跨文化交流教育生態環境下的書畫教學研究

本文為西安外國語大學2015年教學改革研究項目《跨文化交流教育生態環境下的國畫教學研究》（編號：15BYG25）研究成果

【摘 要】 本文以西安外國語大學舉辦的美國普文農工大學優等生夏季項目書畫教學實踐為例，探討了跨文化交流教育生態環境下的書法國畫教學的教學設計與教學實踐問題，以期推動“一帶一路”戰略背景下中外文化藝術交流。

【關鍵詞】 跨文化交流；書畫教學；生態環境；教學設計；教學實踐

一、教學設計

1、教學背景

美國德州普文農工大學是在美國德克薩斯州頗有影響的一所綜合性大學。該校近年來在教學科研與對外交流方面發展很快，尤其在東亞與中國語言文化教學及研究方面成績顯著，學生學習漢語及中國文化的熱情日益高漲。隨著中國經濟的發展和在國際事務中日益增長的影響，該校站在人才培養戰略的高度，從2011年開始劃撥專項資金資助在醫學、管理、人文社科等學科方面成績優異、表現突出的榮譽學生，來西安外國語大學在漢語國際推廣多語種基地（西安）進行漢語及中國文化的研修，學生語言與專業成績提高顯著，兩校合作日益密切。參加該項目學習的學生大多數進入哈佛大學、耶魯大學等學校繼續學習，有望成為美國聯邦政府未來優秀的外交官。[1]

2、教學計劃設計思想基礎

國畫教學為美國普文農工大學2015年優等生夏季項目班級同學中國文化學習過程中一門重要的課程。

中國畫是我國文化最具表征性的藝術門類之一，書畫一體，或者書畫相通是被學界及大眾所公認的。在我國藝術史上，大畫家往往又都是書家，沈周、唐寅、文徵明、董其昌、王時敏、王鑒、王原祁、惲格、吳歷、徐渭、查士標、龔賢、陳洪綬、八大山人、石濤，陳鴻壽、金農、羅聘、鄭燮、汪士慎、李鱓、黃慎、高其佩、虛谷、任熊、任頤、張熊等人皆是。

由于客觀方面的原因，諸如，中國書畫材料媒介的一致，所以，二者在一定程度上在藝術規律的研究方面是共通的。事實上，臨摹為傳統書法和國畫教學的重要途徑，在傳統民間繪畫的師承訓練體系中，師傅往往是有意識的通過漢字毛筆書寫訓練，培養徒弟駕馭毛筆的能力，這一訓練過程的對象，即便是不識漢字，也是不會影響訓練結果的，因為接受訓練者僅僅需要通過毛筆的漢字書寫，能夠熟練的駕馭毛筆并運用其對點、線、面符號有較好的把握，這方面的實物，在敦煌出土的經卷中也是得到印證的。

中國文字源于象形，這是眾所周知的，同樣，拉丁字母亦起源于象形文字，這在一定意義上，奠定了書法教學在對外文化交流項目實施過程中的文化認同基礎。

基于以上的原因，本次教學的課程計劃制定，在有限的有效教學課時內，安排制定出適合、可行的對外國畫教學課程大綱和計劃，即初級書法入門和敦煌筆畫線描為臨摹對象的教學任務之課程目標。

線描是中國繪畫重要的表現手法之一，對于學生線描水平的訓練和培養，是國畫教學過程中重要的教學環節，同樣，在教學中如何傳達中國繪畫的繪畫精神也是本次教學課程設計的思想基礎，故該教學設計不宜教授大眾意義上的“寫意”畫法，諸如：如何畫竹子、如何畫蝦、如何畫雞的一類“泛”國畫教學。

眾所周知，佛教文化中的宗教繪畫，在與之相關的造像之中，最初的人物造像以及服飾皆源于現實生活中的人物形象。

敦煌是絲綢之路上的重鎮，地理位置十分重要，東接中原，西臨新疆，是中原通往西域的重要通道。敦煌較早接受了源于印度的佛教文化，西亞、中亞文化隨著佛教文化的東傳，不斷傳到了敦煌，因此可以說，敦煌壁畫在很大程度上，是東西方文化交流與融合的結果。所以，選擇以敦煌碧畫之線描為教學內容，在當下“一帶一路”文化經濟建設的大背景下，是具有一定積極意義的。

