淺析動畫角色造型設計

黃東升

摘 要：動畫“角色”是指一部動畫片中的表演者，相當于影視劇中的演員。“造型設計”是指對動畫片中所有角色的造型、服裝、道具等與角色相關的具體形態的設計。動畫角色對于動畫片來講，起著推動故事情節發展，揭示人物性格特點的重要作用，是動畫影片不可缺少的重要元素之一。動畫角色設計就是對動畫影片中的角色進行面部、身體、發型以及服裝道具等進行的創作與設定。動畫角色是動畫片的“靈魂”，一個優秀的動畫作品與其動畫角色的創作有著密不可分的聯系。因此本文是對動畫角色造型設計的總結與表達。意在加強動畫專業學生對動畫角色設計的掌握，從而提高學生動畫造型設計的制作水平。

關鍵詞：動畫角色；造型設計

1動畫角色與動畫片的聯系

動畫角色與動畫片存在一榮具榮、一損俱損密不可分的聯系。隨著人物年代、地點、社會風俗、性格特點等各方面的不同，人物的形象各有不同，動畫片刻畫的場景決定了動畫角色的形象、性格與內涵，從而推動故事情節的發展，才會形成一部完整的動畫體系。

中國動畫片《金剛葫蘆娃》，影片中七個葫蘆兄弟每一個都是個性鮮明的，他們有不同的技能，穿著不同顏色的衣服，用衣服表現出他們身處的時代背景，題材是中國古代神話類。

國外動畫中不得不提及《變形金剛》，這是一部對于動畫角色來說十分經典的巨作了。影片中的動畫角色都是以高科技的汽車等交通工具變化而來，因為美國通過幻想讓動畫片的背景處于未來世界，讓角色造型更加具有特點，吸引觀眾的眼球，是動畫角色推動了整部動畫的發展，成為整部影片中的重要元素。

2動畫角色造型設計來源與影響因素

2.1動畫角色造型的設計來源

動畫角色造型的創意來源于生活，人們把生活中的事物加以提煉和概括適當的加入夸張進行再創作，賦予其角色造型具體生動的形象。如《貓和老鼠》、《加菲貓》、《黑貓警長》等都是人們通過對生活中貓的細心觀察，再結合貓的基本特征、運動狀態的基礎上加入夸張手法賦予其人類思維的創作。

2.2影響角色造型的因素

2.2.1角色造型設計的前提

角色造型設計的前提是故事發生的歷史時期、時代背景、角色的性格特征。

動畫影片《埃及王子》表述的歷史時期是公元前13世紀的埃及，背景時代是新王蘭塞二世繼位期間，先知約瑟死后希伯來人飽受奴役，法老為防止希伯來人反抗下令殺死希伯來人新出生的男嬰，摩西就在這個時候出生，因為身為希伯來人的后代，無法逃脫被殺死的命運，他的母親將他放入河里只為求得生存，摩西順著水流飄到皇宮被皇后所救，養育成人。長大后的摩西得知自己是希伯來人的后代后為解救希伯來人做出了巨大貢獻。人物性格特征具有強烈的民族歸屬感與使命，勇敢善良、勤勞愛民、身材瘦弱。

2.2.2動畫題材影響角色的設定

2.2.2.1歷史敘事類

造型設計要以故事發生的特點、地點和歷史時期作為依據，造型設計要以當時的人物形象、道具風格、場景特征作為依據，例如我國早期動畫片《驕傲的將軍》人物造型設計極具民族風格，利用中國傳統戲劇京劇的許多元素和收集大量的古代繪畫、雕塑加以借鑒設計而成。劇情富有哲理，通過驕傲的將軍這一案例告訴人們，不論做什么樣的事情都不能驕傲，要沉住氣努力把事情做到最好。

2.2.2.2神話傳說類

角色設計要依據情節發展過程和主配角關系來定位，角色要以設定好的藝術風格類型來設計。

例如國產動畫《西游記》和《大圣歸來》這兩部動畫片對齊天大圣孫悟空的人物角色設計風格就大有不同。在《西游記》中孫悟空的形象是：積極樂觀、足智多謀、藐視權威、神通廣大、愛憎分明的形象，具有強烈的個人英雄主義。可謂是神話傳說人物中的經典之作。而在《大圣歸來》這部影片中一改以往孫悟空的形象，這里的孫悟空不再是一人之下萬人之上，而是個從一開始就被佛祖封印了法力的落魄猿猴，拼盡全力也未能保護住想保護的人，雖然最后法力恢復，大圣歸來了，但是失去了對于自己來說最重要的人，成為了孤獨的英雄。這部影片一改往日對大圣人物的塑造，從另一個角度讓人們知道即使是神也有他的悲傷與無奈，讓人們看到了一個更接地氣，更像人的悟空形象。同樣一個角色人物，截然不同的劇情，創造出了兩個截然不同的悟空。由此便可看出文字劇本情節，以及角色個性特征對角色設計的重要性。

2.2.2.3科幻故事類

以未來高科技發展作為情節演繹手段，主要造型以機械半機械為主，例如《變形金剛》、《超人陸戰隊》等。作為科幻題材的動畫電影，受到了廣大動漫迷的喜愛，其人物角色設計背景為擁有先進科技水平的未來世界，通過設計師們的幻想假設，設計出一個又一個個性鮮明的角色人物。

