淺析高職音樂的就業情況

劉菲

摘 要：在高等職業院校的教育體制中，就業是我們需要去好好追求的一個目標，如果在高職學習之后連就業都不能保證，那么，可以說在高等職業院校接受的教育是沒有達到我們預期的效果的，所以，我們需要時時關注我們學生們的就業情況。

關鍵詞：淺析；高職音樂；就業情況

在高等職業院校的教育中，我們都明白我們的教育是以就業為目的，但是并不是所有的教學專業都適宜于立即就業，像我們在這里要探討的音樂專業，它就不是一個傳統意義上的適宜于就業的專業，很多時候，我們更愿意把音樂當做是一種藝術的熏陶，情操的陶冶，這樣陽春白雪的事業，看上去是只適應于少數人群。那么，我們作為高職老師，面對我們的學生們的求職需要，我們該怎樣提升學生們的就業競爭優勢呢？

一、明確高職音樂專業就職現狀

首先我們要明確高職音樂專業就職的現狀。音樂專業屬于藝術類學科，具有選擇起來相對自由，但是在進行短期擇業時卻具有潛在的強大隱患的特點。我們必須要正視現實，正視行規，本身，高等職業院校在學校層面就不如本科院校，更不用說中央音樂學院這樣的高等音樂院校，導致我們高等職業院校的音樂專業的生源質量顯著下降如此惡性循環。可以說，我們學生們在音樂方面的就業和學習都已經走到了舉步維艱的地步。并且就從這幾年的畢業生就業數據來看，就職率逐年下降不說，能夠找到相對而言優質的就業的學生更是寥寥無幾。由此可見，現如今的高等職業院校的音樂專業的就業情況并不樂觀，可以說，如何提高我們的學生們的就業情況是需要我們老師和學生們去共同解決的問題。

二、從源頭出發解決問題

既然我們已經明確了現在高職院校音樂專業擇業難，就業難的現狀，我們該如何去解決呢？舉個例子，要想治理下游河水的污染的問題，環保局需要做的是實際上是去尋找河水的上游出現了什么問題。同理，要想解決我們高職院校音樂專業的就業問題，我們要做的是探究我們高職院校在設定人才培養目標時是否患有目標偏移的問題，因為我們高職院校的院校特點決定了培養方式是有異于別的院校的，高職院校所培養的音樂人才類似于專科水平的音樂人才，是屬于競爭的最底層的人才，而不像本科的音樂專業是旨在培養社會高級音樂人才。所以說，如果我們培養學生是向著想把他們送入絢爛的文藝的舞臺或者是相當專業的演出團體，那么我們的培養方向就是有問題的。既然高職院校的培育目標是為了讓學生們更好的就業，那么，在培養的過程中就要特別注意不能偏離了市場，無論是我們老師還是學生們都要注意“量體裁衣”，根據自己的實際特點來要求自己，規劃學習。

三、結合市場需求打造學生

音樂專業說明白點實際上也是一個技能培育的學科，但是技能并不等于實用，讓我們的學生們熟練地掌握一項樂器或者聲樂的技能，并不等于就給學生們就業交了保證金，我們高職院校的培育還是要結合市場的需要來打造學生。不否認，音樂技能本身是屬于音樂學習的一個非常重要的部分，的確是需要我們老師和學生們去共同打磨的，也是需要付出很多時間的，但是音樂就業并不等同于音樂技能的訓練，因為我們高職院校培養的目標并不是要培養出登峰造極的大音樂家，而是要能夠適應社會各層以及各種環境需要的音樂工作者。所以，在這樣的要求下，并不意味著只要我們的學生們熟練地掌握了音樂技能就能夠很好地就業，而是對學生們在伴奏編曲，音樂鑒賞分析，舞臺表演，和音樂教法等各個方面都提出了要求，所以市場需要的實際上是綜合實力較強的音樂工作者，如果我們不遵從社會選擇規律，一味地按照老舊的模式來培養學生，對于完成學生們的就業目標只能是百害而無一利。

四、演學結合，培養社會適用性人才

社會本身就是一個大學校，要想盡快地融入社會的節奏和步伐也需要一個學習的過程，既然我們高職院校的培養目標是為了把學生們送入社會并讓他們能夠得到較好的發展，我們在高職培養期間就應該在教學中加入進入社會的培訓，首先，我們要共同明確的是對于專職音樂人才，社會需要最多的是一種訂單式契約，即在婚宴場合，節日慶典等能夠上得了臺面，需要有一定經驗。既然學生們以后的出路大多如此，我們不妨在高職院校培育期間就采用一種邊演邊學的訂單式的方式，鼓勵學生們在學習期間就去了解，接觸并且參與社會上訂單式的工作，不僅可以賺一點小錢，更能夠在這個基礎上進一步地增強自己的工作競爭優勢。

五、面向社會，開拓進展

作為老師，在培養學生的過程當中，我們要跟學生們一同擁有面向社會的眼光，現在的社會更需要我們的學生們擁有多元的競爭思維和競爭能力。所以，我們高職院校要不斷開發出新的專業的方向，比如，在電腦的層面有電腦音樂的制作；在鋼琴方面，不僅僅有演奏，更有鋼琴的調律和維修；在流行音樂層面，不僅有演唱，還有伴唱和伴奏以及演奏等，既順應市場的經濟發展又能夠持續地發展擴大的職業的門類，這些與音樂市場人才需求缺口非常大的行業。如果想讓我們高職院校音樂專業的學生們保持一個很好的持久的吸引力和旺盛的生命力，就必須要在專業的設置和教學的內容上進行不斷地改革和創新。所以，傳統的音樂教學中，我們往往是要求學生們獨自訓練，獨自感受，但是這只是藝術的培養，當真正把學生們放入社會競爭中時，一個團體的相互協作和集體的工作是很重要的，這樣才能保證學生們不僅可以擁有理論知識，還能擁有實踐能力。

我們實際上也并非是要讓我們的學生們在音樂的學習上達到一個登峰造極的地步才能找到工作，在這樣的情況下成就的是音樂家，而并非音樂工作者。作為高職院校的老師和學生，我們的共同目標就是將所學變為所用，從而能夠使得更多的音樂專業學子，能夠根據自身的特點和所掌握的音樂相關技能走上就業崗位。

參考文獻：

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