二、教學實踐

1、中國書法入門基礎概念簡述

從中國文字發展史看，書法藝術歷史之悠久，大約已有四千多年的歷史。歷代都有書法大家，魏晉時期的二王，唐代有歐、虞、禇、柳、歐、趙，宋代有蘇、黃、米、蔡等，元、明、清歷代都有書法之大家。

書法之體包括篆、隸、草、行、楷諸體，書法之初始，和其它藝術門類一樣亦是源于生活并且隨著社會生活的發展而演變革新。

書居六藝之一，碑帖浩瀚如海，這也從多個方面亦放映了不同時代的書法精神和面貌。書法學習，講師古，也就是向古人學習，臨習優秀的書法作品，書法創作既要超越前人，又要超越自，是一門極具個性化的藝術創作，作者不但要有一定的書寫技能，同時，還必須具有相當的綜合修養和創作能力。

作為短期的書法入門初級教學，對于中國書法的幾種基本書體對學員進行簡要講解是很有必要的。

（1）篆書最早屬于官書，是一種規范化的官方通用字體，適用于當時正式的場合，如記功刻石、兵虎符之類。在介紹篆書之前，首先必須了解甲骨文。甲骨文是迄今可知，我國最早的文字，距今約有三千七百年的歷史，為殷商時期因占卜而刻畫在龜甲、獸骨上的文字。從考古出土的實物來看，這一時期的甲骨文已經具備了用筆、結構、章法的基本要素。

青銅藝術是殷周時代重要的藝術品，在書法史上，把刻鑄在鐘鼎器表的銘文稱為鐘鼎文。秦朝統一了六國，有一個很重要的歷史事件，即統一文字，秦統一以后的文字就是人們所說的小篆，又叫“秦篆”，之前的文字現在被稱為大篆，包括金文、籀文在內，簡化后的小篆形體勻整、易于書寫。

（2）隸書源于秦，《說文解字》認為隸書是“佐助篆”的，也就是說隸書在當時是小篆的一種輔助字體。到了漢代隸書由于書寫方便被廣為應用，有“漢隸”之說。隸書變篆書線條為直線，圓筆為折劃，字體略寬扁，橫畫長，直畫短，呈長方形，書寫講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”。 隸書代表性的碑帖漢隸有《曹全碑》、《張遷碑》；唐隸有唐玄宗李隆基書并注的《石臺孝經》；魏碑有《元禎墓志》等。

（3）楷書又被稱為正楷、真書、正書等，是由隸書演變而來的一種書體，南北朝、魏到晉唐最為流行。《辭海》對楷書的解釋是“形體方正，筆畫平直，可作楷模”。 宋宣和書譜有“漢初有王次仲者，始以隸字作楷書。”之說，楷書字體結構規矩整齊、嚴謹，其發展分為萌芽期（秦漢），發展期（魏、晉、南北朝），繁榮期（隋、唐、五代），守成期（宋、元、明、清）。endprint

（4）行書是介于楷書、草書之間的一種書體，近于草書的稱行草；近于楷書的稱行楷。行書在書寫的過程中，用筆點畫以露鋒入紙的寫法較多；以簡省的筆畫代替繁復的點畫；用勾、挑、牽絲來加強點與畫的呼應；用圓轉代替方折。

行書當以王羲之的“天下第一大行書”《蘭亭序》為代表，當然，行書臨習還有諸多經典的作品，比如僧懷仁《集王羲之書圣教序》，唐大書法家顏真卿的《爭座位帖》，歐陽詢的《千字文》、宋黃庭堅的《上苑詩》、米芾的《行書四條屏》、蘇軾的《赤壁懷古》、元代趙孟頫的《感興詩并序》、明代董其昌的《秋色賦》等。

