷史情景。例如用虛擬技術(shù)展現(xiàn)秦始皇“地下王國”的恢弘氣勢，征戰(zhàn)戰(zhàn)士浩浩蕩蕩的隊(duì)伍。甚至在自然地理類型的紀(jì)錄片中，虛擬技術(shù)的出現(xiàn)將全世界的山川河流，星空，地形細(xì)致全景式的展現(xiàn)出來。在這里，媒介不僅僅是“人體的延伸”，更是感覺的延伸，人的感官像是進(jìn)入了一個(gè)“狂歡的國度”，在影像的世界里肆意的探索。

結(jié)語

信息技術(shù)高速發(fā)展的今天，已經(jīng)有越來越多的新興技術(shù)應(yīng)用于影視制作和拍攝，電影不僅僅是一門綜合藝術(shù)，它也是創(chuàng)作者和受眾進(jìn)行情感交流和個(gè)人思想表達(dá)的媒介。為了達(dá)到逼真的視覺效果，和良好的傳播效果，就必須調(diào)動(dòng)起觀眾的視覺、聽覺。影視所借助的一切技術(shù)手段都不過是為了讓觀眾突破自身的感官極限，通過延伸人的感覺器官來達(dá)到觀影的最佳體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭慶光.《傳播學(xué)教程》[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2014：119.

[2]王廣飛.《影像驗(yàn)證：媒介是人體的延伸--《后窗》分析》[J].消費(fèi)導(dǎo)刊，2009（9）：237-238.

作者簡介：

1.李師師（1991-），女，江西南昌人，碩士研究生學(xué)歷，南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院碩士研究生在讀， 研究方向：影視編導(dǎo)，新聞紀(jì)錄片。南昌理工學(xué)院傳媒學(xué)院在職教師。

2.于雯婷（1993-），女，江西南昌人，碩士研究生學(xué)歷，南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院碩士研究生在讀， 研究方向：影視編導(dǎo)，傳播學(xué)。endprint