2.2.2.4人類和科幻神話于一體

此類動畫影片多種造型同時出現。不同類型的角色一起互動，產生協調性和統一性。例如《幽靈公主》中的小精靈、人物、自然和神等。再如《捉妖記》中的妖怪形象、人類形象等角色造型的設計，既具多樣性同時也具備影片的協調和統一性。

2.2.3肢體語言對人物角色的作用

動畫片是通過畫面運動來表現的，所以人物肢體形態對角色和動畫片有著很大的影響，例如在行走的過程中，醉漢走路時身體各部位沒有控制中心的能力，很難保持平衡，左搖右晃。身體肥胖的人，走路姿態幅度較大，腿往外開。小孩走路歡快，老人走路比較遲緩，頹廢的人走路含胸低頭，自信的人昂首闊步等等。所以可以通過人物的肢體語言、運動狀態表達出人物的身體狀態、性格特點和心境等內容。

2.2.4面部表情對人物角色的作用

動畫源于生活，但又高于生活，為了讓角色突出個性特點，使人印象深刻，需要把生活中人物的面部表情加以夸張、強化，從而讓設計出來的人物角色更加生動。角色的表情制作是十分重要的，不但要求掌握角色表情的夸張特點，還要符合角色的性格特征。例如《貓和老鼠》里湯姆和杰瑞的表情設計，都各具有生動的角色性格特點。湯姆眼中總是閃爍著抓住老鼠的期望，而杰瑞總是用挑逗的表情嘲笑著貓。威廉.漢納充分利用貓和老鼠這一特征加以表現，《貓和老鼠》這一動畫，制作出令人捧腹大笑的動畫喜劇。其中生動豐富的表情為該影片起到了重要的作用。

3動畫角色造型設計的構思

結合動畫片整體創作意圖和風格、題材等的要求，以劇本為依據，根據角色的性別、年齡、身份、民族、性格歷史背景的各個要素進行構思創作。充分發揮想象力與創造力，設計出理想的動畫角色，讓它更有突出特點。

3.1角色造型美術風格

3.1.1 寫實與半寫實類

這類風格具有較為真實、可信、親切的藝術特點，符合大多數觀眾的審美習慣。它是根據現實中的人物比例，結構特征來進行創作的。但又不是對現實的照本宣科而是用概括和提煉的手法，適當的進行夸張的創作，使其設計的動畫角色在接近生活的同時具有動畫角色獨特的高于現實的表現力。如日本的《網球王子》角色造型設計除了身高比例較為接近正常人體，其頭部的刻劃也是根據亞洲人的面部特點，減弱人物角色的鼻、嘴部，夸張眼部來表現出人物角色的獨特表情風格，這樣的表情風格不僅僅成為日本動畫造型的標志象征，還影響了歐美乃至全球，得到無數的動漫迷的喜愛與追捧。歐美等國家的寫實半寫實類動畫的風格較為突出人物角色的人體結構，例如《人猿泰山》、《冰雪奇緣》、《小王子》、《小美人魚》等。

3.1.2 夸張，變形類

將角色設計夸張與變形，按照動畫片需要，突破人物身體結構，使角色更加能表現出動畫語言。日本常用的表現手法：Q版形象，就是將動畫角色的身體結構比例變為兩頭身的比例，如《櫻桃小丸子》、《鐵臂阿童木》等。美國的例如；《海綿寶寶》和《神偷奶爸》里的小黃人也是通過夸張變形得來的，他是以膠囊為原型的角色設計，具有鮮明的角色特點和造型設計，是影片重要角色之一。中國以《大鬧天宮》中孫悟空的形象為代表，具有豐富的傳統性和民族性。充分利用民族傳統戲曲、圖騰紋樣加以夸張變形運用到角色創作上。因此可以看出正確運用夸張、變形的手法對于角色創作來說十分重要。它會使一部動畫作品在表達風格上別具特色，同時也達到了吸引觀眾的效果。

3.2草圖繪制與完善

角色造型草圖繪制，確定以上內容加以簡要概括，畫出大致造型方向。收集大量資料，加以充分利用，細致刻畫表情與服飾道具細節。服飾，指的是人物角色衣、褲、鞋、帽首飾等。是其一個時代或地區物質生產能力和物質生活水平的真實寫照，體現了各國各民族文化和習俗。服飾與角色的身份、年齡、職業、情趣、愛好、歷史背景有關。創作服飾時要考慮全面從而準確凸顯出動畫人物角色的特點。道具，它和服飾一樣要與角色身份、職業、愛好、歷史背景有關。道具的設計要符合動畫劇本的要求。風格要與動畫人物角色統一。

4結論

一部動畫的成功與否取決于動畫角色形象是否能成為這部動畫片的靈魂，是否可以讓各個年齡段的觀眾們都能夠欣然接受，從而構成巨大的商業價值，即使時過境遷，那些動畫情節依舊會讓人們清晰的記得，仿佛就存在于我們的腦海之中，成為經久不衰的記憶。這就是角色在動畫中應該起到的作用。

參考文獻：

[1]韓宇.動畫角色設計.人民郵電出版社，2014（04）.

[2]方建國.中外動畫史.浙江大學出版社，2012（02）.

[3]楊曉軍.動畫角色造型設計.安徽美術出版社，2008（02）.

[4]王彥發.中國民間美術概論.海燕出版社，2011（05）.

[5]朱方勝.原畫設計.中國紡織出版社，2015（08）.

[6]史立新.淺析色調對于動畫片主題表達的作用.http：//www.zytxs.com/paper/pp19017.html.

[7]史立新.動畫角色造型設計.遼寧美術出版社，2014（05）.