（5）草書是一種較其它書體，書寫更為便捷的書體，為隸書快寫的結果，《說文解字》中說：“漢興有草書”。早期草書被稱為隸草；章草形成于西漢中晚期之后逐漸成熟，以《急就章》、《平復帖》、《月儀帖》等為代表；今草又稱“小草”，為草書中流行最廣的書體，成熟于東晉，為王羲之、王獻之父子在繼承了張芝始創的草書基礎之上發展而來是一種書風，為了和章草區分開來被稱為今草；大草即“狂草”，以張旭、懷素最為代表，它是在今草基礎之上發展而來，其書不拘章法，筆勢連綿，代表作如唐代張旭《肚痛帖》等帖和懷素《自敘帖》。

2、書法、國畫工具材料簡介

（1）工具材料。①毛筆：一般分為硬毫、軟毫、兼毫，以“尖、齊、圓、健”為良。書法的楷書和國畫線描學習選擇大、中、小白云筆即可。②墨：墨分油煙墨和松煙墨。油煙墨墨色暖，松煙墨呈冷黑色。如用瓶裝墨汁作畫，用前應將墨汁搖勻，常用的有一得閣、中華、曹素功等。③紙張：選擇毛邊紙、白報紙或者價格便宜、紙面較為粗糙、吸水性能較好的紙張練習。④臨本：選擇自己喜歡的字帖或者白描畫稿。

（2）書法、國畫臨摹的基本方法。基于國外留學生漢語基礎薄弱的實際情況考慮，在書法和國畫的教學過程中，不要求同學統一規定書法或者國畫臨本學習，學員可以根據自己的喜好在老師提供的臨本范圍內自由選擇。書法臨摹引導同學以楷書臨摹學習為主，國畫白描臨摹學習在敦煌壁畫線描稿的前提下亦可自由選擇。

①書法。漢字從結構上看基本為方塊字，整體上，漢字的楷書書寫原則是要求把字寫得平穩、均衡。為了達到漢字書寫的這一基本審美原則，首先，就要了解毛筆書寫訓練一般借助的傳統的米子格、田字格和九宮格。所謂“米子格”即以漢字之“米”字，將所要書寫的漢字，以米字為格，參照以分布漢字的結構；而“田字格”，即以田筆畫字為格，將所要書寫的漢字分為上下左右幾個部分；“九宮格”及以九個等形四邊形，按照上中下，左中右的規律將所要書寫之漢字筆畫結構布局。這幾種輔助方法都是傳統的臨摹習字的方法，其目的皆是為了能夠將漢字書寫的端正、平穩。

臨習任何一種優秀的楷書字體，首先必須學會如何用筆。關于楷書書寫用筆的幾個基本問題，即中鋒、鋪毫和逆入逆收。

楷書書寫的中鋒用筆可以使筆畫圓勁、飽滿。鋪毫可以理解為，毛筆和墨后，筆端緊裹呈尖狀，書寫時，筆毫自然打開，平鋪紙上，如此，筆毫方可因書寫著力量的變化均勻自然著力，筆畫之大小、粗細之變化關鍵也在于此。而逆入逆收，即書寫過程中“與左先右，欲右先左；欲上先下，欲下先上”。可以理解為起筆時先朝筆畫的反方向落筆；逆收指的是在收筆時，提筆朝行筆的反向收筆，使筆畫含蓄，有余味。

傳統楷書筆法所講的筆法，也就是筆畫寫法的規范，歸納起來包括：點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折法。由于“永”字的筆畫和漢字楷書毛筆書寫的筆法相一致，所以歷代，諸如：崔子玉、鐘繇、王羲之、智永、張旭等都有關于“永字八法”的學說，其意義在很大程度上規范了漢字毛筆書寫的基本筆法，關于“永字八法”的具體名稱可歸納為：一點為側，二橫為勒，三豎為努，四挑為趯，五左上為策，六左下為掠，七右上為啄，八下為磔。

②國畫線描臨摹教學實踐。白描又稱線描，是我國傳統繪畫形式之一，也是國畫創作中常用的一種技法，學習白描有利于觀察生活和寫生造型。敦煌壁畫主要是以線為造型，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。在臨摹時可先用鉛筆起稿，這樣便于修改，白描稿要求要準確、具體，同時還應注意處理好線條之間的組織關系；當然，條件允許的話，也可利用復印機放大起稿。

白描稿起好后即可用鉛筆拷貝至熟絹或者熟宣紙上，稿子過好后，需要將正稿裱在板子上勾線，臨摹作品尺寸較小者，亦可直接用毛筆勾勒。

一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。勾勒時中鋒用筆，行筆時筆尖走在線條中央，方法同書法的用筆相同，線條要圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感。行筆既要注意平行，也要有頓挫。勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作。起筆講藏鋒，欲右先左，欲左先右，欲下先上，欲上先下；行筆要穩，速度要慢，中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”；收筆要回鋒，每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“無往不回”、“無垂不縮”即是。

三、結語

眾所周知，在以毛筆為主要書寫工具的時代，書法不僅僅局限于審美的功能范圍，其審美以外文字本身的記事、抒情等功能往往是第一位的。

文之初，結繩記事，書之得考者甲骨文，實為卜辭，周之《毛公鼎》、《散氏盤》皆銘文，《石門頌》是漢建和二年（公元148年）刻于陜西褒城褒斜道石壁的摩崖，其內容是記載楊孟文修葺石門道之事的。

顏真卿的《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》、《爭座位帖》。《祭伯父文稿》，又稱《祭伯父豪州刺史文》，為唐乾元年（公元758年）顏真卿祭伯父顏元孫及一門去世者之文稿。與《祭侄文稿》同為顏真卿悲憤傷情之作。蘇軾的《黃州寒食詩帖》亦程《寒食詩帖》寫其被貶謫黃州時的凄楚潦倒的生活，舒其心胸磊塊之郁結。黃庭堅的《致明叔書》、《致云夫七弟書》等行書十種皆為信札等，皆是如此。

所以說，書法教學，在通過臨習優秀碑帖的同時，既可以學習書法的基本技能知識，同時，又可以通過對臨本文字內容的學習，了解和掌握更多諸如，文學、歷史等書法以外的知識。endprint

畫論講“畫品”“人品”的問題，書學中亦有“字如其人”“書為心畫”“心正筆正”之說。歷史上秦檜、蔡京的字本身也寫得很好，因其“為人”故世人是如何也不能接受他們的書法的，所以他們的書法也就很難流傳于世，成了反面教材，當然這里的“為人”指的不是老好人、不是做事“和稀泥”、處世“圓滑”的一類。有人提出“人品如何影響畫品”的質疑是可以理解，其原因是不了解國人的傳統道德觀，古人講“德”是極其有道理的。

中華民族講民族氣節，所以更為敬重的是諸如岳飛、林則徐、于右任、魯迅那樣的書法大家，“愛其書法，兼取其為人”的例子當然還有很多，此不贅述。

書法和國畫的教學具有與世界不同文明交流和互鑒中的作用。同時，在教學的過程中亦可推動書法和國畫走向世界，促進書法和國畫在更加廣泛的地區傳播和推廣。此外，學習書畫的過程還可以使學生者養成注意力集中，細心等良好的生活和學習習慣，所以說在當下“一帶一路”大的文化和經濟建設的背景下，對外書法和國畫教學是很有必要的。

【注 釋】

[1] 見西安外國語大學網站.

【參考文獻】

[1] 張文彬主編.敦煌[m].朝華出版社， 2000.

[2] 陸志偉著. 中國詩五講[m].外語教學與研究出版社， 1982.

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[4] 天津楊柳青畫社編輯.春聯. 天津楊柳青畫社編輯出版，1983.

[5] 董其昌.書草訣歌[m].長春古籍書店印行.

[6] 吉林文史出版社編 .小楷書道德經[m].吉林文史出版社， 2006.

[7] 何海林編.歷代拓本精華[m].上海辭書出版社出版，2011.

[8] 林雨編.唐集王圣教序[m].西安地圖出版社，1993.

[9] 天津古籍書店編輯.殷墟文字集聯 . 天津古籍書店出版， 1988.

[10] 安君著 .中國畫尋徑[m].長春出版社，2014.

[11] 安君著.水墨精神[m].西北大學出版社， 2005.

【作者簡介】

安 君（1966-）男，陜西乾縣人，西安外國語大學藝術學院副教授，碩士，主要從事專業書畫教學和專業書畫理論及創作研究.endprint